吳釗洪

1938年出於廣東順德。國家一級美術師，廣東省美術家協會會員，歷任中國民主促進會番禺副主委、番禺畫院院長、文化部中國畫院簽約畫家、美國賓夕法尼亞州中華美術家協會藝術顧問等。

基本介紹

• 中文名：吳釗洪
• 出生地：廣東順德
• 出生日期：1938年
• 職業：美術師
• 職務：廣東省美術家協會會員

個人說明

吳釗洪：1938年出於廣東順德。國家一級美術師，廣東省美術家協會會員，歷任中國民主促進會番禺副主委、番禺畫院院長、文化部中國畫院簽約畫家、美國賓夕法尼亞州中華美術家協會藝術顧問等。作品《護林》、《水鄉春早》曾獲廣東省美術作品展覽優秀獎。1996年、1997年連續兩年在日本東京美術館舉行的“第五十六回國際書畫交流展”、“第五十七回國際書畫交流展”獲金獎、橫濱市長獎。1996年應邀赴美國賓夕法尼亞州大學講學並在匹茲堡博物館舉辦個人畫展。2010年作品《雲深不知處》入選中國美協主辦“亞運當代藝術展”並獲優秀獎。歷年由國家出版社出版《吳釗洪畫集》《吳釗洪山水畫集》等專著6本。

中文名： 吳釗洪	出生時間： 1938年
國 籍： 中國	出生地點： 廣東順德
民 族： 漢族	職 業： 畫家

藝術家簡介

吳釗洪：作品《護林》、《水鄉春早》曾獲廣東省美術作品展覽優秀獎 。1996年、1997年連續兩年在日本東京美術館舉行的“第五十六回國際書畫交流展”、“第五十七回國際書畫交流展”獲金獎、橫濱市長獎。1996年應邀赴美國賓夕法尼亞州大學講學並在匹茲堡博物館舉辦個人畫展。2010年作品《雲深不知處》入選中國美協主辦“亞運當代藝術展”並獲優秀獎。歷年由國家出版社出版《吳釗洪畫集》《吳釗洪山水畫集》等專著6本。

藝術家作品

吳釗洪以善畫嶺南水鄉而著名，他的畫多取材於嶺南水鄉的獨特景物，具有濃厚的生活氣息，清新高雅，水墨淋漓，獨具一格，具有鮮明的風格特色。

作品《護林》、《水鄉春早》曾獲廣東省美術作品展覽優秀獎 。1996年、1997年水鄉作品連續兩年在日本東京美術館舉行的“第五十六回國際書畫交流展”、“第五十七回國際書畫交流展”獲金獎、市長大獎。1996年應邀赴美國賓夕法尼亞州大學講學並在匹茲堡博物館舉辦個人畫展。2010年作品《雲深不知處》入選中國美協主辦“亞運當代藝術展”並獲優秀獎。

藝術家風格

自然流淌的心境、畫境

釗洪的畫，總給人一種淡然自若的感覺，不僅淡，還另有一份靜的心境。

釗洪注重傳統，並勤於寫生。傳統的中國文化與繪畫是合一的整體，摒棄深邃而豐富的傳統文化，繪畫是無法達至最高境界的。而脫離生活的創作又無異於空中樓閣，因缺乏生活基礎而變得蒼白無力。釗洪四十多年來孜孜以求，埋頭於傳統研究與生活體驗之中。當今畫壇百花齊放、流派紛呈，或有緊貼市場脈搏的人肉印刷，或有為反常而故作怪異，更有純粹為樹立個人風格而畫連自己也不甚清楚的繪畫。然卻有人大叫其好！我理解此“好”，好就好在令人不懂，既不懂就不好評說，不好評說可能就“好”了。而於釗洪，從不迷戀標新立異，倒是畫得明明白白，釗洪畫中的明白，是誠實的明白，明白而透明，明白而實在。從技巧言，他運筆瀟灑，全無僵滯，且起承有致，開合自然，主客分明：既無雕琢之匠氣，亦無妄躁之火氣，雖潑墨而無悶實迫塞之黑氣；而從意韻言，他能借四時之異、晴雨之別，狀生活之眾態，抒己之灼見，使之在得見造物神韻之時感悟人生真諦。

釗洪有個平常心境，性靈與才情迴轉其間，幻化為一片怡靜而深層的平淡，卻不難看出在釗洪的文化心態的拓展中，他那對大自然中協調的平和，有著極其深情的追求與抒發。這種對人生平衡點的控制與鋪展，幾乎就是釗洪繪畫中的主調，予人印象深刻。這種平和是那么顯然而實在地流淌在其畫中，是深邃底蘊的厚積薄發，而不只是徒有情懷的乾澀題飾而已，就連釗洪畫中那綿綿的線、柔和的色、溫潤的墨、內斂的筆、躍動的點，無不浸潤著中國傳統文化的脈脈內涵。

釗洪為人親和厚道，樸實而嚴謹的性格早為朋友們稱道。平日家中常常高朋滿座，有家財萬貫的顯貴賢達，有高談闊論的資深學者，也有初出茅廬的莘莘學子，他們在釗洪家裡都顯得如此融洽而平等，在隨和輕鬆的氛圍中各抒己見。釗洪沒有對酒當歌的豪情。只醉心於靜靜地勾勒，默默地塗抹。釗洪愛讀書，上至宗教秘史，下至古今雜文無所不讀，無所不通。他喜歡聆聽，也喜歡抒發個人見解，但少有立場鮮明的偉論，更不會強加任何意見於別人。所以與釗洪交流有一種自然的舒暢，在平和的言談中讓人感悟畫中境界、人生真諦。

釗洪不是學院派出身，但青年時代大量“製造”宣傳畫的經歷，讓他打下了紮實的西畫基礎。以其傳統文化的深厚修養，及對筆墨的精確把握，輔以西畫對色彩的表現，風格沉穩而練達。這種自然而然的融匯，看似無程式，實在是古今中外各畫種精粹的凝結，似非繼承而處處繼承，似非創新而處處創新。因而他的畫平易近人卻又不乏驚喜。所謂平易近人，便是他善於捕捉生活的真情實感，融匯傳統的文人意識，用人們容易理解的語言表達出來；所謂驚喜，便是指這一融匯過程中，為了達到統一，無時不在探索，無時不是創新，一筆一墨不經意間流露出的精神世界，不刻意、不強求、不造作。他作畫總是有感而發，表現出來的無不是他對生活及人生的感悟。由於他的再造，每每意在筆先，無因襲之嫌，更無矯揉之意；由於他的融匯，常有妙手偶得的意外收穫，筆精墨妙中彰顯厚積薄發的堅實功力。

近兩年，釗洪尤喜作寫意山水畫，以西洋的色彩表現東方的意境。如“雲深不知處”，棕黑色的底色畫出空間的深沉，襯托出滿紙飛花樹影，明潔而又渾厚蔥鬱，變幻的線條和飛濺的點染中顯出靈動，秋意紛亂中孕育著無限生機。“祥雲”圖中，畫有大隱於深山中的茅舍，腳下是高山流水、長松巨木，直有一種“泉聲咽危石，日色冷青松”的詩般感受。“煙雨”則以揮灑的潑墨，輔以無比細膩的筆法畫出人與自然的情景交融。給人以“山路原無雨，空翠濕人衣”的情緒體驗……

在釗洪平和心境的拓展中，時時流露出一種對已逝去的詩意留戀，泛出淡淡的憂鬱，一種對傳統文化情愫的眷戀，時時躍出畫面。不用諱言，釗洪畫中所表現出的精神更多的是對文化的思考。

釗洪從不滿足於現狀，他的聰明之處或許正在於他深知“功夫在畫外”的道理，讀釗洪的畫，一股飄逸俊雅之氣撲入眉宇。尤其是近兩年的作品，充分地表現了畫家對自己所沉溺的文化形態執著而頑強的探索精神，同時亦能欣賞到他的作品深情而親和的風格，這風格已日漸成熟，那瀟灑自如、率真、諧和的表現形式，渾厚斑斕的潑彩、極盡寫意之能事的水墨，濃厚的文化情調，使觀眾常能感悟出畫家對大自然和人生的強烈的愛並由此發出的輕柔吟唱。人們似乎還可以窺視到他豐富的內心世界：靜謐與平和、細膩與博大、存在與永恆，……這些恰好反映了……鍥而不捨追求藝術真諦的艱辛及心路歷程。

人淡如菊，畫馥若蘭

心情暗淡或低落時，就想靜賞吳釗洪老師的水墨畫。一張張，一張張翻過，就像翻過春秋冬夏，山巒湖海、滄海桑田。寧靜，淡遠，迷渺，導引著魂靈，一份淡定和超越油然而生，讓人波瀾不驚，寵辱不憂。

坦白說，賞畫，我是外行。觀心，也在局外。而吳釗洪的水墨畫，卻如水洗心，暗契吾心。錢穆先生說：“中國藝術不僅在心情娛樂上，更要在德行修養上。藝術價值之判定，不在其向外之獲得，而更在其內心修養之深厚。”倘若說功力決定作品藝術高度，那么人格高度決定作品人文厚度。釗洪老師做人做事，清淡如水，即使是作品多次入選全國權威美展和榮獲各種大獎，他也總是淡然一笑，憨厚直朴。他談天說地，藝苑軼事，但從不談是非，隨意臧否他人，在他眼中，仿佛沒了世間恩怨，遠離世事塵埃。實際上，曾經滄海，歷經風塵。一切散去，留下在他身上的，只是豁然開朗，地闊天遠。

他的畫，除了淡，還有靜。萬里長空，靜謐無垠。他的雪，輕盈曠遠，寂靜中蘊含著無限綿軟的夢想。就像少時長存心中的一分美好情感，若遠又近。他的水，婉約含蓄中閃耀著時光鱗片的睿智。不由自主地觸動你心底偶爾閃現的那片最遙遠最寂靜的聖地。他的山，峭壁陡岩，古樸瘦削，像一位久經磨練的賢人，胸中萬壑卻淡然飄逸，“獨釣寒江雪”的意境悠然紙上。一塊石、一朵花、一隻蜂、幾條魚，均信手拈來，不著痕跡，牡丹的雋秀，喜鵲的展翅，所有的動和靜，悄悄銜著歲月的安逸恬靜，畫家的自在胸襟融入在紙上的一草一木當中。真正的藝術家，必將是獲得了心靈的徹底解放，以寬厚和悲憫為雙翼，在生命的沉浮積澱中釋放出生命的能量、活力和歡喜。也表現出畫家“世間一切皆詩”的審美觀念和“詩盡人間興”的創作態度。

好的藝術品，除卻技藝，更多的是一種覺悟，一種生活的智慧，一種真實人生的追求。吳釗洪的水墨畫，更多的是超脫在技巧之上的遼闊和寧靜。他的畫意境空闊，清脫純淨，在幽蘭空谷般的意境中，在簡遠筆墨開示中，表現出不立文字、直指本心的簡約主義思想和卓爾不群的靜雅風骨。他的畫，濃黑見精神，而更多是淡，淡筆出神采。淡是省略的藝術，他的有些畫墨色有時淡得幾近於無。胸中丘壑，寥寥數筆，若有若無，似無還有。恰到好處的留白和清淡，給人留下更多想像的空間。