基本介紹
- 中文名：周起翔
- 外文名：周起翔
- 名族：漢族
- 祖籍：遼寧
生平簡介,藝術主張及生活照,社會評論,雕塑作品展示,繪畫作品展示,
生平簡介
周起翔
中國美術家協會陝西創作中心副秘書長陝西省文史研究館研究員
美中西部文化交流中心藝委會副主任
中國雕塑學會會員
中國雕塑專業委員會會員
陝西美術院研究員
西安文理學院兼職教授
他的雕塑作品題材多用人物和場景的組合來表現陝西關中地區的風土人情，具有極強的故事性，舉凡婚
喪嫁娶，割麥打場，趕集上店，一日三餐，村姑牛娃無不進入他的視野。
他的素描功底非常深厚，對人體結構有著深刻的理解，因此他的肖像製作一直以來是業內的翹楚。他製作的張義潛、于右任等名人的肖像，不僅得到業內人士的推崇，更由於寫神到位而使得其家屬面對雕塑潸然淚下，這種認可無以言表。其肖像作品多為美國、日本、澳大利亞等地的各界人士，國內的尚為數不多，其寫實的雕塑功底得到了世界的認可。
他的繪畫主攻山水和人物。
其人物繪畫幾乎全部延續了他的雕塑作品的精神，就其題材而言，其反映的廣度和豐富性，是其故事性雕塑的拓展和延伸。作品仍以西部題材為主，無論村婦牛倌、學生農夫，均以酣暢淋漓的墨色，予以生動的表現。
其山水繪畫以表現黃土大地的渾厚、江南村莊的靈秀，其筆力精深、力達紙背，以深遠意境、水色淋漓見長。代表作品年表：
雕塑類：
2011年 完成唐代藥王孫思邈青銅雕塑的創作及青銅澆注。
2010年 于右任紀念館人物肖像雕塑作品完成。
2009年 漢唐書畫網對其作了個人專訪報導。
2008年 《情系關中》雕塑繪畫作品展在西安開幕。
2006年 《憨強的鐵蛋》入選中國雕塑西部邀請展。
2006年 作品《新政策》入選陝西建黨八十五周年優秀獎。
2006年 雕塑作品《安塞腰鼓》榮獲2008年北京奧運雕塑設計方案“雕塑夢想”入圍獎。
2004年 《關中麥客》入選第十屆全國美展，並選入《中國雕塑》雜誌。
2004年 出訪德、意、法等國進行學術交流。
2004年 大型浮雕《西方文化》完成。
2004年 畫家張義潛人物肖像完成。
2003年 室外雕塑“梅、蘭、竹、菊”創作完成。
繪畫類：
2007年 陝西書畫三百年《牛倌》入選，並被收藏。
2007年 陝西慈善書畫研究會捐贈《牛館圖》作品一幅。
2006年 美中西部文化交流中心藝委會名家作品展《關中印象》入選。
2005年 陝西工藝美術館舉辦紀念講話“5.26”60周年作品展，《志在千里》入選，並被收藏。
2004年 《太公釣魚圖》入選世界華人藝術精品大展並獲金紫荊獎（香港）。
2002年 《黃土深情》入選中國西部書畫大賽並獲優秀獎。
2002年 紀念延安講話60周年，陝西各屆美術書法作品展《春日》入選
2001年 國畫作品《村娃》入選亞細亞國際水墨畫大展（漢城）。
藝術主張及生活照
在生活中每個人都扮演著不同的角色，對美的追求和欣賞也不盡相同，不同的閱歷會產生對美的不同認識，但不可否認的是，人們都在追求美，不論是服飾，家居，個人打扮等，但怎樣才是美，如何把生活中那些讓人容易忽視的東西而引發足夠的趣味，那就要提高自己的審美能力，不僅在視覺上縮短感性上的差距，在理論上也有一個明確的理念，只有這樣才會指導你在生活中有目的的追求和你所認為的美。
那么，美是什麼呢？美就是和諧，在幾何形體中，圓是最美的，它完整、和諧，自然，人們看到圓，總有一種愉悅。那么方是不是不美，答案當然是否定的，方則有一種陽剛之氣，但這些單一來講只是局部之美，如果整體來講就看你如何搭配，這其中包括色彩的統一、質感的對比、尺度的比例等。
如何提高自己的欣賞能力？首先要具備一些基本的美術常識，懂得一些色彩的關係、幾何圖形，比如，某個人的臉是圓的，那么就不適宜留短髮，比如這個人的鼻樑低一點，你可以在化妝的鼻樑上點一點高光，這樣在視覺上就造成了錯覺，人們不會注意到你的鼻子太低了。再比如，大紅的衣服突然穿個大綠的褲子，這樣就覺得有點“土”了，因為它缺少和諧。總之這些都離不開美術的基礎認識，在這個基礎上我們還可以找些人體美術作品，你會從中感悟到人體美，找到什麼樣的人體，適合於你，什麼樣的形體才算美，不至於盲目減肥，受盡苦痛。
美在我們生活中無處沒有，只是缺少發現，只要我們稍加注意一些，你的生活也許就會發生巨大的變化，你的素質、品位、修養隨著你的變化涵養不斷提高而增加色彩，從而真正享受生活給你帶來的美感。（文：周起翔）
社會評論
研讀周起翔的水墨山水與人物畫作，常生出由衷的驚訝來：一位資歷不算淺的畫家，何以能從發軔到近作，都總是始終持有那一股子“初戀般”的藝術熱情、激情和真情，且專注，且誠懇，且不事巧致而本色呈現。以此為根為本，落於創作，則大膽創新，率性揮灑，凝神鍊形，健筆達氣。所成作品，苛求者或能挑出這樣那樣的不盡完美之處，但那幾乎要透紙而出的淋漓元氣和沛然精神，以及由此生成的筆墨韻勢，已足以讓每一位欣賞者為之感動而嘆服。
宋人王安石名言：丹青難寫是“精神”。這“精神”按現代理念引伸開來講，既指丹青之作能否表現出所繪對象的內在之精氣神，所謂“傳神達意”;又指為丹青者之主體精神，是否真，是否健，是否純，是否有真正的藝術家所應有的真率情懷、健朗心理、淳樸靈魂，以及有理想有抱負的詩性、神性生命意識，而以此灌注浸透於作品之中。也就是說，作品的“傳神達意”，源自創作者的“神真意足”；有“精神”可感人的“丹青”，必是有精神可充溢天地、有襟懷可抱擁人世的“丹青人”之所為。遺憾的是，由“宣傳”而“市場”，當代中國文化語境下的美術創作，大都由“自得”而轉為“經營”了——本來是藝術家之主體精神與藝術語言、藝術文本之間的“自我對話”（此乃藝術創作的第一推動力！）變成了藝術家攜帶“預謀”與“心機”的一種與“市場之神”、與“展覽之主”之向的對話，“他者”性的對話——而如此傷神妨意之心理機制迫抑下，豈能有真情實意為丹青寫精神？
正是於此種語境之鬱悶中，驀然回首，邂逅如周起翔這樣的畫家，居然還葆有“初戀般”的真心誠意，與藝術“說情說愛”而訴諸文本，能不驚訝而珍視有加嗎？畫是人畫的，假人畫假畫，真人畫真畫，有啥“精神”的人畫啥“精神”的畫。賞周起翔的水墨畫作，別的先不說，光是一份“純爺們”的氣滿神真不虛不浮不造做，便先得了藝術價值的高分，讓人信任而激賞！
畫水墨畫的周起翔，也精通於雕塑，其作品在海內外頗有影響。雙向注重，共時操持，很自然地便將一些雕塑藝術的元素與意識帶入畫中，有機融合，生出些不同於普泛的別樣風致來。我們知道，雕塑家最講求以最簡括的語言造形而作最概括而又精準之傳神，並儘可能擴展文本外延之勢的藝術。起翔將這一藝術特性帶入水墨創作，首要的功用便是傳神得法而又境界清曠，注重畫面整體的視覺大效果。具體落筆走墨間，慣以簡括的輪廓，潛抽象的造形，加以些許構成的手法，融寫實寫意、現實與超現實為一體，所成圖式，不失寫生所得的鮮活，又橫生逸出那出自胸臆靈襟的精神氣象，一種表現而非玩味。是以賞讀起翔的畫，無論山水還是人物，總有一種韻勢兼備的審美快感，且充滿了現代氣息。
先說“韻”。起翔求韻，不刻意在一筆一墨，以傳神達意為要。若單看筆墨，或有粗疏單薄之嫌，但以畫面整體觀之，卻也不澀不怯，於磊落爽利中得活潑生動之節奏、之韻律，抒情達性，別有意味。再說“勢”。起翔求勢，多以境界曠遠為長，發揮雕塑感中的空間意識，大開大合，渾然生力，故即使小幅作品，也有大畫的格局與氣象。尤其題為《唯我獨尊》《漢源古道》《太白遺風》等幾幅山石之作，肌理堅凝，氣勢雄渾，錯綜豐盛，奇崛壯觀，深得山石之骨力魂魄。如此勢韻相濟，既不失傳統筆墨之點線委婉清雅的韻致，又有現代造型之面體明快亮烈的氣勢，加之神真意滿的主體精神的灌注，確已漸成風格而不同凡響了。
實則再深入研讀下去，自可發現，筆墨畫風之外，更能凸顯周起翔水墨藝術核心價值所在的，是其作品中處處可見的那種精神性和生命感——讀這位畫家的畫讀久了，會強烈感受到作者是真的在潑灑一腔心血地熱愛藝術，熱愛生活，熱愛這世界上與藝術與生命有關的一切！筆者特別注意到：起翔的人物畫中多以老者為主，且皆於滄桑與荒寒中透出些自適與超邁。這種對生命的理解和對世道人情的體會，透現出藝術家在愛心與熱忱之外，更有一份不乏悲憫與擔當的人文情懷。而凡在手藝之外、功利之外乃至“純藝術”之外，尚葆有這樣一份情懷者，我想必是能走遠路而得正果的藝術家了。
已出版作品集
已出版作品集（作者：沈奇，詩人，文藝評論家，陝西美術博物館學術委員，西安財經學院文藝系教授）
觀周起翔的雕塑作品有感
對於一位加拿大人來說，周起翔先生的雕塑作品是了解“現實中國”永恆真實性的首選門徑，農民的中國，藝術家的中國，年輕人的
中國，老年人的中國。它也有助於更深刻地了解“本質中國”，套用法國哲學家弗朗索瓦*於連的說法，這是一個“思想能夠讓西方思想擔憂”的國度。
另一個根植於現實的中國則是通過始終富有表現力的小人物來體現的，他們讓觀眾加入到他們的行列。在周起翔的作品中，我們體察到他在表現人民時的那種大膽，那種愛心，跟某些羅曼教堂中的壁畫不相上下。
同時，周起翔也是現代肖像作品高手。他創作的半身雕像是中、美富商及愛好者的定製之作，作品具有獨特的美感，讓人想像這些人物嚮往通過雕塑而不朽的內在性質。
最後，同樣重要的是，當我們看到周起翔的作品《安塞腰鼓》時，他表現出了異乎尋常的大膽和創新：活力，靈感，娛樂，歡欣。節日的喜慶！謝謝，周先生讓我們更進一步了解中國。（作者：里約奈爾*羅伯特，藝術評論家 魁北克，2010年11月12日）
