吉瑞特·托馬斯·里特維德

吉瑞特·托馬斯·里特維德父親是當地一位職業木匠，里特維德從7歲起就開始在父親的作坊中學習木工手藝。l911年他開設了自己獨立的木工作坊，同時開始以上夜校的方式學習建築繪圖。里特維德不是建築學或設計方面的科班出身，但他對所學的任何實際知識都非常用心，並始終有獨到的理解。在現代設計運動中，里特維德是創造出最多的“革命性”設計構思的設計大師。

基本介紹

• 中文名：吉瑞特·托馬斯·里特維德
• 外文名：GerritThomasRietveld
• 國籍：荷蘭
• 出生地：烏特勒支(Utrecht)，
• 出生日期：1888年
• 逝世日期：1964年
• 職業：建築師、家具設計師
• 代表作品：施洛德住宅；施洛德住宅

個人簡介

簡介

里特維德一生富於革命性，是家具設計史上第一件現代家具的設計人：19l7～l9l8年他設計並製作了“紅藍椅”，並於次年成為荷蘭著名的“風格派”藝術運動的第一批成員。“風格派”(DeSaijl)運動是幾乎與德國包浩斯齊名的現代藝術設計運動，其核心人物是多才多藝的設計師和理論家提奧·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名現代派畫家皮爾特·蒙德里安(PietMondrian)和里特維德，其中包括許多當時非常“前衛”並在設計思想上崇尚創新的建築師、設計師、藝術家和理論家。

風格

里特維德極富轟動性的“紅藍椅”系列的首批家具設計首先在“風格派”的專業藝術雜誌上刊登出來，立即引起同仁和社會的廣泛關注。隨後這批作品於l923年又在德國包浩斯展覽中亮相，對許多同時代設計師，包括另外幾位大師都產生了不同程度的影響。

紅藍椅

在20年代，現代設計運動的發展早期，里特維德的先鋒作用並未限於家具設計領域，1924年，他設計了他一生中最重要的，也是建築設計史中非常重要的里程碑，施洛德住宅(Schr6(1erHouse)，其設計思想和手法都與“紅藍椅”出於一轍，同時也貫徹著杜斯伯格的設計理論和蒙德里安的藝術理念。僅此兩項，就足以奠定里特維德在現代設計中的大師地位。

生涯

“紅藍椅”僅僅是他豐富多彩的家具設計生涯中的一個開始。同其他幾位經典大師一樣，里特維德也始終關注著設計與工業化生產的結合以及適於現代社會生活的新材料的運用。一般認為包浩斯的布勞耶是第一位使用彎曲鋼管設計家具的人，但實際上，里特維德幾乎在同時，甚至比布勞耶更早些就開始使用這種充滿生命力的新型家具材料，這從施洛德住宅的餐椅中可以看出。事實上當時雙方的交流很多，相互影響很明顯，只是布勞耶的“瓦西里椅”更為優雅，在設計上更為徹底而已。

設計

里特維德運用彎曲鋼管和當時也很新潮的彎曲膠合薄板完成了一系列大膽而新穎的家具設計，l927年他的首批鋼管家具被投入生產線中，由阿姆斯特丹的麥茲公司(Mets&Co．)生產。里特維德的設計範圍很廣，而且非常神奇的是，他能在幾乎每個系列的設計中都有超凡脫俗的表演，1919年他設計的純粹以橫豎構圖元素組成的工作檯幾乎是蒙德里安繪畫的一個立體詮釋，這個工作檯在設計上則可以明顯看出格林兄弟l913年為自己住宅所設計的辦公桌的影子。

而l923年他為柏林博覽會荷蘭館設計的“柏林椅”則可以說是對歷史上所有椅子設計的徹底反叛：它由橫豎相向的大小不同的八塊木板不對稱地拼合成一件椅子。里特維德下一個令世人再次震驚的設計是1932～1934年設計製作的“z”形椅。這在家具的空間設計組織上是又一次革命，在最直接的功能上則掃除了落座者雙腿活動範圍內的任伺障礙。

“Z”形椅（zig-zag chair）

在這件驚世之作的設計理念上，一般都以為是為回應杜斯伯格1924年發表的一種理論呼籲：要在藝術構圖的豎直和水平的元素之間引入斜線的解決橫豎構圖元素間的衝突。不論理論上如何解釋,“z”形椅在家具設計中的革命性是不言而喻的，實際上這種設計中的“斜線”因素早已出現在早年的“紅藍椅”中，而椅子設計中心明確的“斜線”因素早幾年曾出現在霍夫曼l908年設計的一件休閒椅中。

筆者曾在椅子論文中試探性地研究這種“斜線”元素如何在椅子設計中發展起來，發現早在中國宋代的椅子設計中就開始出現這種設計因素，並在以後的發展中，這種以斜背靠為關鍵要素的中國躺椅、休閒椅以及春宮椅成為中國家具中非常重要的一個類別。無論如何，“Z”形椅開發了現代家具設計的一個方向或一個類別，後代不少設計師不斷在其設計理念的基礎上進行新的“詮釋”。

建築名作

家庭住宅

二十世紀20年代初，荷蘭建築師里特維德受施洛德夫人委託為其設計一所家庭住宅。最終這座位於荷蘭烏德勒支市的建築如今被稱為“里特維德-施洛德之家”。

“20世紀已經成為歷史，這是一個眾所周知的事實。同樣，20世紀也留給了我們許多歷史文化遺產。認識這點非常重要。”梅耶(PieterdeMeijer)教授對此頗有見地。這也是為什麼他和他在聯合國教科文組織的同事們決定要把這座建於1924年的荷蘭住宅同大堡礁、泰姬陵以及中國的長城一起列入世界文化遺產的原因。

將家庭住宅列入世界遺產聽上去也許是個奇怪的主意，但聯合國教科文組織駐荷蘭辦事處的主席梅耶教授卻堅信那樣做非常值得。“直到現在，荷蘭一直規定單個建築物不能被列入文化遺產行列，而像小孩堤防那樣的建築群才有資格入選。文化遺產名單顯示聯合國教科文組織一般都比較偏愛年份久遠一些的建築，而我們現在正努力使一些二十世紀的建築也能入選。”

文化遺產

如今，沒有人生活在那所房子裡，但是它仍被當作是烏特勒支中央博物館的一部分受到精心的保護。總館長雅瑞爾（SjarelEx）為這座住宅所獲得的新地位深感欣喜，但他也指出，這所房子始終就有些不同尋常。他說：“聯合國教科文組織現在把它看作是一件世界文化遺產，但從它存在的第一天起它就與眾不同。著名的建築師，如布魯諾·陶特（BrunoTaut）和依爾·李斯特斯基（ElLissitsky）在20年代專門到烏特勒支拜訪里特維德和這座建築。由此可見它在二十世紀歐洲建築上的影響。”

可能這棟房子最不尋常的地方就在於，儘管它已經有了80年的歷史，但看起來仍像剛建成兩三年的樣子。中央博物館館長伊達·范塞爾（IdavanZijl）補充道：“它是體現人類創造力的獨特典範，是“風格派”（destijl）建築的傑作。“風格派（destijl）運動”是上世紀初始於荷蘭的、藝術和建築設計上的先鋒派運動，代表人物有彼埃·蒙德里安（PietMondriaan）和范·杜斯堡(vanDoesburg)等。”

內部設計

里特維德希望創造的不僅是一座建築，而是一座充滿家具和實用生活空間的家園。范塞爾解釋道：“它的樓上是生活區，有一扇滑動板可以把房間分隔為四個部分，當家人要睡覺時就會把房間隔開，但是在白天，它則是一個開放的空間。里特維德對建築的空間和環境很感興趣，他還自己設計了被稱為‘綜合藝術品'的家具（德語叫做gesamtkunstwerk），這樣，建築內外就構成了一個整體。家具一般都採用明朗色調，比如他設計的著名的紅藍色椅子。”

雅瑞爾認為“里特維德-施洛德之家入選世界文化遺產將為其帶來有利的弘揚與支持，更重要的是，這座建築的存在已在荷蘭歷史上有所保障。100年甚至200年後它還能屹立在烏特勒支市，能與婆羅浮屠佛塔和埃及金字塔一起被列為世界矚目的文物是多么大的光榮。”

家具名作

簡介

《紅藍椅》是荷蘭風格派最著名的代表作品之一。它是家具設計師里特維德受《風格》雜誌影響而設計的。

《紅藍椅》的理性化設計與設計家對一戰的反思和對抗有著內在的聯繫。在形式上，它是蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）的作品《紅黃藍相間》的立體化翻譯。該畫家以利用處於不均衡格子中的色彩關係達到視覺平衡而著稱。里特維德說"結構應服務於構件間的協調，以保證各個構件的獨立與完整。這樣，整體就可以自由和清晰地豎立在空間中，形式就能從材料中抽象出來。里特維德在這一設計中創造的空間結構可以說是一種開放性的結構，這種開放性指向了一種“總體性”，一種抽離了材料的形式上的整體性。

功能

從功能上說，這把椅子是不舒服的，但是通過展示，它證明了產品的最終形式取決於結構。設計師可以給功能賦予詩意的境界，這是對工業美學的闡釋。而且，這種標準化的構件為日後批量生產家具提供了潛在的可能性。它的與眾不同的現代形式，終於擺脫了傳統風格家具的影響，成為獨立的現代主義趨勢的預言。因此，集中體現了風格派哲學精神和美學追求的《紅藍椅》成為現代主義在形式探索上的一個非常重要的里程碑性的作品。對於整個現代主義設計運動產生了深刻的影響。

風格派

風格派是荷蘭的一些畫家、設計家、建築師在1918-1928年之間組織起來的集體，主要發起者為杜斯博格（TheoVanDoesburg）。該運動提倡採用最簡單的結構元素，以形成基本設計語彙，從而使設計因其內在的可認可性在全世界找到共同語言。風格派一個共同的主張即絕對抽象的原則，他們主張藝術應脫離於自然而取得獨立，藝術家只有用幾何形象的組合和構圖來表現宇宙根本的和諧法則，才是最重要的。因此，對和諧的追求與表現是風格派藝術設計師們的共同目標。

里特維德是將風格派藝術從平面延伸到立體空間的重要藝術家之一。他在1919年推出的具有宣言性質的這款《紅藍椅》具有激進的純幾何形態和難以想像的形式。這把椅子全部為木構。13根木條互相垂直，形成椅子的空間結構，各結構間用螺絲緊固而非傳統的榫接方式，以防有損於結構。這把椅子最初被塗以灰、黑色。後來，里特維德通過使用單純明亮的色彩來強化結構，使其完全不加掩飾。重新塗上與DeStijl美學思想一致的原色。這樣就產生了紅色的靠背和藍色的坐墊。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黃色被用來強化端面。這把椅子以最簡潔的造型語言和色彩，表達了深刻的設計觀念。

對於設計界來說，新造型主義這一名稱尤為貼切。風格派主張從理性出發,用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序，探索被事物的外貌所掩蓋的規律，這些規律表現了科學理論、機械生產和現代城市的本質和節奏。其設計界的主要代表人物有設計師里特維德、建築師奧德等人。他們主張把純藝術的風格派原則運用在建築、家具、其他產品和平面設計中，滲透世界，以創造新的世界秩序。他們注重使用和表現新材料、新技術，指出建築的空間是由功能與和諧兩個方面構成，其外觀是由其內部空間決定的。

他們把風格派繪畫藝術的極其簡潔有序的造型、色彩和線條的形態，套用到建築、服裝、家具等方面的設計中，並設計了新的字型和非對稱均衡的印刷版面。風格派設計所強調的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則，為以包浩斯為代表的國際現代主義設計運動奠定了思想基礎。風格派設計的代表有《風格》雜誌的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計；里特維爾德設計的施洛德住宅、紅藍椅子；奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述也是風格派設計的理論依據。