吸菸者的箱子

吸菸者的箱子

夏爾丹(1699~1779),18世紀法國著名的靜物畫畫家。出生於巴黎一個木匠家庭。前期曾從事過多種手藝工作,後來自學繪畫成才

基本介紹

  • 中文名:製作發行:Omega
  • 創作時間:1737 年
  • 尺 寸:32.5 × 40cm
  • 類 別布面油畫
作者簡介,名畫檔案,名畫賞析,

作者簡介

讓·巴蒂斯特·西蒙·夏爾丹(Cherdin,Jean-Baptiste-Siméon1699~1779)出生於巴黎的一個細木匠的家庭,曾師從於學院派畫家卡茲,並在美術學院所屬學校學習過。代表作有《洗衣婦》、《廚娘》、《小孩和陀螺》及《午餐前的祈禱》、《吹肥皂泡的少年》等。他也畫肖像畫,用色粉筆完成的自畫像。

名畫檔案

名 稱:《吸菸者的箱子》作 者:夏爾丹
吸菸者的箱子吸菸者的箱子
收 藏:法國,巴黎,羅浮宮
夏爾丹的這幅《吸菸者的箱子》堪稱靜物畫史上的傑作。整張作品被一種靜謐的氣氛所籠罩。畫家首先將靜物擺成令人滿意的組合,以此作為構圖的基礎。白色的罐子與桌子的平台相互垂直,構成畫面主要的對立構架,左側打開的箱子蓋上的紅色左邊條,呼應了作為主體的白色罐子,使之不顯得孤立。而箱子蓋的上邊條則與平台這條很長的水平線相呼應。

名畫賞析

在18 世紀法國洛可可藝術蓬勃發展,許多畫家都“上有好者,下必有甚焉者矣”的時候,夏爾丹是獨特的,他從不隨波逐流,而是堅持自己的創作理念,默默地進行著寫實主義的創作。他創作了大量的靜物畫和風俗畫,主要反映普通市民階層的日常生活和生活情趣,與洛可可藝術形成了鮮明的對比,也使法國繪畫藝術進一步走向了多樣化和平民化。這在法國的繪畫史上具有重要的意義。
《吸菸者的箱子》是夏爾丹著名的靜物畫之一。畫面上一個正面打開的吸菸箱子靜靜地放在桌子上,箱子的裡面是各種吸菸的用具。用暗紅色的油漆漆刷過的箱子外面,看上去已經斑斑駁駁了。箱子的底面蓋子是焦黑的顏色,已經磨損的金屬扳手清晰可見。可以看出,這是一隻已經存在了很長時間的箱子,也可以想到吸菸者的煙齡也是很長的了。箱子的左側架著一根長長的菸斗,菸斗的左右兩側放著盛煙的煙壺和一個銅杯子。箱子的前面有一個高高的白色罐子,罐子的左側放著釉著紅花的小陶瓷杯子,右側遠處還有一個盛滿了飲料的玻璃杯。畫面的構圖極為嚴謹講究。箱子是打開斜著擺放的,從而給我們展示了一個最大的觀賞視角。一根斜著擺放的菸斗劃破了過於嚴整的空間布局,給畫面增添了幾分生動的樂趣,就如同平靜的水面上突然飛起的水花。前面的三組各色杯子構成了水平一線的布局,這條水平線與桌子的邊線形成了一個極小的銳角,看上去杯子似乎都離桌子的邊緣不遠,並且依次與桌子的邊緣拉開距離,讓人也逐次緩解了它們會掉下了的擔心。畫面上的物件構成也很為講究,就杯子來說,就有銅質、陶瓷、玻璃三種,讓人能夠在對比中,領略到三種杯子不同的質地和各自獨特的特色,畫家描繪靜物的匠心獨運可見一斑。這也向我們表明了這雖然是個普通市民階層,但生活還是比較富足的,從而使純粹的靜物畫也包含了許多人文的信息。畫家對色彩的處理更是無可挑剔。箱子暗紅色的外面、黑色的裡面與前面白色的陶罐形成了醒目的對比。金黃色、白色、翠紅色的各種杯子在色彩上達成了完美的和諧,也與箱子、桌子的色彩形成了總體的協調和互相襯托,使注重寫實的靜物畫充滿了均衡、醒目的美感。
夏爾丹的寫實主義畫作,受到了當時法國資產階級啟蒙主義思想家的熱烈歡迎。狄德羅更是給予了他極高評價,讚賞道:“讀別人的畫,我們需要一雙訓練過的眼睛,看夏爾丹的畫,我們只需保持自然給我們的眼睛,好好地使用它就夠了。”夏爾丹的畫作也以自己鮮明的寫實主義風格、強烈的平民意識體現了當時社會的進步、自由、平等思想的興起。
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