哈孜·艾買提

哈孜·艾買提，（1935年8月-2017年11月26日）出生於新疆喀什市的宗教知名人士家庭。1954年畢業於喀什師範，1957年畢業於新疆學院（現新疆大學）藝術系，並留校任教。曾任第九屆全國人大代表、中國文聯委員、中國美術家協會顧問、新疆文史館名譽館長，中國維吾爾歷史文化研究會和中國油畫學會常務理事等職。第九屆全國美展總評審、水彩水粉畫展區評審會主任。1988年被評為國家級有突出貢獻的優委專家。

2017年11月26日上午，著名畫家哈孜·艾買提逝世，享年84歲。

基本介紹

• 中文名：哈孜·艾買提
• 國籍：中國
• 民族：維吾爾族
• 出生地：新疆喀什市
• 出生日期：1935年8月
• 逝世日期：2017年11月26日
• 畢業院校：新疆大學

人物生平

哈孜·艾買提1933年出生在文化底蘊深厚的古城喀什噶爾。哈孜的父親艾買提是一位遠近聞名的大阿訇，是當地執掌伊斯蘭教法的法官。

1951年，18歲的哈孜·艾買提考上喀什噶爾師範學校，進入教師速成班學習。在這裡，他遇到了藝術生涯中一個重要的引路者——美術教師阿布都克里木·麥麥提力，從此走上了藝術創作道路。

1954年，成績優異的哈孜·艾買提畢業後，被當時的新疆學院美術系錄取了。在蘇聯列賓美術學院畢業的畫家格里亞佐夫的培養下，哈孜·艾買提對透視學、造型學和色彩學有了深刻的理解，又研讀了眾多的西方藝術哲學書籍和美術作品，對繪畫藝術的認識有了飛躍，繪畫技藝也有了極大的提升。

1957年，哈孜·艾買提從新疆學院畢業並留校任教，開始了他的美術教育與繪畫創作的生涯。
上個世紀60年代，哈孜·艾買提的歷史題材油畫《罪惡的審判》在全國引起了強烈反響，這幅作品將年輕的哈孜推到了新疆人物畫創作領軍者的位置，同時也讓內地同行開始關注新疆的油畫創作。

1964年，《罪惡的審判》被中國美術館收藏。1982年，巴黎春季沙龍舉辦中國美術作品展，《罪惡的審判》被法國專家選去參展，畫中那幾十個不同性格和表情的人物身上所體現出來的造型功力，得到了國外評論家的一致肯定。

1984年，哈孜·艾買提創作的油畫《木卡姆》在第六屆全國美展上摘得銀獎。當年，在我國向聯合國教科文組織申報“中國維吾爾木卡姆”為“人類非物質文化遺產代表作”的文本中，就選擇了這幅《木卡姆》作為插圖，為文本提供形象佐證。

1999年，哈孜·艾買提創作的《刀郎魂》同樣成為影響很大的經典作品。哈孜·艾買提曾連續當選為中國美術家協會第五、六屆理事會副會長。

此外，哈孜·艾買提還是一位美術教育家，曾經擔任過新疆藝術學院院長。

主要業績

長期在藝術學院任教，擔任系主任院長。主要作品有《罪惡的審判》（1964）被中國美術館收藏，1982年在巴黎春季沙龍展出，《麻合穆德?喀什噶里》（1981）獲全國少數民族美展一等獎，北京民族文化宮收藏，《木卡姆》（1984）第六屆全國美展獲銀獎，中國美術館收藏，1987年在莫斯科展出，《地毯?維吾爾人》（1987）參加第一屆全國油畫展赴日本參加中國當代油畫展並被日本作家協會收藏，《樂迷》1988年參加首屆全國油畫精品大賽獲銀獎被日本千代田俱樂部收藏，《刀郎魂》（1999）參加第九屆全國美展。

近年來在中國畫人物畫方面也獨樹一幟，創作了大量的中國畫人物畫，在各類報刊發表，並被國內外各界人士收藏。國畫《牛背刁羊圖》（1999）陳列在天安門城樓。創作了《唱不盡的心聲》、《萬方樂奏有于闐》、《葡萄架下》、《麥西來甫》、《納孜爾庫姆》等大量反映能歌善舞的維吾爾人風俗人情的中國畫作品。他的國畫得到了社會和評論家的高度評價，並在全國各地多次發表評論文章。對阿拉伯文、維吾爾文書法，壁畫創作、裝飾圖案及維吾爾傳統建築藝術有較深研究。1992年任北京人民大會常新疆廳裝飾總設計，設計並指導製作大型壁毯《天山頌》，1997年設計並指導製作的壁毯《天山歡歌》被新疆維吾爾自治區人民政府作為向香港特別行政區的贈禮。出版有《哈孜?艾買提畫集》和《哈孜?艾買提油畫作品選》。曾赴原東德、保加利亞、獨立國協諸國及法國、德國、英國、義大利、土耳其、伊朗等國進行考察交流，並於1994年在巴黎、安卡拉、伊斯坦堡，1998年在伊朗德黑蘭等城市舉辦個人畫展。

作品介紹

“中國油畫首屆精品大賽”展，1990年9月，中國浙江美術學院，並獲銀獎。

說哈孜·艾買提一直致力於創作反映維吾爾族文化特點的作品，《樂迷》就是其中的代表，並曾獲得首屆全國油畫精品大賽銀獎。畫家以細膩寫實手法，描繪了一群維族老人聚會演奏的歡樂場景，他們神情投入的彈奏歌唱以至於忘形，聽歌的人也專注異常。有趣的是，一個少年斜倚在爺爺的腿上，手撐著下巴，神態頑皮而可愛。畫面還有很多耐看的細節，如前景背身老人皺皺的腳板，以及他放在毯子邊上的舊皮鞋，都充滿了生活氣息。畫面的色調與構圖雖然繁狡，但卻控制得恰到好處。畫家通過刻畫幽默爽朗的人物，熱烈歡快的場景，表達了對本民族的性格與文化的珍視，體現了一種自覺的本土意識與文化認同感。

哈孜·艾買提是頗有影響的少數民族畫家。早年專攻油畫，以表現維吾爾族人民日常生活場景，特別是描繪歌舞及民俗風情的作品，如《木卡姆》（1984年）、《地毯·維吾爾人》（1988年）、《樂迷》（1990年）等，而贏得畫壇讚譽。近年他轉向中國畫創作，也取得不俗成績。

人物小傳

家庭

喀什噶爾綠洲，在神父崑崙山的慈祥關愛里和聖母葉爾羌河的熱心哺育下，天華物寶，人傑地靈。春天，霞火一樣的杏花遍地開放；秋天，琥珀一般的葡萄流光溢彩，使喀什噶爾奼紫嫣紅瓜果飄香。矯健的鴿子在高高的塔寺上空盤旋；孩童牙牙學語的聲音在巴旦木樹間繚繞；身穿艾得來斯綢的婦女頭頂滿筐的石榴行走在鄉間，婉轉的歌聲像石榴一樣把田野染紅；善良的人民在上蒼的恩澤下，辛勤稼穡，放牧牛羊，載歌載舞，他們祖祖輩輩在這塊土地上休養生息，禮尚往來，把這裡建設成了一個閃爍在絲綢之路上的明珠。神聖的綠洲，才人代出。哈孜 ·艾買提就出生在這個瓜果之鄉、歌舞之鄉和文化之鄉。

哈孜·艾買提的父親是一位博學識廣的宗教法官，藏書萬卷。這些經書史籍，給兒童時代嗷嗷待哺的哈孜·艾買提以豐富的營養。他展開了求知的雙翅，在知識的天空中自由翱翔。他漸漸地對東方文化產生了濃厚的興趣，他搭乘高梯，爬上書架，廣泛涉獵，對（波斯語、突厥語和阿拉伯語）典籍里的細密畫，形追手摩，直到心領神會。於是，禽飛獸走，羊歡馬叫，都在他家的土牆上、木版上和畫紙上，栩栩如生。由於歷史的傳承和文化的取捨，穆斯林畫家都主工裝飾藝術，而忌諱表現人物藝術。哈孜·艾買提在感知天意的靈犀里和在他父親特殊身份的佑護下，開始研習人物畫，他如痴如醉地畫戰爭場面、武士和騎士，直到1951年考進喀什師範學校，開始染指毛澤東頭像浮雕的臨摹和關於“減租反霸”連環畫的創作，並用自己所掌握的畫技把“抗美援朝”的內容表現在學校的板報上，這使他在學校里出類拔萃，從此，他便在藝術的堂奧里邁開了第一步。

1954年，哈孜·艾買提又考入新疆大學藝術系，在前蘇聯列寧格勒列賓美術學院研究生畫家格里亞佐夫的親誨下，嚴格地接受了“契斯卡科夫教學法”的培訓，對透視學、造型學和色彩學進行了深刻的理解和全面的套用，又研讀了眾多的西方藝術哲學和西方美術作品，使他對藝術的認識有了理性的飛躍，繪畫水平也有了極大的飛升。1962年，他根據維吾爾族民間故事創作的油畫《艾里甫與賽乃姆》（1980年複製）轟動了新疆畫壇。這幅油畫畫的是一對服飾華麗容貌俊美的青年男女，花前月下熱烈相約的景況，背景是皓月當空，寺樓林立，以暗喻時光的美好；前景是沮喪的孔雀拖著它破敗的屏羽，以暗喻少女的沉魚落雁之貌；樹蔭里是怒目拔刀的武士，以暗喻專制勢力的阻撓。表現的是青年人反對黑暗反對專制，追求光明追求自由的主旋律。在當時卻沒有按照的這樣的意義來弘揚，卻按照“帝王將相”和“才子佳人”的標準，在1962年的文藝整風中被燒毀，這不是他的挫折，恰恰反證了他對主題的把握能力和對形式的創造能力。同年，他又創作了油畫《罪惡的審判》，油畫表現了一個巴依通過宗教法庭的不法審判而霸占民女的瞬間，創造了幾十個迥然不同的人物神情：目空一切、刁蠻專橫、哭號絕望、恐懼擔憂、憐憫同情、憤怒緘默、冷漠無情、阿諛奉承、袖手旁觀、無能為力和猶豫不決。幾十個人物的幾十種兼容的神情加寬拉長了油畫的敘事空間，它是以史詩的敘事手法主述罪惡的，規模宏大，結構合理，內容豐富。這幅油畫立意是高級的：它的畫面內容是審判，是宗教法庭對一個有罪惡的佃農的審判。它的文字題目也叫審判，審判了眾目睽睽之下的罪惡、光天化日之下的罪惡，是翻身的人民對巴依的審判，是正義對邪惡的審判，是新政對舊政的審判。出生在宗教世家的哈孜·艾買提竟然敢冒天下之大不韙，叛逆家族，叛逆階級，這種出人意料的叛逆力量從何而來？從天性中涵帶的善良里來，是與生俱來的“來”。如果一個畫家的天性里沒“來”善良，那么，他的作品就“來”得是醜陋。《罪惡的審判》在北京展出後，引起強烈的凡響。《罪惡的審判》揭開了新疆美術的新紀元，是他震撼一個時代的扛鼎之作，是他藝術生涯中的一個里程碑，具有深遠的歷史意義和藝術價值。後一時期創作的《清算》與《罪惡的審判》是姊妹篇，它們異曲同工，相得益彰，是批判現實主義風格的作品在新疆的傑出代表，也是對中國現代美術史的傑出奉獻。

潛心創作

先天的稟賦、後天的學識、火熱的現實生活、深刻的藝術實踐、廣泛的文化交流和崇高的社會責任，把哈孜·艾買提從一個普通畫家塑造成為一個著名的藝術家。1979年至1982年，他根據歷史典籍和維吾爾族古代文學，潛心鑽研，慎重治學，以深厚的藝術功力創作了《阿曼尼莎汗》、《麻合穆德·喀什噶里》、《熱碧亞與賽丁》和《尤素甫·哈斯·哈吉甫》等一批對穆斯林文化藝術有貢獻的歷史人物肖像，透過這些人物，人們可以看到音樂家阿曼尼莎汗的天生麗質和純潔心靈；可以看到大學者麻合穆德·喀什噶里的日理萬機和孜孜不倦；可以看到詩人尤素甫·哈斯·哈吉甫的才華橫溢和高潔孤傲；可以看到他們所生活的時代和他們所代表的時代精神；可以看見他們眼睛裡閃現的善良是與哈孜·艾買提眼睛裡善良是一脈相承的。

1984年至1994年，是中國歷史上改革開放突飛猛進的十年，新疆農村也發生了翻天覆地的變化。哈孜·艾買提以一個藝術家的敏感，跟緊時代，深入生活，先後創作了《木卡姆》、《牲畜市場》、《叼羊》、《喀什噶爾小街》、《湖畔琴聲》、《地毯·維吾爾人》、《羊巴扎》、《獵手》、《旅途中》、《姑娘追》、《駝鈴》、《樂迷》、《民歌》、《帕米爾雄鷹》、《手鼓舞》、《火光》和《賽乃姆》等一批風情、風土、風俗和風物油畫，這些畫以人物為核心，集中表現了維吾爾人、哈薩克人、塔吉克人的豪邁粗獷的性格、樂觀頑強的精神，是與時代與生活密切相關的，這些油畫都有一個細節作基礎，都有一個現實生活的細節或歷史生活的細節作基礎，通過對細節的回憶和聯想處理、放大和縮小處理、物化和詩化處理，來升華立意的，來規定構圖的。木卡姆是維吾爾族的歷史文化，《木卡姆》的這個歷史生活的細節，是通過表現現代民間樂隊來實現的。全景的構圖，畫面的豐滿，人物的眾多，樂器的齊全，營造了濃烈的藝術氛圍和盛大的音樂空間。為了創作這幅畫，他逆行玉龍喀什河岸，跋涉崑崙山谷地，漫遊塔克拉瑪乾綠洲，認真觀察了數以千計的人物，採訪了眾多的民間藝人，觀看了無數的風情演出，速寫了大量的人物，對素材分析、對比、選擇形成腹稿後，終於在和田地區的墨玉縣殺青。哈孜·艾買提說：“我喜歡或表現的人物，多是現實生活中活生生的人，而非文藝舞台上的演員。我還十分樂意畫大場面的作品，人物越多越畫得過癮，既表現了千姿百態的人物形象，又表現了他們表情的豐富，並且從不雷同。”《叼羊》和《帕米爾雄鷹》都是以叼羊為內容的油畫，哈孜·艾買提的構圖方式和選材角度卻完全不同。《叼羊》表現的是維吾爾人馬背上的運動技能，構圖是全景，空曠而遼闊，是平地上的運動，把馬的靈敏和速度、馳騁和跨越，把叼羊的動作之大和力量之強，全都放進了畫面，整個畫面呈現出強大的運動態勢，給人一種舞蹈的奔騰之美和音樂的流動之美。《帕米爾雄鷹》表現的是塔吉克人氂牛背上的技能，它的構圖則是局部的特寫，把叼羊運動圈定在一個山頭，它消解了牛對與馬而言的遲鈍和緩慢，突出表現了氂牛的倔強和執拗，負重的經久耐力，以及牛背上永無勝負的拉扯扭擰，它暗喻生活在素有“世界屋脊”之稱的帕米爾高原的塔吉克人，不畏艱難、百折不撓、英勇奮鬥的氣節。《喀什噶爾小街》和《地毯·維吾爾人》則從另一種立意把日常生活表現的自然、悠閒和輕鬆，把時光表現的渙散和緩慢，甚至是麻木。從這些作品裡可見哈孜·艾買提對生活的真誠關愛，對藝術的精深探求。

《薩瑪》令人難忘

薩瑪是維吾爾族民間帶有宗教色彩的舞蹈，肅穆而浪漫，虔誠而活潑。《薩瑪》這幅畫，是西裝革履的哈孜·艾買提與民眾舞蹈在其間的過程。他用繪畫的語彙對生活的態度和藝術的態度的虔誠表白，是他對本體論和方法論的辨證理解。一個藝術家的藝術生涯由本體論（創作）和方法論（覺知）所支持。

本體論是藝術本身的創作規律、創作風格和創作技巧，給畫家帶來的是“要怎么畫”問題。在藝術的道路上，大致有三條道路：一是走東（中）方藝術之路；二是走西方藝術之路；三是走東（中）西藝術結合之路。這三條路，不可能形成的兩種風格：從抽象到抽象，從抽象到寫實；可能形成的兩種風格：從寫實到寫實，從寫實的抽象。哈孜·艾買提走的是東（中）西藝術結合之路；形成的是（批判）現實主義的藝術風格。在這條路上，哈孜·艾買提克服了“要怎么畫”的（創作）問題，這個問題也是哈孜·艾買提幾十年來通過研究實驗，已經迎刃而解的問題。本體論支持的哈孜·艾買提通過“結合東方西方造型藝術和色彩藝術，淡化西方繪畫的光影效果，有機地分布平光，強調東方繪畫的線描技法，以流暢的線條，對人物進行簡練而細緻的刻畫”的技法，來完成油畫創作的，使他筆下的每一個人物都表現得惟妙惟肖。

方法論是藝術來源、藝術主題和藝術內容，給畫家帶來的是“要畫什麼”的問題。現實生活和歷史生活都是生活。“向生活索取藝術”，“藝術來源於生活又高於生活”， 一個人的生活經驗和內心思考深刻遇合到一定的程度時，就會說出這樣的大話，最終成為某個領域的大師。這樣的大話，朱光潛、高爾基、叔本華、華格納、羅丹、海德格爾、狄爾泰和鄧肯等各路大師都說過，他們是在不同的時代、不同的國籍、以不同的語彙，通過對文學、詩學、哲學、音樂學、舞蹈學、雕刻學、透視學和色彩學的實驗研討，最後異口同聲說到一起的。

哈孜·艾買提也不列外，他說：“生活是藝術取之不盡用之不歇的源泉。畫家要向生活索取美麗的畫卷。”因為這句話，構成了他藝術的方法論，使他解決了“要畫什麼”的覺知問題。許多人遠離生活，不到現實生活和歷史生活中去尋找藝術，苦思冥想，無病呻吟，墨守成規，閉門造車，他就失去正確的方法論做導論，他就遠離了藝術，畫出來的畫就通假通偽。由於正確的方法論，哈孜·艾買提的作品才有了立世存在的理由和社會公議的資格。無論是《罪惡的審判》、《清算》、《淚雨灑心田》、《艾里甫與賽乃姆》、《阿曼尼莎汗》、《麻合穆德·喀什噶里》，還是《木卡姆》、《地毯·維吾爾人》、《旅途中》、《姑娘追》、《駝鈴》、《樂迷》、《民歌》《刀郎魂》，都足以說明他整體油畫水平的循回漸進和爐火純青之高。正是這些作品，標明了他“批判現實主義”風格的作品在中國當代油畫界的獨樹一幟。正是這些作品，確立了他在中國當代美術界的地位、“國家有突出貢獻的優秀專家”的地位；也確立了他“新疆油畫史重要的開創者”的地位、“新疆油畫人物畫締造者”的地位和“新疆油畫人物畫畫家群領頭人”的地位。

哈孜·艾買提的中國畫

如果說哈孜·艾買提的油畫是中西結合的大成，那么，哈孜·艾買提的中國畫則是西中結合的結果。也可以通俗的說，他的油畫有中國畫的因子，他的中國畫裡有油畫的因子，是正向逆向的雙向通達。

1995年前後，哈孜·艾買提憑著高超的西畫功底和文化涵養，開始嘗試中國畫的創作，他遵守了中國畫普遍的屬性，借用了油畫的立面透視、光線的明暗配置、色溫的冷暖漸變和色彩的晦艷對比等技巧，觸類旁通，又迅速融匯貫通，使中國畫達到了相應的藝術高度。他寫意了《唱不盡的心聲》、《牛背刁羊圖》、《萬方樂秦有于闐》、《葡萄架下》、《麥西來甫》、《納孜爾庫姆》、《天山百靈》、《家鄉風情》、《我的熱瓦甫》、《巧手奶奶》、《犟牛圖》、《伊朗姑娘》、《英吉莎人》、《喀什噶爾之春》、《阿凡提與國王》和《犟牛欺童圖》等表現維吾爾風情風土風俗風物的中國畫，這些畫造型準確，線條流暢，水墨淋漓，彩墨相融，格韻高爽，氣勢靈動。

維吾爾人張口能歌，抬腿善舞，席地成樂，《萬方樂秦有于闐》和《天山百靈》表現的就是這樣的日常節奏，生動活潑，它是田園牧歌式的，顯得漫長不絕，百看不厭。哈孜·艾買提以“一字法”構圖取勢，是為了呼應這樣的日常。“一”看來簡單，而功能性意義最大，它是萬數第一。《萬方樂秦有于闐》表現了19個不同神形的人，《天山百靈》表現了14個不同神形的人，形成了一條人物鏈。在這條人物鏈上，人物（或物象）與空間關係、人物與人物之間的造型關係、疏密關係、呼應關係、高低關係、情感交流關係，關係相連，一氣貫通。如此複雜多變的人物，嚴肅活潑，排而有序，坐而不亂，就是“一字法”的統一，統一成一台盛大的音樂會，使人感受到遼闊高遠的聲空，韻味無窮。《萬方樂秦有于闐》和《天山百靈》留有大量的空白，這個空白是被水墨和彩墨“解構”過的空間，這個空間與畫面中的物象（或人物）共構成一種虛實關係，這個關係通過“結構”，實際上就成了畫面的整體。從這種意義上說，中國畫就是水墨和彩墨對於空間的“解構”和“結構”，“解構”在先，“結構”在後。換句話說，中國畫“畫”得不是物象（人物、山水、花鳥），而是“畫”空白和空間，空白和空間是提高中國畫品格氣韻的關鍵，也是衡量畫家學識涵養的關鍵。大畫家之所以品優、格高、氣大、韻深，與學識涵養有關。《萬方樂秦有于闐》和《天山百靈》給人們留下飽滿的無邊的思考。哈孜·艾買提的中國畫有浪漫主義、有誇張主義、有寫實主義、有超現實主義的因子，但不是這些主義的風格，介於他的代表作品、社會聲譽、立意於“生活是藝術取之不盡用之不歇的源泉，畫家要向生活索取美麗的畫卷”的方法論和立足於“中西結合或西中結合”的本體論，他的中國畫所形成的風格也是（批判）現實主義的。

哈孜·艾買提是一個（批判）現實主義的畫家。他的現實性是永遠的。對於當代來說，這個“現實性”是一種承上啟下的編年關係，承上是歷史，啟下是未來。沒有歷史就沒有現實，歷史是分娩現實的母體，那就追本朔源，沿著歷史而上吧。

早在1980年，他就畫下了麻合穆德·喀什噶里埋頭書海、刻苦研讀的工作肖像：《麻合穆德·喀什噶里》。麻合穆德·喀什噶里放棄了王子的榮華富貴，歷經艱險，走遍中亞大地，廣集天文、地理、歷史、戰爭、經濟和文化資料，著成《突厥語大詞典》，它集文史哲一體，是公元10世紀維吾爾族人空前的百科大全書，有深遠的歷史作用。因此，麻合穆德·喀什噶里便是民族精神的象徵。

在2005年8月，在紀念麻合穆德·喀什噶里誕辰1000周年之際，哈孜·艾買提又創作了麻合穆德·喀什噶里的標準像：《麻合穆德·喀什噶里》，是哈孜·艾買提肖像史上的又一個奇蹟。哈孜·艾買提完成的這兩幅肖像，一前一後，雖然時差是24年，卻凝結著他畢生的精力。哈孜·艾買提科學地分析了當代眾多的面貌特徵和頭骨造型，通過精讀《突厥語大詞典》、尤素甫·哈斯·哈吉甫的《福樂智慧》和菲爾多西的《王書》，鉤沉歷史，謹慎治學，在民族的風俗情趣和民族文化傳統的原則下，理論與實踐相結合，主觀與客觀相結合，畫出了心目中的、集古代和當代優秀維吾爾人縮影的、象徵民族精神的《麻合穆德·喀什噶里》。哈孜·艾買提在創作這幅肖像畫時，一改前期畫人物的手法，淡化了背景，甚至是消解了背景，強化的是意蘊和象徵，以更大的激情、崇高的敬意和精湛的手法刻畫人物，凸顯人物的性格和內心世界，凸顯人物的性格和內心世界裡所要象徵的民族精神，因為他知道一切手段和技法必須為內容服務；他的淡化是為了消除一切雜念，他的強是為了集中表現精神。化畫面里的麻合穆德·喀什噶里從心底里散發出的善良，使他面貌慈祥溫和；他的鼻子像天山一樣挺拔，他頭纏潔白的散蘭，又像凝固在山頂的白雲，反襯出他潔淨的心靈；他的一隻眼睛裡深邃清澈，輝映著太陽月亮、大地的豐收和火熱的麥西來甫，另一隻眼睛裡，智慧洋溢，存放著對歷史的審視和對未來的祝願；他稜角分明的嘴唇，像閉合的《突厥語大詞典》，盛滿歷史的回聲；他的下骸布滿茁壯茂盛的鬍鬚，顯示出他的忠厚、虔誠、可靠和剛強；他的頭顱不是靜止的，而是與地球一樣旋轉著，他是一個宇宙，他永生！

哈孜·艾買提已到耄耋之年，他的未來充滿光明：他布光於新疆大地，筆蘸於新疆情懷，墨潑於新疆文化，彩繪於新疆風土，他立足於新疆，向新疆要畫卷，向新疆的生活的要畫卷，他是紮根新疆沃土的畫家，他是新疆的驕傲！

其他作品欣賞

《賽乃姆》100*80cm

哈孜-艾買提《賽乃姆》

展覽：1994年《第二屆中國油畫藝術大展》特邀作品（中國美協主辦）

地點：中國美術館

出版：1994年《第二屆中國油畫展作品集》P276

哈孜.艾買提《帕米爾雄鷹》

《哈孜。艾買提》油畫作品選 P26

《帕米爾雄鷹》

人物逝世

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