呂延翔，1984年出生於大連，2007年畢業於中國美術學院油畫系，職業藝術家，現居北京創作和生活。
基本介紹
- 中文名：呂延翔
- 外文名：LyuYanxiang
- 國籍：中國
- 出生日期：1984年3月1日
- 畢業院校：中國美術學院
- 職業：藝術家
- 主要成就：作品《找自己》系列入圍2013今日美術館 “關注未來英才計畫”。
“IDAA第四屆國際美術大賽”，油畫組別金獎 - 出生地：大連
- 代表作品：《窗外的花開了嗎？》系列、《私人博物館》系列、《造反之後還有糖嗎？》系列、《DRUPE CLUP》
個人簡介,代表作品,主要展覽,個展,部分群展,作品賞析,藝術評論,
個人簡介
呂延翔，1984年出生，2007年畢業於中國美術學院油畫系。現居住工作於北京。2011年起開始創作其呈現自身境遇及具普遍性社會意義的男性題材系列作品， 並在2013年於上海舉辦這 一系列作品的首次個展“惟心自識”。2015年於上海1933當代藝術空間 舉辦個 展“I HAVE ISSUES, DEAL WITH IT”。2020年於北京作者畫廊舉辦個展“OKEY, THEN”。
作品已刊載於《芭莎藝術》、《藝術名家》、《藝術財富》、《賞閱》、《美術報》雜誌。2013年，被國內領先的畫廊藝術品資訊平台雅昌藝術“2013畫廊年度統計大數據” 評選為“2013年度作品被點擊最多藝術家”，兩個月時間， 點擊量超過16萬次，占居第二。作品《找自己》等系列獲2013今日美術館 “關注未來英才計畫”TOP10大獎。 2014年，呂延翔作品參加了包括台北國際當代藝術博覽會、藝術北京等在內的多個博覽會。2015年參加香港“ART CENTRAL”博覽會個人項目“私人博物館”。作品已被中國美術學院，浙江美術館，德中青年藝術家發展基金會，上海華爵文化藝術基金會以及來自法國、西班牙、德國、以色列、韓國和中國的當代藝術機構或私人收藏。
代表作品
油畫：《造反之後還有糖嗎?》系列、《私人博物館》系列、《窗外的花開了嗎?》系列、《找自己》
主要展覽
個展
2020 “OKEY,THEN—呂延翔個展”，作者畫廊，北京， 中國
2015 “PRIVATE MUSEUM—呂延翔個展”，2015香港中心藝術博覽會，香港，中國
2015 “I Have Issues, Deal with It—呂延翔個展”，1933當代藝術空間，上海，中國
2013 “惟心自識—呂延翔個展”， LOFTOOO藝術空間 ，上海，中國
2011 “幻境·現實—呂延翔個展”，加納藝術機構，杭州，中國
2008 “和鳴—呂延翔個展”，加納藝術機構，杭州，中國
部分群展
2020 “穎畫廊8周年特別展”，穎畫廊，北京，中國
2019 “未來遊戲——第四屆德中青年藝術家發展基金聯展”， 柏林 Kommunale美術館，柏林，德國
2019 “人生旅店——藝術展”，宋客空間，北京，中國
2018 “奇趣迴廊-‘後浪潮’藝術聯展”，融空間，北京，中國
2015 “台北國際當代藝術博覽會”，台北世貿館，台北 ，中國
2015 “藝術都市”主題盛會，ChiK11美術館，上海，中國
2014 “藝術北京博覽會”，全國農業展覽館，北京，中國
2014 “台北國際當代藝術博覽會”，台北，中國
2014 “首屆觀念寫實油畫展”，多倫美術館，上海，中國
2013 “關注未來藝術英才計畫—入圍展”，今日美術館，北京，中國
2013 “2013年度‘青年藝術100’項目全國巡展”，北京，中國
2013 “第六感—陽獅 Art Pub開幕首展”，/上海 中國
2013 “天使收藏家——HHEY兩周年作品展”，HHEY藝術空間/北京 中國
2012 “IDAA第四屆國際美術大賽”，油畫組別金獎
2012 “西班牙巴薩羅那當代藝術展 ” ，巴薩羅那，西班牙
2011 “新學院派藝術展”，庫克街畫廊，倫敦，英國
2011 “第四屆全國青年美展”，中國美術館，北京，中國
2009 “第二屆時代精神全國油畫作品展”，北京，中國
2009 “第十一屆全國美展”，上海展覽館，上海，中國
2007 “首屆中國大學生優秀油畫作品世界巡”，北京 ，中國
2007 “時代精神——全國肖像人物油畫展”，北京，中國
2006 “世紀之星-2006學院派油畫展”，中國美術學院美術館，杭州， 中國
作品賞析
藝術評論
《OKEY, THEN》一方面寓意呂延翔用平淡不帶留戀的Okey聳聳肩、向過去的成績告別，用Then宣示新創作的開始，帶著新的人生體悟和新的思考開始了其一直以來固有主題的新研究和新探索。另一方面也暗含了藝術家對社會主流文化溫和的逃避，他將那些喧囂陳腐的世俗偏見輕輕拋到一邊，繼續用自己的方式來生活和創作。愛的反面並不是恨而是冷漠，對偏見的反抗並不一定意味著大張旗鼓的討伐，不屑一顧的堅持自我有時候反而是更加有力的回擊。在作品結構和敘事上，呂延翔更像是一個深謀遠慮、運籌帷幄的電影導演或者舞台總監，人物形象遵循從文藝復興時期就流傳下來、被後世無數藝術家奉為圭臬的經典構圖畫法位於畫面的中心或者視覺焦點，無數充滿隱喻的小細節藏在畫面的各個角落（搜狐網評）
呂延翔以自我為剖析對象，在反省自身處境的同時，向社會的共性發出質疑。食用“兔子”，除卻符式化的背後，藝術家揪出了隱藏在人類欲望與繁衍境遇的文明史下，對虛擬“現象”存在的合理性“食用”的疑問，這裡精心營造的空間環境實則已經如烈日下的罌粟田作為一片蜃景存在著，現象的進行式充滿了無意義。好像置身事外，看客實則分分秒秒都在被消解進這人造的世界。（新浪網評）
呂延翔自稱是一個“樂觀的悲觀主義者”。在同齡人中，他似乎注定是一個有著獨特感知的畫家。七年前，當他從中國美術學院第一油畫工作室畢業的時候，一切才剛剛開始。從杭州到北京，他的繪畫藝術如同生活一樣逐漸找到了歸宿。在擺脫傳統學院寫實的束縛之後，他用自己獨特的視角和語言，傳達著自己內心的情感，也獲得了越來越多的共鳴。去年，他在上海舉辦的個人展覽，集合了他近三年的創作，他具有的青春、獨特、敏感的繪畫風格，也讓他獲得了一批中青年藏家的讚譽。（新浪網評）
在呂延翔部分作品中，其題材切入點是男性身份和酷兒話語。即藝術家對特定群體的關注，這個群體依然屬於社會一部分，呂延翔所要表達的，是一個點來闡述整個人群的境遇和普遍性的社會問題，即他在自述中提到的，社會-群體，個性-共性的過程。在中國當代藝術現場，這部分題材的作品，是極其少見的。創作這類作品，與其說呂延翔獨具慧眼，不妨講他更具有普世情懷。
《惟心自識》是呂延翔迄今為止最完整呈現其創作歷程的個展。我們可以在他近三年的作品裡看到藝術家對自身以及男性族群現實境遇的陳述和反省，從而把始終在操控時代和意識，無聲吞噬鮮活個體的社會現實揭開。呂延翔要喚回的是他的自我。他在展覽中要給我們啟示的，也是每個人的自我。所謂“境者心造也。一切物境皆虛幻，惟心所造之境為真實。”（ART LINK ART網評）
