“吉他和弦”指在“吉他”上所彈奏的“和弦”，也指由幾個不同的音組成的和聲。和弦是由三個或三個以上的音，按照一定的音程關係疊置起來（即同時奏響）的組合。
基本介紹
- 中文名：吉他和弦
- 外文名：harmony guitar
- 別名：Guitar chords
- 吉他專用譜：六線譜
- 解釋1：在“吉他”上所彈奏的“和弦”
- 解釋2：也指由幾個不同的音組成的和聲
調弦,基礎入門,六線譜,和弦功能,和弦使用,和聲走向,技術性,
調弦
1）基本調弦方法
先將1弦調為標準音高 E （或根據實際情況定基準音）
2弦五品音高=1弦空弦音高
3弦四品音高=2弦空弦音高
4弦五品音高=3弦空弦音高
5弦五品音高=4弦空弦音高
2均衡性調弦方法和檢查方法概述
A基本調試部分1，使用調音器調準第1弦的A音（這是按弦的實音）。2，然後以1弦的A音，調4弦的A音。3，以1弦的A音，調6弦的A音。4，以1弦的空弦E音，調2弦的E音。5，以1弦的空弦E音，調5弦的E音。6，以1弦的空弦E音，調3弦的E音。
B檢查部分
火焰吉他
火焰吉他第1種方式（低把位上）1，以1弦的空弦E音對4弦的E音，檢查 4弦。2，以4弦的空弦D音對2弦的D音，檢查2弦。3，以2弦的空弦B音對5弦的B音，檢查5弦。4，以5弦的空弦A音對3弦的A音，檢查3弦。5，以3弦的空弦G音對6弦的G音，檢查6弦。檢查部分
第2種方式（低把位上）1，以1弦的E音對6弦的空弦E音，檢查6弦。2，以6弦的G音對3弦的空弦G音，檢查3弦。3，以3弦的A音對5弦的空弦A音，檢查5弦。4，以5弦的B音對2弦的空弦B音，檢查2弦。5，以2弦的D音對4弦的空弦D音，檢查4弦。
C檢查部分---互補照應（高把位上）1，以1弦的空弦E音對3弦的E音。2，以2弦的空弦B音對4弦的B音。3，以3弦的空弦G音對5弦的G音。4，以4弦的空弦D音對6弦的D音。5，以1弦的空弦E音對2弦的E音。D超高把位複查1，以1弦的空弦E音對4弦的E音。2，以2弦的空弦B音對5弦的B音。3，以3弦的空弦G音對6弦的G音。G特別單獨調試部分---既吉他先天不足的互補照應以2弦第10品位的A音，對4弦第7品位的A音。
基礎入門
⒈持琴姿勢 （站立 坐姿）
⒉手指姿勢 （垂直）
⒊右手撥弦的方法有兩種，Apoyando（靠弦奏法）、Al aire（不靠弦奏法） *手指用力位置 （關節）
（右手各指在譜中的表示）（不靠弦方法 （靠弦方法）
靠弦奏法撥弦後停靠在下根弦，通常用於旋律音和低聲部的音。
不靠弦奏法撥弦後不停靠在下根弦，通常用於分解和弦和快速樂句。
4吉他音高排布
⒌右手練習
5 3 2 1 3 6 2 1 5 3 2 1 2 3 6 3 2 1 2 3
5 3 2 3 1 3 2 3 6 3 2 3 1 3 2 3
6常用和弦在吉他板面的分布
Dm和弦 Em和弦 Am和弦 C7和弦等
六線譜
六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦，從下到上對應從粗到細的E.A.D.G.B.E六根弦，弦上標的數字代表彈這個音時左手應按的品格，如果是X，則左手應按照該小節左上角的和弦按。豎線代表掃弦，波浪線代表琶音。
正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以一個豎放的吉他頸為例，一般包括三至四個品格，從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是無名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），橫線箭頭代表大小橫按……
吉他和弦 A B C D E F系列：
（左起為第一品，黑點為左手手指壓弦位置）和聲理論
和弦新論
傳統和聲學把所有的和弦都歸為三度關係來解釋，並且力求和聲進行的完美和規範。但是現代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經高度複雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。和聲的進行是否規範屬於次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。唯一的準則是：聽起來是否舒服，到位。
和聲標記
1 大三和弦 =大三度+小三度
2 小三和弦 =小三度+大三度
3 增三和弦 =大三度+大三度
4 減三和弦=小三度+小三度
用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示為#Cdim或#C-。
6。大大七和弦=大三和弦+大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示為Cmaj7，降SI，RE，FA，LA和弦表示為Bbmaj7.
7。小小七和弦=小三和弦+小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示為Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示為Dm7.
10。半減七和弦=減三和弦+大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦
表示為Bm7-5，升FA，LA，DO，ME和弦表示為#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一個以三度關係為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫於原和弦的右邊，如DO，MI，SOL，LA和弦可標為C6，（LA是基於C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可標為F9。但要注意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去原和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和弦標記為Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度為多數。另外，有更複雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA，LA，DO，SOL和弦應標為Fadd9，而標為F9會被認為是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G，表示演奏該和弦時把G音置於最低音。Dm/F表示演奏Dm時把F音置於最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD，實際演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉位。
和弦功能
下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也稱下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。
1 C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以儘量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。
2 Dm,即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
3 Em,即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港台音樂中這種手法很常用。
4 F,即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬於骨幹和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂以及描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都是使用4級和弦來表現的。1級和弦後面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。
5 G，即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。
6 Am，即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱、悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連線不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，後面也是如此。它可以使和弦變得連貫、不呆板。1-6-4-5是極為常用的橋段，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。
和弦使用
1 保留根音
這種手法在很多流行音樂中有套用.它的意思是在一段和弦連線里，根音不按照正常和弦根音走動而是一直持續在一個音上保持不動，最常見的是保留主音.具體點就是類似這樣的連線：C---F/C---G/C---C，和弦原來的意思是1級到4級到5級，但根音卻一直保持在C上，這種手法也削弱了原來和弦間強烈的對比，使它們能"粘合在一起",所以能給人以穩定，溫馨的感覺，用在前奏，歌曲的A段比較合適.Bryan Adams的成名曲一開始就用了這個手法，你可以仔細去聽一下.在經典和聲學中稱這種手法為"主持續音".和聲就是這樣奇怪，也許你會說G/C的和弦，用C作G和弦的根音，難道就不會發生小二度衝突?所以說理論既是我們前進的領航員也是最大的束縛，當我們把一串和弦連起來後，你就會發現根本體會不到小二度的衝突，試一下吧！
2延留音，先現音
我一直感覺到，和聲的最大魅力在於"期待感",也就是當一個和弦出現時，我們就等著它應該走向的那個和弦的出現，做到與我的"心理聽覺"相一致.延留音和先現音可以滿足我的這種"僻好".我們先說延留音，它的意思就是把甲和弦中的某個音延續到接下來的乙和弦中，並且這個音不是乙和弦中的音.例如這樣的進行：F---Gsus4---G7---C，其中Gsus4和弦的構成是5,1,2三個音，而DO音是從F和弦延續下來的，它並不屬於G和弦，由於它加入了G和弦中，使G和弦原來的屬功能被削弱，DO音代替了原來SI應有的位置，但搶了別人的位置是一定要還給人家的，所以"期待感"在這裡產生，聽覺上我們等待著DO進行到SI去，於是後面一個G7的出現滿足了我們的聽覺需求，並且最終解決到主和弦上，得到完滿的終止.這是最常見的延留音形式.我們可以自己創造出更多的可能，把某個和弦的某個音延續到後一和弦上，造成一種"遲到的解決",很誘人的.再來看一下先現音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出現了後一個乙和弦的某個音，而這個音並不屬於甲和弦.當音樂進行到乙和弦的位置時，這個先現音成為了和弦音，音樂得到了解決.比較有效果的辦法是先現根音.如這樣： F/G---G7---C，它原本的意思是4級--5級--1級的簡單進行，不過在4級和弦上它先出現了後一個5級和弦的根音--G，結果造成了一種很奇特的效果，使4級和弦也有了屬功能，三個和弦的連線變得緊密了.先現音和延留音是調動聽眾胃口的極好手段，我們應該好好利用，也可以一起使用，如：F/G---G7---Csus4---C，連續使用了延留音和先現音，非常不錯
和聲走向
1--5--6--3--4--1--4--5--（C--G--Am--Em--F--C--F--G--)如《簡單愛》（周杰倫）
1--6--4--5--（C--Am--F--G--）如《你知道我在等你嗎》
1--6--2--5--（C--Am--Dm--G--）如《小薇》（黃品源）
1--5--6--4--1--5--1（C--G--Am--F--C--G--C--)如《真的愛你》（BEYOND)
4--5--6--5--（F--G--Am--G--）《天涯》愛樂團
1--3--4--5--（C--Em--F--G--）《開始懂了》
6--1---5---6--（Am--C--G--Am--）《飛行》許飛
技術性
⒈彈指
彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作鬆散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。
2拔奏
右手掌伸直，用其右內側（小指方向）輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭（或拔片）彈弦，其聲音沉悶、餘音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太*右邊則無效果，太*左邊則無聲音。
⒊摘音
摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。
⒋小地雷
小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節有力地擊在幾根弦上，發出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。
⒌輪指
⒍倚音
裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩種。
⑴同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。A上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然後用左手指猛力打在較高音符所在的音品上，*弦的余振和左手指的敲擊發聲，右手不再彈第二個音。這種聲音華麗而動聽。B下行倚音奏法：左手指同時按住高低兩回事個音符，先用右用拔彈出較高的音符，然後用按在這個較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦較低音發聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多。
⑵不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。
⒎推拉弦法
演奏要領：左手指按住弦，右手指彈響後，左手沿著與弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使發音產生較大變化。在具體演奏中，往上推和往下拉往往反覆使用。
⒏小鼓
左手用中指在第七品至第九品之間勾起第六弦，交*壓在第五弦上，再住兩根弦的交*處，右手用兩指彈弦，便能得到小鼓聲。也可以將第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之間絞在一起來演奏小鼓聲。
⒐顫音
⒑左手切音
左手按住需彈的音符，右手彈響後，左手按弦的手指立即放鬆，使琴弦離開琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以達到消聲的目的。
⒒左手獨奏
直接用左手在琴頭處彈奏，可得到類似單簧管效果。
⒓泛音奏法
A人工泛音：右手食指虛按在離左手指實按處後十二品正上方的弦上，用右手小指或無名指勾弦。（當小指或無名指勾弦時，右手食指必須同時離開琴弦，否則沒有泛音效果）。
B自然泛音：左手指輕輕虛按在各等分點所在的琴弦上，右手指用適中的力度勾弦，在勾弦的同時，左手虛按手指迅速離開琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分別在吉他的3、5、7、12品。
⒔敲板奏法
演奏要領：用右手無名指的指甲，或用中指和無名指的指腹，輕輕敲擊琴弦下側的面板。敲擊時，需轉動手腕，動作要有彈性。另一種方法是用拇指關節突出處，敲擊琴弦上側的面板。敲詐擊時，拇指必須翹起，但不要過分用力。
⒕鐘音
鐘音在吉他演奏法里是一種模仿鐘的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交織成一組分解和弦
