基本介紹
- 中文名：吳興偉
- 國籍：中國
- 畢業院校：河北師範大學
主要美術作品有：《萬事如意》1989年獲“晉冀魯豫四省中堂畫展”二等獎，並發表於《人民日報》；宣傳畫《團結友誼進步》1990年獲“河北省體育美展”二等獎；《畫鄉魂》1994年獲“河北省建國45周年美展”銅獎，並於1997年榮獲“國際水墨畫楓葉獎畫展”優秀獎；《公元1942年5月1日》1995年獲“河北省紀念抗日戰爭勝利50周年”銅獎；2000年國畫作品《紅梅迎春》被澳大利亞中國美術館永久收藏；《永恆的奧林匹克》獲1995年“中國體育書畫大展”優秀獎，四幅水彩年畫作品被台灣中華漫畫藝術研究會收藏，台灣《藝術家》雜誌發表美術作品兩幅；1999年美術作品《吉慶有餘》編入河北省美術教材；1999年國畫《歲月的歌》獲“河北省建國50周年河北省美術作品精品展覽”銅獎；2000年《歲月的歌》榮獲衡水市第四屆精神產品“精品特別獎”；2001年《萬事如意》、《歲月的歌》入選“全國第六屆年畫展”，並榮獲全國年畫編輯工作獎；眾多美術作品分別在《人民日報》、《市場報》、《北京晚報》、《河北日報》、《文化周刊》、《共產黨員》、統一出版社、湖南科技出版社、天津楊柳青畫社、河北人民出版社、河北美術出版社、河北武強畫社發表、出版，連續三年（04、05、06年）有5幅國畫、年畫作品選入中國郵票年冊，個人傳記入選《中國書畫家大辭典》、《世界華人書畫家大辭典》、《世界美術家傳》（華人卷）等十餘部大型辭書。
春天，是萬物復甦的季節，無論是田野里鑽出的小草，還是枝頭冒出的嫩芽，都會讓人心情格外舒爽。
3月18日，迎著綿綿的春雨，我們踏上去往“年畫之鄉”——武強縣的行程。出於對美術的愛好，我很早便對吳興偉見於報端和頻頻獲獎的作品有所了解，但卻一直未曾與這位被譽為“河北省工藝美術大師”稱號的畫家謀面。一路上無暇欣賞誘人的春景，總是在想吳興偉會是一個什麼樣的人呢？為什麼他的作品是那么樸實、自然……
黝黑的膚色，純樸的話語，憨厚的微笑……在武強畫社，當我們見到吳興偉時，他給人的第一感覺就像田野里吹來的一股和煦的春風，透著濃濃的鄉土氣息，正如他的作品既樸實又自然；採訪中，他率真、謙虛、不事張揚的個性，以及他對藝術和事業充滿的那份激情，不由得讓人心生敬佩；他的作品似鄉情般的畫卷輕叩欣賞者的心扉，令人嚮往而回味，久久不能忘懷。讓人真正體會到了“藝術作品，是藝術家個性和心理狀態的展現”這句話的真正含義；談及藝術創作之路，他說：“我創作的激情，都源於我眷戀著的這片熱土……”
“我生在農村，長在農村，很小的時候便和繪畫結了緣。整天夢想著有一天自己的畫變成書本上的一頁。”
“我生在農村，長在農村，很小的時候便和繪畫結了緣。”吳興偉說，在他童年的記憶中，母親總是用原始的線條、色彩，充滿感情的塗抹在白布上、鞋頭上、肚兜上……還常常看著母親從剪刀下轉出逼真的動物、人物及各種吉祥的圖案。有時，他還會守著村裡的一個老油匠，看他是怎樣把顏色、線條變成家具和紙上的非常傳統的繪畫。這些鏡頭讓他幼小的心裡充滿著憧憬和幻想，整天夢想著有一天自己的畫變成書本上的一頁。
“童年有一件事，堅定了我要從事繪畫創作的決心。”吳興偉說，9歲時，他到鄰村一個老剃頭匠劉二慶家剃頭，劉二慶家有兩間土屋，裡屋的牆上貼著現代大畫家關山月先生的一幅梅花，雖說只是印刷品，但那雄渾厚重、充滿生機的怒放紅梅，讓他格外激動。從此，傲雪的梅花圖在他腦海里揮之不去。後來，一有機會，他就要去那個土屋看那幅梅花圖，一看就是一個多小時，並從此立下志願——一定要學習畫梅花。
上世紀七十年代中期，吳興偉終於如願以償，來到當年的武強畫廠學習國畫。出於對梅花的特殊情結，他常常不分晝夜地閱讀一些關於梅花的資料，臨摹一些名家的作品。“不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香。”“梅花冷落無人問，只有明月夜夜來”……從此，一首首詠梅的詩，一幅幅梅花圖，以豪情奔放之勢鋪成一片梅的世界。吳興偉說，最能啟迪他心靈的是“梅花香自苦寒來”這句充滿精神魅力的詩句，激勵他沐雨櫛風，頑強拼搏，執著追求。那時，他的“精、氣、神”全都凝聚在筆底的梅花上。
在吳興偉的筆下，梅花的冷峻風骨和狂傲孤高的品格顯露無遺。在他所畫的梅花系列作品中，梅花繁複錯落、參差穿插、簇簇生輝，看似密不透風，卻毫無喧囂之態，獨具雋永之情趣，色彩豐富而不落俗套，且氣勢磅礴，聲勢奪人。可謂構思奇特、匠心獨運，令人回味悠長，頗得大家讚賞。
“作為一個畫鄉人，對武強年畫藝術精神內涵而無動於衷，不去研究、認識、理解、發揚武強年畫，是一種無知的表現。”
就在吳興偉創作的一幅幅梅花作品得到大家一致好評的時候，他卻毅然“撇”下鐘愛的梅花，從事起了年畫的創作，這個舉動令人十分不解。為此，吳興偉說：“畫梅花，只是我作為基本功來練習，畫的多一點兒，體會深一點兒而已。我真正喜歡的是年畫的創作，作為一個畫鄉人，對武強年畫藝術精神內涵而無動於衷，不去研究、認識、理解、發揚武強年畫，是一種無知的表現。”
吳興偉說：“武強年畫藝術的形成，可以說是社會生活和人文精神的一種體現。它用最樸素的甚至是原始的繪畫語表現形式，來訴說對社會各個層面的認識和理解，在平凡的表象下蘊藏著深刻的哲理。”
藝術來源於生活，生活為藝術創作提供了無盡的源泉。一望無際的玉米地，廣袤無垠的平原，童年記憶里過年貼在大門影壁等各個位置上的年畫，加上自己對武強年畫的特殊情感，從此成了吳興偉年畫創作的源泉。於是，他走遍了武強縣的村莊、鄉院，一點一滴地收集整理反映本土民俗特色的生活，豐富自己的創作靈感。
敏銳的觀察和紮實的生活基礎，使他對用繪畫的形式表達原生態民俗風情有了新的感悟。1986年，由他獨立創作的年畫《獅》在《人民日報》發表；1987年，他創作的年畫《聚寶盆》被河南科技出版社出版；1988年主持木版年畫產品獲百花獎；同年創作的中堂畫《八仙祝壽》出版發行120萬張……短短5年中，他創作的近30幅作品，頻頻獲獎，並被印刷成冊，不但弘揚了武強年畫藝術，還為我市爭得了諸多榮譽。
“吸收傳統、現代各種畫派的‘營養’，走出了一條屬於自己的藝術創作之路。”
“這次學習在我的藝術創作上，是一個轉折點。我吸收傳統、現代各種畫派的‘營養’，走出了一條屬於自己的藝術創作之路。”隨著內容的不斷的充實，技法上的不斷提高，表現形式的不斷完善，吳興偉的年畫創作日臻成熟。1994年曆時8個月創作的《畫鄉夢》獲地區美展一等獎、河北省美展三等獎，以及“楓葉獎”國際水墨畫展優秀獎，並被加拿大一家收藏館收藏。同年創作的年畫《喜慶有餘》入選第五屆全國畫展；1995年創作的國畫《黑色記憶》入選河北美展；同年創作的《公元1942.5》獲河北省美展三等獎；《永恆的奧林匹克》獲1995年“中國體育書畫大展”優秀獎等。百餘幅美術作品分別在《人民日報》、《北京晚報》、《河北日報》、《文化周刊》、統一出版社、天津楊柳青畫社、河北人民出版社、河北美術出版社發表、出版，連續3年（2004——2006）有5幅國畫、年畫作品選入中國郵票年冊……多幅作品被澳大利亞美術館、加拿大、台灣和國內眾多美術機構收藏，作品《吉慶有餘》編入河北省教材。
談及他在藝術創作之路上的艱辛體會，吳興偉總是淡淡一笑地說：“在創作過程中，我只是休息的少一點兒，觀察的多一點兒，思考的勤一點兒，畫的時間長一點兒。”
“越是民族的，越是世界的。年畫創作是我一生的追求，找到了這條路，我會堅定地走下去。”
有人說，對於習武之人來講，一看出手就知道是否是武林高手，三下五除二就致博弈對手於絕境，對於丹青高手作畫也是這樣的道理。觀吳興偉的年畫作品，粗獷的線條，明亮的顏色，質樸的形象，通過點、線、面有機的結合，不帶一點兒雕琢的痕跡，老辣不凡的藝術才華躍然紙上，每幅作品都湛透出他深厚的生活感悟和藝術積澱。畫界有人稱吳興偉的年畫已經達到了“心”、“景”合一的狀態，其所畫作品更加達到了“清水出芙蓉、天然去雕飾”的頗高境界。
吳興偉說，近年來富有地方特色的民間文學、毫無包裝掩飾的民俗民風，給人們帶來了全新的生活品位和美好的視覺、聽覺藝術享受，回歸自然，追求原生態成為一種時尚。因此，在繪畫藝術上表現原生態的手法在畫界也很有優勢，再加上他對畫鄉的深厚感情，更加堅定了要在繪畫領域中，要走一條展示樸實、原汁原味的民俗民風的路。他說：“越是民族的，越是世界的。年畫創作是我一生的追求，找到了這條路，我會堅定地走下去。”
如今，視藝術創作如生命的吳興偉，正將自己的一腔激情和赳赳雄心融化在年畫創作中，以成熟的繪畫技法，創造著別樹一幟的繪畫風格。吳興偉說：“我會更好地用書畫藝術的形式展現我市的民俗、民風，讓年輕人直觀地看到我們的民俗文化，讓老年人在藝術享受中喚回塵封的記憶，讓全社會溫暖的大家庭更加珍惜我們所處的時代。用我手中的畫筆，在武強這塊養育我的熱土上，為和諧社會的構建盡一份微薄之力。”
