大家簡介
吳國亭 (1935.10—) 生於南京浦口鎮(今南京浦口區),祖籍天津。中國當代新派國畫開拓者,當代著名國畫大師,著名美術教育家,美學評論家、理論家,國家一級畫師。中國書畫研究會名譽副主席,江蘇省對外文化交流中心理事,蘇浙皖國畫家聯誼會主席,美國波士頓中華文化中心藝術顧問。幼時啟蒙老師
劉海粟,1959年畢業於浙江美術學院(現中國美術學院),因成績突出,留校任教二十餘年,與
潘天壽、
陸儼少、
王伯敏、
莫朴等一批大師擁有了亦師亦友的深厚情感!上世紀六七十年代,作品在全國報刊發表達百餘幅;同時培養了不少當下中國畫壇頂尖級國畫大師,中央美術學院院長、中國美協副主席
潘公凱,浙江畫院院長潘鴻海,上海師範大學美術學院院長
徐芒耀,天津美術出版社社長、天津市美協副主席
杜滋齡,浙江美術出版社社長
奚天鷹,香港水彩畫協會主席
沈平等當代畫壇大家均出自他的門下。在全國各地的美術學院、美協、美術館擔任領導職務的書畫家中,約有三分之一出自吳國亭的門下,是一位花鳥畫、山水畫、版畫、油畫、水粉畫、水彩畫、連環畫、文學插圖、素描、速寫、中國人物畫、瓷版畫等多種兼擅的畫壇大師。
新派國畫創立
“新國畫”思維由
徐悲鴻大師於1947年提出,建立“新國畫”的構想,強調中國畫需要“寫實性”的繪畫改良方法,吳國亭傳承其思維真諦,充分吸收祖先燦爛輝煌的傳統中國畫寶貴經驗,吸收外來美術有益的成分,建立健全進步的新現實主義,同時防止平庸的自然主義混入,簡單寫實帶來的自然主義,對於中國新國畫的改良,具有里程碑式的拓展,堪稱一代中國
新派國畫宗師!
在中國畫史上,全才畫家寥若晨星,南宋的馬遠、明代的唐寅,現代的張大千是全才,吳國亭亦是當代這樣的一位全才繪畫大師。他的作品博得廣大民眾和專家的喜愛,很多美術家、理論家、記者和學生美評如雲,他的成就引起國內外廣泛矚目。國畫大師
李可染、
錢松岩、
方增先、
李劍晨、
孫其峰、
莫朴、
廖靜文,美術史論家
金冶、
朱金樓和
鄧白教授等畫壇耆宿及海外
程及、
劉國松等著名畫家都十分讚賞他的造詣和卓有開拓的精神。
在海外,哈佛大學、麻省理工學院、《美洲日報》、《波士頓新聞》、《僑報》、《世界日報》和《星島日報》等皆稱吳國亭為當代中國“國畫大師”、“國寶級畫家”。品論吳國亭的畫“件件是國寶,幅幅可傳世”。
藝術人生
1956年-1959年 考入浙江美術學院(現中國美術學院),師從
潘天壽、
陸儼少、
王伯敏、
莫朴等著名國畫大師從事繪畫技法及學術理論學習
1959年-1981年 因成績突出,留任於浙江美術學院(現中國美術學院)從事教學工作,期間研究繪畫技法,發表各類作品以及教學、美學理論成果
1981年-至今 專心致力於美學研究、美術創作,並開創新派國畫。其畫作在國內外廣泛巡展,在國內外一些知名學府授課講演:(中國畫美學),積極參加國內外一些公益性活動
藝術特徵
美學觀
形神兼備,賞心悅目,推陳出新,雅俗共賞
作品特點
吳國亭的作品既有中國傳統繪畫的神髓,又融合了新的創意和發展。他的花鳥畫造型生動,形神兼備;不著眼於一花一鳥蕭疏清峭的意趣,而是有層次地表現出繁柯密枝的倚斜掩映,有空間深度,使人身臨其境;飽滿的布局和濃艷潤澤的色彩,使得畫意敷腴蒼秀;他的作品多取材自深山絕壑之山花野卉,於亂石蔓草間尋求率真之美,取古今畫家不曾表現的畫材,在自然美中提煉詩情畫意,富有蒼莽野逸之趣;他的畫內容廣泛,巧變多樣,每幅作品的處理皆迥然不同,有藝術規律可循,而無死程式的套用,他極善運用有利於表達客觀事物和個人感受的新手段。他以艱辛的實踐開創了當代國畫的新派局面,把中國傳統國畫推向了一個新的高度。
代表作品
1970年創作油畫《紅色娘子軍》,《星星之火可以燎原》,國畫《鐘山野菊》、《清溪夏韻》、《庚歌》、《欣欣向榮》等。
吳國亭的彩色畫集《中國名貴花卉》分別用英、法和西班牙三國文字出版,行銷歐美各國。 著述《中國寫意花鳥畫技法》一書五年再版六次,在學術界反響強烈,深受廣大書畫學習愛好者喜愛。 編著的《當代寫意花鳥畫佳作賞析》和《當代山水畫佳作賞析》亦得人們歡迎。此外尚有《吳國亭畫集》、《吳國亭作品選》、《中國當代藝術家畫庫》、《當代山水畫佳作賞析》、《吳國亭繪畫精品選》、《吳國亭藝途回眸》等出版。一九七八年會同黃胄、劉文西等一批繪畫大師編輯出版《速寫技法》一書,成為此後繪畫專業學生人手一冊及廣大繪畫愛好者必備的學習教材。
藝術成就
山水畫大師李可染稱吳國亭“在平面上表現空間不易,有形有影有空間,宛如身歷其境,花鳥畫做到這一點不容易。”
山水畫大師錢松喦對吳國亭說:“你的畫既新又美,功底很深。你大有出息,將來不得了!”
花鳥畫大師李劍晨評道:“他那一幅幅又新又美的圖畫,一洗舊習,別開生面,不但令人駐足流連,更啟迪同道門的思路,在(花鳥畫)‘山重水複疑無路’的時候,大有‘柳暗花明又一村’之感。大家為畫壇上出現這么一位富有開拓精神的畫家而欣慰。”
花鳥畫大師孫其峰給吳國亭的信中稱道:“你是當今中國畫壇上令我注目的人物。現時能安下心來作些學術研究既搞創作又搞理論寫作的人很少,而你兩方面都很有成就。”
1993年,三位日本美術評論家慕名造訪,吳國亭恰恰外出,這三人在他畫室前畢恭畢敬地行了九十度的鞠躬禮。
前美國洛克海文大學文理學院名譽副院長馬克斯·考尼克教授在一封信中寫道:“他是一位傑出的畫家,他的畫具有中國傳統內涵深刻的特點,他在西洋油畫方面同樣具有豐富的經驗和嫻熟的技巧。對他的待遇再高也不為過。”
徐悲鴻夫人廖靜文給吳國亭的信上說:“作品之精深妙麗,令我展卷難收。筆墨之韻味,意境之幽美,及色彩之濃郁、典雅皆令人陶醉。”
前天津美術學院國畫系教授、著名畫家呂雲所稱讚道:“對於吳老師,我太了解他了,那可是大家!他的畫有真功夫,除了取材新穎別致之外,還有筆墨、構圖色彩、結構造型、透視質量感等等,牽涉到繪畫的方方面面,就是一些大家也比不上他。我認為,有的人靠地位、靠關係、靠炒作成名,而他憑實力,他一貫踏踏實實,認認真真做學問。”
中央美術學院國畫系教授、著名畫家趙寧安說:“吳國亭老師,我原不熟悉,因專業相同,後在業務上有些聯繫,有些了解。吳老師畫得好,又會寫文章,從不張揚,不愛出風頭,我很讚賞這種學者風度,結交他我很高興。”
原浙江美術學院黨委書記、老畫家李家楨先生來信稱讚吳國亭:“把古今中外(在繪畫上)的長處都用到了自已的畫上,天衣無縫,畫得很美,很不容易,真不簡單!”
前浙江美術學院院長、著名油畫家莫朴先生說:“當年吳國亭年富力強,正是教學骨幹,他要求調往南京,我是捨不得放他走的。他有才能,畫得好,教學認真,長年勤奮不懈。到了江蘇以後更有長足的進步。他的畫我非常喜歡,藝術觀點健康,雅俗共賞,是個認真做學問、搞創作的人。”
世界著名建築大師貝聿銘先生2006年10月在蘇州約見吳國亭時說:“你在美國舉辦畫展,震撼了波士頓。你在麻省理工學院講課,以後又向哈佛大學獻畫。這些事情我早就通過報紙、網站有所耳聞,只是沒有機會見面而已。你能夠把國畫藝術從傳統向現代推進,具有獨立特行的開拓精神,將國畫藝術推舉到一個嶄新的階段,這樣做實屬難得。”
世界著名大提琴家馬友友對吳國亭的評論:“能欣賞到偉大畫家吳國亭先生的非凡作品,我感到非常榮幸;同時又能面對面地聆聽到吳先生有關藝術和美學方面的高見,使我獲益匪淺。我們《絲綢之路》樂團中的琵琶演奏家吳蠻之所以藝術成就出類拔萃,見到她父親吳先生之後,我才明白是與她父親的影響分不開的。如果說吳蠻是一隻蘋果的話,那么她父親就是那棵營養她的蘋果樹。”
作品收藏
《定山霜葉圖》《艷陽圖》中南海國務會議活動大廳
《星星之火可以燎原》中國軍事博物館
《白樺林》美國波士頓藝術博物館
《春燕裁綠》美國哈佛大學燕京圖書館
《花間小憩》 原英國首相柴契爾夫人
《夏荷》原德國總統魏茨澤克
《鳥鳴山幽》 世界著名指揮大師小澤征爾
《春光》 香港知名企業家 李嘉誠
《尋侶》《秋光》 齊白石紀念館
《春之曲》等8幅 江蘇省美術館
《蜂醉》等25幅 美國藝文軒畫廊
《紅色娘子軍》油畫 上海文匯報
各界評價
李劍晨說:“在當今花鳥畫壇上,吳國亭在許多方面有所突破,他是我多年來所注目的一位畫家。在‘山重水複疑無路’時,大有‘柳暗花明又一村’之感。”
李可染讚嘆他“能在宣紙上表現空間感、立體感實在不易。”
錢松岩說:“你的功底厚,畫得又新又美。”
孫其峰在信中寫道:“你是我在近年畫壇上最關注的人物,不緊畫得好,文章也寫得好,這樣的人實在不多。”
徐悲鴻夫人廖靜文女士誇讚說:“意境深邃,色彩優雅,令人陶醉,愛不釋手,難以掩卷”。
上海美協主席方增先將吳國亭的畫概括為“三新三美”:取材新、構思新、手法新,色彩美、構圖美、意境美。
天津的藝術大師孫其峰說吳是:“當代的簹重光”;台灣的報紙稱吳是:“花鳥天驕”;藝術大師李劍晨說,吳在花鳥畫“山重水複疑無路”時,找到了“柳暗花明又一村”;美國的報紙簡潔地說,吳的畫“件件是國寶,幅幅可傳世”。從藝術大師到平頭百姓都這么推崇吳國亭的畫,這絕不是偶然的,我們從中不是可以察覺些什麼嗎?吳國亭的畫,中國人看得懂,外國人也看得懂。這裡沒有語言的差別,沒有東西方文化的差別。
哈佛大學被震撼了。這個世界首屈一指的高等學府、學術方面的領頭羊、在歷史上出過七位美國總統、四十幾位諾貝爾獎獲得者的大學,破例請吳國亭大師為他們作畫,將原先掛著慈禧太后匾額的地方換成吳國亭的《春燕裁綠》。著名的工科大學麻省理工學院,也破例請吳國亭給他們講東方美學。稍後,沙莫威爾市和安德威爾市也邀請吳國亭去辦畫展和講學。在美期間,《美洲日報》、《波士頓新聞》、《僑報》、《世界日報》和《星島日報》等皆稱吳國亭為“國畫大師”、“國寶級畫家”。品論吳國亭的畫“件件是國寶,幅幅可傳世”。
桃李滿園
中國美協副主席、中央美術學院院長潘公凱撰文:“老師的花鳥大膽突破舊程式,有許多出乎意料的新突破,給人們賞心悅目的全新美感。他的作品形象自然生動,富有野逸之趣。作品不纖不霸,致力於中西技法融合的探索,彰顯著博採眾長的治藝態度。他的作品均無雷同,新意頻出,顯示出遊刃有餘的創作能力。吳老師以寫實能力見長,作品富於描述性,讀來如同詩文。並且畫得豐富充實,嚴謹精當,表明了他認真縝密的創作精神。”
香港水彩畫協會主席沈平說:“在香港,只要媒體上宣傳我,我總是不忘提到吳國亭老師。許多香港美術愛好者都知道他的名字。文革後期我們連環畫選修班由他和顧生岳、徐永祥三位能力強的老師帶隊,學到了很多東西,我們感到很幸運。很多藝術規律和經驗書本上是沒有的,都是他們的藝術實踐的心得,非常寶貴。那時候的人都很本份、很真誠、很敬業,老師認真教書學生努力學習,沒有沽名釣利一說,他沒有炒作行為,那時風氣純正,畫得好不好,不需要吹噓,只要看作品一目了然。”
原溫州大學美術學院院長陳洙龍教授評道:“吳老師基本功紮實而且全面,我看了他的畫冊後肯定地說,花鳥畫家國內沒有第二個人能和他比肩,他絕對是頂尖級的畫家。而且人品又好。我為能有這樣的好老師而自豪。他是我心目中的大師,我非常非常敬仰他,敬佩他。”
杭州師範大學美術學院院長周小甌教授評論道:“吳老師是我在浙美讀書時印象最深的老師,能寫、能說、能畫、很全面,很熱情,對我們影響很大。分別三十年,我一直想念他。我想他在中國美術史上當占有一席之地,站在大師的隊伍里毫無愧色!他的作品又新又美,有開宗立派的意義。”
在全國各地的美術學院、美協、美術館擔任領導職務的書畫家中,約有三分之一出自吳國亭老先生的門下。