《墨梅圖》是由中國著名書畫家——吳昌碩的作品。此畫作於“光緒戊戌人日”即1898年的1月28日，此時早發的梅花已綻初蕾，但是吳昌碩人在上海，作此畫是“我憶梅花”——每年這個時候他都會想到梅花。
基本介紹
- 中文名：吳昌碩墨梅圖
- 創作年代：1898年
- 作者：吳昌碩
- 類別：中國書畫>繪畫
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畫作一
畫作簡介
《墨梅圖》的尺寸為：136×57cm。
畫作上的鈐印為：“1,破荷亭（白）；2，倉碩（白）俊卿之印（朱）”。
作者落下的款識是：“1.光緒戊戌人日，偶然作畫。2. 老梅千年如古查，乘之去訪萼綠華。天風浪浪海濤涌，大嚼玉蕊湌朝霞。十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅。何時挐舟冒雪去，便向花前傾一杯。老蒼。”。
作品欣賞
吳昌碩畫梅題詩中常有“十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅”之句，他筆下的香雪海指蘇州西郊光福的賞梅勝地香雪海。而“梅花憶我我憶梅”是物我觀照，思念相永。吳昌碩畫梅花並非花訊時候才畫，思念是可以反季的，這在他的創作中比比皆是。此畫作於“光緒戊戌人日”即1898年的1月28日，此時早發的梅花已綻初蕾，但是吳昌碩人在上海，作此畫是“我憶梅花”——每年這個時候他都會想到梅花。所畫不是“疏影橫斜”，而是密枝繁花，虛實與濃淡的處理特別好。尤其淡墨所繪，不僅襯託了畫的“黑”和“實”，也淡出了一種空靈和虛緲，不僅讓人看到了梅枝正面、側面的花，也讓人看到了梅枝背面的花。梅花富含詩意，畫家畫梅也必須以詩意的眼睛去觀照。詩意在哪裡？在綻放的花蕊里，更在虛緲的氛圍里。書法也好，所題是兩首七言絕句，氣勢與畫相匹。這令人想起了吳昌碩那句著名的“三十學詩，五十學畫”的話，“五十學畫”？才幾年時間能畫到這個程度？可見是謙詞。吳昌碩心氣自少年時起就極高，但是言談舉止卻謙虛，他是傳統文人，有大德之美。
畫作二
畫作簡介
《墨梅圖》的尺寸為：130×45cm。
畫作上的鈐印為：“吳昌石、吳俊之印、禪甓軒”。
作者落下的款識是：“壬戌歲寒，吳昌碩，年七十九。”。
作品欣賞
吳昌碩所創作的花卉題材，涉及梅、蘭、菊、牡丹、荷花、水仙等許多種類，但特別偏愛梅花，墨梅、紅梅兼有。吳昌碩曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，借梅花抒發憤世嫉俗的心情。梅花具有“冰肌鐵骨絕世姿，世間桃立安得知”的孤傲冷艷，清逸豪放的氣度。在漆黑污濁的舊社會，吳昌碩把畫梅作為一種“緣物寄情”，梅花便成了他畢生所畫最多的題材之一。吳昌碩所畫的梅花作品很多，每一幅畫上都有詠梅詩句。為了永遠與梅花為伴，吳昌碩特選定十里梅花的餘杭超山，作為長眠之所，以遂他“安得梅邊結茅屋”之宿願。
吳昌碩的繪畫，在淵源上一向對青藤、八大、石濤、石田、白陽諸大家十分傾心，善於遺貌取神，萃其菁華；其用筆之法主要是復筆，大膽地以篆籀之筆作畫，格高韻古，元氣淋漓，動人心魄。此幅《墨梅》，吳昌碩用寫大篆和草書的筆法融於枝葉間，給梅花賦予質感，古韻盎然。吳昌碩畫的布局大起大落，取對角斜勢，用枝幹銜接以增畫面氣勢，注重畫面錯綜回應，枝幹交錯，達到了視覺上的平衡。
吳昌碩很重視繪畫落款，反覆斟酌位置的安放、行數的長短、排列的疏密，然後下筆。疏時，大片空白也不加題；密時，僅留隙縫，卻寫長題，造成破險，令人叫絕。此幅作品中，墨梅於右上傾瀉至左下，而題款恰落於左上空白之處，與梅花之間疏密有致，十分巧妙。
作者簡介
吳昌碩，初名俊，後改俊卿，字倉石、蒼石、倉碩、昌碩，一作昌石，號缶廬、缶道人、苦鐵等，浙江安吉人。詩、書、畫、印皆精，為一代藝術大師，西泠印社首任社長。
