吉曉美，1960年生於新疆喀什（建設兵團）陝西韓城人，1972年隨父還至湖北襄樊市，1979年入伍在部隊從事電影放映工作，1987年入中央美術學院“徐悲鴻畫室”油畫班學習，1990年畢業於湖北經濟管理大學美術系，現為職業畫家。
基本介紹
- 中文名：吉曉美
- 國籍：中國
- 出生地：新疆喀什（建設兵團）陝西韓城
- 出生日期：1960年
- 職業：職業畫家
- 畢業院校：中央美術學院
- 代表作品：《潤月》，《選擇與包容》
藝術之源,作品參展經歷,特色,作品賞析,
藝術之源
吉曉美記憶中景象的秩序，無論多么雜亂無章、情緒多么野性、暴戾，總是隱秀在一個仿佛隨意而為，實則是有效掌控的“形”之內。這“形”空靈、平衡、不溫不火、中庸得仿佛功夫茶道，蔓延出含珠不露的混沌意境，水墨的“息”和“味”，四處飄蕩。可是，他否認受過紙上的訓練。我想，這種訓練並不需要科班，詩的國度里熏出的凝鍊，詩一般散發蒸蔚，目染出只畫心中風景的習慣，是每個修藝者根性的必然體現。
作品參展經歷
1990年北京職業畫家聯展（北京）
2002年吉曉美油畫展（湖北，襄樊）
2003年第三屆中國油畫展（湖北，武漢）
2004年當代藝術百人展（千景畫廊，北京）
2007年《選擇與包容》——前哨藝術家新作展(宋莊前哨畫廊，北京)
2007年《潤月》——2007秋季藝術家提名作品邀請展（元典畫廊，上海）
特色
中國畫中的山水，都浮雲霧之端，雲淺霧散，因為風清。這清風，便是畫之外的素養了。而年齡，作為一股甘泉，扮演著熄火的角色。我從他畫中的“形”，睇到了老練、沉著、篤定。又從他“實體”的“形”，總結出他的“江湖氣”。圓明園是很特別的環境，那時期的藝術家只為了畫畫，想不到賣畫，喜歡扎堆、互助、非常博愛、關心人、彼此透明純粹……仔細分析，這都是中國文人的精華。曾是此中短期一員的他，直接的向我解析著被外人傳說的這三個字的主要特徵——得意、卻未敢忘形！這一點自然映射到他的畫面……緣於此，他在畫破碎後的古建築時，讓人聯想到毀掉的圓明園，毀掉的文化。畫面中，著長衫人的優柔、閒適。在他的記憶里，才是真正意義上的人文好風光吧！
吉曉美記憶中的景象，從材質到技法是沿襲了西方抽象藝術。而色彩方面，也不是中國人喜歡的“暖調子”。碧藍、深綠、黑、白、灰……即使紅與粉，也是冷的紅、冷的粉。而且，交叉混淆著，不執著於純色。整體視覺效果高級的講究和深度的唯美，令沉重與華麗、冷寂與熱鬧、晦氣與艷麗等等對比強烈的矛盾搶眼地衝擊著畫面，神秘、詭異包圍著欣賞者的情緒，洋氣如花般綻放——他在畫面里栽種了一些類似彼岸花的植物，這種植物是黃泉路上唯一的風景，花開無葉，葉生無花。花的色，深重、艷紅，讓人聯想到血、妖異、災難、死亡與分離，搶眼的冒出不祥之美……將相念相惜卻不得相見，獨自彼岸路的悲涼，深情的展示著……
有過設計背景，熱衷於把點、線、R孤度、導角等細節處理的他，從二維到三維的透視，景色被放得越來越遠了。構圖時會把本非東方人審美範疇的機械化的東西，利用自己對於顏料的敏感優勢，凹凸錯落、恰到好處的藏到你容易忽略的區域。作為裝飾效果顯著的藝術樣式，冷的調子如一把刻刀，把厚度削解了。這似乎有些向傳統的審美叫板，在市場走勢中也必將接受一段時期的磨擦與考驗。讓他作品的定位跟大眾藝術拉出了距離，好“色”且近於迷醉於玩“色”的他，享受“色”的同時，客觀上也為此付出一定代價。
