哈瓦那之星

《哈瓦那之星》這張是在1979年古巴著名錄音室 Egrem(Areito廠牌) 灌錄的專輯。

哈瓦那之星創作背景

TMCD 239哈瓦那之星/2CD

哈瓦那之星

Estrellas de Areito

古巴/Son

當時哈瓦那傳統頌樂「星星」的集合。1999年，由將古巴傳統頌樂「記憶哈瓦那」（TMCD-164）再次推向世界舞台的英國唱片公司World Circuit再版，仍能讓人驚豔於老錄音中流暢 的 descargas（頌樂中即興吟唱與演奏），與溢滿整張專輯的藝人才華。聽二十年前的魯本貢札雷茲與數十位曾紅極一時的古巴藝人，渾身解數抖出口袋中的音樂法寶，與紐約派的古巴裔藝人較勁。近140分鐘的 live錄音，只花了這群哈瓦那樂界技藝如醇酒的藝人們五天的錄音時間。二十年前，藝人們在50年代建起的老 Egrem 錄音室留下的黑白影像仍清晰，70年代古巴頌樂傳統的香醇乳汁仍濃郁，古巴音樂史的片段歷歷在目。當「古巴」一詞再次成為樂界新寵，當全世界大小唱片公司蜂擁至古巴重製古巴老樂韻，英國獨立唱片 World Circuit的獨到眼光仍無人能比。

哈瓦那之星簡介

如果他們說那是Salsa，錯了，那叫 Son。

70年代，是古巴傳統頌樂(Son)再次從睡夢中醒來的年代。當古巴流亡藝人 Celia Cruz 在紐約高唱紐約派薩爾薩(Salsa)，當美國對古巴的經濟制裁也同時封 鎖了古巴境內樂人聲音的傳播，全世界已對這個在50-60年代隨菸草、蔗糖輸出無數歌謠的加勒比海島國逐漸遺忘。

波多黎各藝人取代了古巴藝人在世界樂壇的位置，他們在全世界演奏古巴歌謠演化的商業版本，這使得古巴頂尖藝人在1979年，在來自象牙海岸的製作人 Diomonde 的鼓吹下，錄下了140分鐘的現場即興演出，對當時風行全美洲的「Salsa現象」做一宣言-- Salsa的根其實在古巴的頌樂。這張專輯在20年後，才由一家歐洲獨立唱片World Circuit購 得著作權，編製成雙CD專輯，重新對全世界發行。專輯錄下了這些當年的「哈瓦那星星」的聲音，也同時也記下了他們珍貴的黑白身影。

在1996年，萊庫德（Ry Cooder）與古巴老藝人錄下了『記憶哈瓦那(Buena Vista Social Club)』，帶世人重溫古巴音樂的黃金年代後，1979年錄下的哈瓦那眾星的音樂宣言 『Los Heros-Estrellas De Areito』，更是一部溫習古巴舊韻的最佳補充教材。整個錄音製作囊括當時古巴國營唱片公司/錄音室Egrem (古巴革命前為Panart唱片)附屬廠牌Areito的所有重要藝人，如 Tito Gomez， Pio Leyva， Amalito Valdes ， Ruben Gonzalez ， Juan Pablo Torres， Nino Rivera，Teresa Garcia Caturla等，從人聲到各項樂器都在即興 descarga 中占等重等量的位置，完整地呈現這批 Areito 藝人的實力與即興功力。

關於整出錄音的啟幕，Pio Leyva 與 Tito Gomez 則開宗明義地道出了古巴頌樂在拉丁美洲樂風中的引領地位：

他們說 Diomonde 從海外來

這正是我要告訴你的

我打心底說 聽好了

頌樂仍冠天下

頌樂沒有敵手

它游遍世界

我正在說給你聽，先生們

我打心底說 聽好了

頌樂仍冠天下

對於大多數參與這個夢幻且即興演出的樂人而言，1979年在 Egrem 狹小且設備不足的錄音間無限延伸出的 descarga 盛況，不可能再現。正如當時才氣縱橫的鼓手Amadito Valdes的憶述： 就像那些一生只會發生一次的事一樣，純屬機會，說是假上帝之手也好，說它是命運或什麼都好，我們當時全都在哈瓦那，事情就那麼水到渠成。不可能再有那樣的機會了，我們抓住了一個特別的時機，一個不可能再現的時機，古巴音樂史上最重要的轉捩 點，那是古巴過去二十年來最重要的錄音。

『哈瓦那之星』專輯的夢幻組合，在音樂上的企圖，遠大於一個伴唱樂團的組成。讓Diomonde的點子落實成型的伸縮喇叭手，也是Egrem的編曲/製作人Juan Pablo Torres，創造了一個全新的樂器聲勢與編制方向，他說：「你並不需要『星星』(注)來為演唱者伴奏。」 Torres 試圖將幾種古巴音樂形式融合在一起 ，嚴謹地將charanga的笛聲與提琴延續在傳統頌樂的sexteto或septeto擴大的conjunto中，因此我們得以聽見極少在傳統頌樂中出現的笛與提琴的descarga，在此錄音中淋漓盡致地揮灑。古巴當代音樂史上最重要的樂團Orchestra Aragon的笛手Richard Egues是使這整部錄音不可能再現的大功臣，細膩精確來自西洋古典的根基，自由穿梭在傳統民樂的即興傳統中。

Torres的新音樂編制不是憑空製造的音樂奇蹟，而是時機的造就，古巴傳統民間樂風經由歲月累積出的交匯口已形成，古巴樂人不敗的實力在沉靜已久後早已耐不住地在血液中鼓譟，於是笛子與三把提琴在古巴吉他(tres)與小喇叭的勾勒下，顯現出另一種歷史與革命調合出的色彩。古巴爵士傳統的伸縮喇叭與薩克斯風，與各古巴樂風通用的樂器：鋼琴、低音大提琴、康加鼓、崩歌鼓與頌樂中的傳統敲擊樂器等，交流出一段段無需排練，也無法復誦的descargas。

對照著哈瓦那眾星1979年留下的影像，與他們其中仍活躍於古巴樂壇者如 Ruben Gonzalez，Pio Leyva，Amalito Valdes 今日的身影，古巴音樂在樂人身上施展的魔力似乎從未消退，AmalitoValdes 仍以瘦弱的雙腿佇立他的鼓座前，81歲的Ruben仍與他的鋼琴繼續戀愛，Pio Leyva 仍以麥克風指向觀眾，扭著腰即興一段旋律與歌詞.....

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頌樂在古巴，是一種永恆延續的聲音。或許在每一個年代，它刻印出不同的標記， cha cha cha、mambo、salsa......，但是骨子裡，它永遠是son。

※ 注:指當時在哈瓦那的頂尖樂手們。