史蒂芬·阿倫·史匹柏生於1946年12月18日，是美國電影導演和製片人，英國爵士（KBE）。史匹柏曾經三次榮獲奧斯卡獎，並且是有史以來電影總票房最高的導演，他的電影已經創造了接近80億美元的國際總票房。《福布斯》雜誌估計史匹柏的淨資產大約為30億美元。2006年，《首映》將他列為電影業最有權勢和影響力的人物。他位列《時代》“本世紀最偉大的一百人”名單中，並在二十世紀末被《生活》雜誌評選為他那個時代最有影響力的人物。
基本介紹
- 中文名：史蒂芬·阿倫·史匹柏
- 國籍：美國
- 出生日期：1946年12月18日
- 職業：導演，製片人
- 畢業院校：加州州立大學
- 代表作品：《Eyes》
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早年生活
早在青年時代，史匹柏就已經和他的朋友開始製作一些冒險電影。他的第一部電影是在亞利桑那州斯考茨德爾的一家旅館中拍攝的。其後，他於1958年加入童子軍，因為拍攝了一部名為的9分鐘8毫米短片，獲得嘉獎。十三歲時，史匹柏拍攝了一部40分鐘的戰爭電影——，再次獲獎。 1963年，在亞利桑那州菲尼克斯的阿卡迪亞高中，16歲的史匹柏自編自導了他的第一部獨立製作電影——140分鐘的科幻冒險電影。這部成本為400美元的電影在當地電影院放映後取得了100美元的利潤。
在他的父母離婚之後，史匹柏隨他的父親搬到加利福尼亞。他的三個妹妹和母親留在亞利桑那。1965年，他從加利福尼亞薩拉多加的薩拉多加高中（Saratoga High School in Saratoga,California）畢業，他稱這是他一生中“最糟糕的經歷”，如同“人間地獄”一般。就在這段時間裡，他加入了鷹軍（EagleScout）。
搬到加利福尼亞之後，史匹柏三次申請加入位於長灘的電影學校，均因為糟糕的C等成績被拒之門外。在史匹柏成名之後的1994年，南加州大學（USC）授予他榮譽學位；兩年之後，他又成為該校的董事之一。他進入了長灘的加州州立大學（California State University,Long Beach），以躲避越戰期間軍隊的徵召。他的職業生涯的真正開端是在重返大學的攝影室剪輯部門作為一個一周工作三天的無薪臨時實習生。在60年代進入加州州立大學時，他也成為了ThetaChi兄弟會的成員。在2002年，入學35年之後，他才在加州州立大學獲得電影工程學碩士學位（B.A. in Film Production and Electronic Art swith an option in Film/Video Production）。
1968年，作為大學攝影室的臨時實習生，史匹柏完成了他的第一部在影院上映的電影短片——24分鐘的。時任環球電視劇製作協會（production for Universal's TV arm）副主席的西德尼·西恩伯格看過這部片後，對他大加讚賞，史匹柏因此成為與環球製片廠簽訂長期契約的最年輕導演。他於1969年放棄加州州立大學的學業，成為環球製片廠的電視劇導演，開始了他作為一名職業導演的生涯。
早年生涯（19681975）
他在電視業的第一份工作是製作1969年的電視劇的一部分——《Eyes》，本片由瓊·克勞馥主演，她對這個22歲的新手導演大力支持，並和他保持了一生的友誼。這部電視劇在他的作品中占有獨特的地位，較之他其後的諸多“成熟”影片顯得高度風格化。之後，在他又執導了另一集電視劇以及一部科幻劇集，後者引起了環球製片廠的注意，並又和他簽署了一個短期契約。接著，他又繼續執導了《夜間畫廊》的一部分，以及其他幾部電視劇集，終於迎來了能夠自己執導的第一部完整電視劇。
基於史匹柏作品的優秀品質，環球公司和他簽定了三部電影的契約。第一部電影是由理察·曼森擔任劇本改編的，該片講述了一個荒謬的故事——一輛大卡車試圖將一輛小汽車擠出路面。英國著名評論家迪利斯·鮑威爾對該片高度讚揚，這對史匹柏的電影生涯產生了重大影響。
當時正值大獲成功，製片廠準備製作一部關於邪靈（Something Evil）的電視電影。根據他的契約，史匹柏執導了這部電視劇集中的一集，由Martin Landau出演。
史匹柏的第一部故事長片是，講述了一對被警察追捕的亡命鴛鴦奪回他們的孩子的故事。史匹柏的導演藝術受到了廣泛讚揚，《The Holly wood Reporter》認為他是“冉冉上升的導演新星中的佼佼者”。儘管如此，本片的票房慘澹，只在小範圍內得到上映。
其後，製片廠負責人Richard Zanuck和David Brown決定讓史匹柏擔任《大白鯊》的導演，這是一部根據Peter Benchley的小說拍攝的恐怖片，講述了一頭食人鯊的故事。本片獲得三項奧斯卡獎——最佳剪輯獎、最佳原創劇本獎和最佳音效獎，並取得了4億7065萬美元的票房佳績，該票房成績成為美國國內票房最高紀錄。該片讓他成為了一個家喻戶曉的人物。同時，該片讓史匹柏掌握了未來拍攝計畫的主動權。該片被提名奧斯卡最佳影片，並成為史匹柏與Richard Drey fuss合作的三部電影中的第一部。
大片之王
在拒絕了執導《大白鯊2》和的機會後，史匹柏和Richard Drey fuss重新合作準備製作一部關於不明飛行物的影片，即後來的。這部異象電影由史匹柏編劇和導演，並成為評論界的焦點和票房的驕子，同時讓他獲得了六個奧斯卡最佳導演提名中的第一個。本片獲得了兩個類別的奧斯卡獎項（最佳攝影獎，Vilmos Zsigmond；音效剪輯特別成就獎，FrankE.Warner），使史匹柏的崛起顯得確定無疑。 史匹柏在主流商業電影上的成功使他開始輕視評論界的影響。他的諷刺二戰荒誕性的高成本影片在票房和評論界都遭遇慘敗。隨後，他與好友、的製作人喬治·盧卡斯合作製作了一部動作冒險片——，印第安納·瓊斯三部曲中的第一部，這是他向好萊塢黃金時期的故事片致敬之作。該片成為1981年的票房冠軍，並獲得了多項奧斯卡提名，包括最佳導演提名（史匹柏的第二次提名）和最佳影片提名（史匹柏電影的第二次提名）。《奪寶奇兵》至今仍被認為是動作片領域的里程碑式作品。
拍攝《ET外星人》時期的史匹柏一年之後，史匹柏重回科幻電影領域，製作了。該片講述了一個流落地球的外星人和一個地球男孩成為朋友，並重回外太空的家的故事。《ET外星人》一直保持著影史票房最高紀錄，直到1993年被打破。《ET外星人》也獲得了包括最佳影片和最佳導演的多項奧斯卡提名。
接著，史匹柏和喬治·盧卡斯又製作了另一部印第安納·瓊斯電影——。儘管它仍是1984年的票房焦點，但由於題材和劇本的不確定性，評論界並不看好該片，認為它缺乏原創性，對印度文化的描繪也顯得愚蠢而漏洞百出。
1982年到1984年之間，史匹柏又參與製作了三部高票房影片：、和。
1985年，史匹柏拍攝了電影，本片根據普利茲獎得主Alice Walker的同名小說改編，講述了美國大蕭條時期的一代黑人女性的故事（烏比·哥德堡和奧弗拉·溫弗芮主演）。該片遭遇票房慘敗，但是評論界則對史匹柏的轉型成功大為讚揚。羅傑·伊伯特宣稱這是該年度最佳影片，其後又被他列入最偉大影片榜單之中。該片獲得11項奧斯卡提名，包括烏比·哥德堡的最佳女主角提名和奧弗拉·溫弗芮的最佳女配角提名。不過，史匹柏並未因為該片獲得最佳導演提名。
1987年，中國向世界敞開國門，史匹柏成為自30年代以來第一個在上海拍攝影片的美國導演。是根據J.G.Ballard的自傳式小說改編而成，該片同樣獲得了評論界的諸多溢美之詞和多項奧斯卡提名，但是票房收入並不樂觀。評論家Andrew Sarris評選它為本年度最佳影片以及十年最佳影片之一。
在拍攝了兩部劇情長片後，史匹柏執導了另一部印第安納·瓊斯電影——。肖恩·康納利參與了該片演出。該片在票房和評論兩方面都獲得了豐收，使三部曲完美收官。其後，他和演員RichardDreyfuss重新合作拍攝了電影，該片講述了一個大膽的冒險家撲滅叢林大火的故事。作為他的第一部傳奇電影，《天長地久》在票房上令人失望，評論也是好壞參半。
1991年，史匹柏導演了電影，講述了回到了夢幻島的中年彼得·潘（由羅賓·威廉士主演）的故事。在或好或壞的評論聲中，該片獲得了1億1900萬美元的國內票房。1993年，史匹柏重回冒險片領域，根據Michael Crichton的同名小說改編的電影《侏羅紀公園》講述了關於恐龍的故事。藉助好友喬治·盧卡斯的工業光魔（Industrial Lightand Magic）提供的革命性的特效技術，這部影片最終收穫9億1400萬美元票房，成為影史票房冠軍。
馬丁·斯科塞斯、史蒂芬·史匹柏、福特·科波拉和喬治·盧卡斯史匹柏的另一部電影講述了奧斯卡·辛德勒——一個冒著生命危險在大屠殺中拯救了1100個猶太人的英雄的真實故事。為史匹柏贏得了第一座最佳導演獎，同時該片也獲得了最佳影片獎。本片獲得了票房上的巨大成功，史匹柏則利用他的利潤分成建立了“大浩劫基金會”（Shoah Foundation），一個對大屠殺倖存者的回憶進行記錄的非盈利組織。許多評論認為該片是對大屠殺最精確的描繪。1999年，美國電影協會將其列為美國歷史上十部最偉大的影片之一（排名第八）。
90年代
1991年，史蒂芬·史匹柏和PeterSamuelson聯合創立了Starbright基金會，通過在娛樂和教育方面的技術項目改進患病兒童的生活。2002年Starbright基金會與Starlight基金會合併成為今天的Starlight Starbright兒童基金會（Starlight Starbright Children's Foundation）。 從1994年開始的四年間，史匹柏不再導演影片，而是花更多的時間陪伴家人，並著手組建他的新製片公司——夢工廠。1997年，史匹柏執導筒開拍93年的《侏羅紀公園》的續集《侏羅紀公園2：失落的世界》。儘管評價不一，該片還是獲得了接近2億3000萬美元的國內票房成績。其後的是一部根據非洲奴隸的反抗鬥爭的真實故事改編的電影，儘管評論界對其較為滿意，在票房上卻不盡人意。本片以及之後史匹柏的所有電影都由他的新製片公司夢工廠發行。
1998年，史匹柏製作了一部二戰故事片——。該片講述了一支由米勒上尉（湯姆·漢克斯）領導的美軍小隊在法國尋找一名失散士兵的故事。史匹柏憑藉此片贏得了他的第二座奧斯卡小金人。該片對戰爭暴力場面形象、真實的描繪影響了其後的電影，諸如和。這部電影是夢工廠的首部大作，由其和派拉蒙聯合製作。之後，史匹柏和漢克斯製作了一部迷你電視劇——，該電視劇根據Stephen Ambrose的著作改編。這部HBO的電視劇共十集，記敘了美軍101空降師506空降步兵團E連的事跡。該劇集橫掃金球獎和艾美獎，獲得諸多榮譽。
2001年，史匹柏完成了好友、著名導演斯坦利·庫布里克的遺作。庫布里克在世時，由於種種原因，一直無法開拍這部影片。這部科幻電影講述了一個人型機器人尋求愛的故事。本片展現了突破性的視覺效果和多層次的、古典童話寓言式的故事線索，被雜誌評選為影史上最偉大的電影之一，而New York Press的影評人Armond White則宣稱本片是他一生中最鐘愛的電影。其後，史匹柏和演員湯姆·克魯斯首次合作製作了科幻影片，根據PhilipK.Dick的科幻小說改編，講述了華盛頓特區的一個警察被預見殺死一個他還沒見過面的男人的故事。由於本片的哲學性假設前提和懸疑式的結構，它被視為是向黑色電影致敬的未來派作品。《少數派報告》取得了3億美元的全球票房。羅傑·伊伯特將該片評為2002年的最佳影片，讚揚該片對於未來的畫面表現富於衝擊力，以及CGI技術與實拍場景的完美結合。
史匹柏2002年的電影講述了一個年輕的騙術大師的歷險故事。克里斯托弗·沃肯憑藉該片獲得了一個奧斯卡最佳男配角提名。本片以約翰·威廉士的配樂和獨特的片頭設計而著稱，並在票房和評論兩方面都收穫頗豐。
之後，史匹柏再次和湯姆·漢克斯合作，聯袂凱瑟琳·澤塔-瓊斯和Stanley Tucci拍攝了影片。這是一部溫暖人心的喜劇，講述了一個東歐男子滯留機場，進退兩難的故事。評論界對該片褒貶不一，但票房反應良好。
2005年，雜誌評選史匹柏為影史上最偉大的導演之一。同年，他翻拍了根據H.G.Wells的同名科幻小說改編的現代版的（派拉蒙和夢工廠聯合製作）。湯姆·克魯斯和達寇塔·范寧出演。同史匹柏過去的電影一樣，工業光魔為本片製作了視覺效果。與和中友善的外星人不同，中的外星人是殘暴的入侵者。
史匹柏的電影則記敘了1972年慕尼黑奧林匹克運動會上以色列運動員被屠殺的真實事件。這是他的第二部探討猶太人與世界關係的電影。本片改編自加拿大記者George Jonas的著作《Vengeance:TheTrueStory of anIsraeli Counter-Terrorist Team》。《慕尼黑》受到評論界的大加讚揚，但國內和國際票房不佳，並且仍是史匹柏最富有爭議性的電影。《慕尼黑》獲得五項奧斯卡提名，包括最佳影片提名、最佳電影剪輯提名、最佳原創音樂提名、最佳改變劇本提名和最佳導演提名。這是史匹柏的第六次奧斯卡最佳導演提名和第五次最佳影片提名。一年之後他憑藉擔任的製片人獲得了第六次最佳影片提名。
製片人生涯
從80年代中期起史匹柏就增加了一個身份——電影製片人。那時他已經製作了幾部卡通片，包括《Tiny Toon Adventures》、《Animaniacs》、《Pinkyand the Brain》、《Toonsylvania》和《Freakazoid!》，以及在評論和商業上都獲得成功的《an imated film》和《The Land Before Time》。有一段時間，他也曾是一部長壽劇集的執行製片人。1989年，他將“The Dig”的遊戲創意帶入Lucas Arts公司，並一直鼎力支持這個項目直到1995年遊戲發布。他還同軟體開發商Knowledge Adventure合作開發了多媒體遊戲“Steven Spielberg's Director's Chair”，該遊戲於96年發布。史匹柏出現在遊戲中以指導遊戲者。他的形象還被用作樂高一套電影製作遊戲設備的商標，所得收益被用於Starbright基金會。 1993年，史匹柏成為一部被寄予厚望的電視劇集的執行製片人，該科幻劇集類似於《TheNext Generation》，將故事背景設在“不久的將來”，由Roy Scheider（該演員也參與過《大白鯊》的拍攝）和JonathanBrandis主演，每周日晚上8點開始在NBC上播放。儘管該劇集第一季獲得了成功，但第二季則顯得大為遜色。史匹柏的名字不再出現在第三集中，該劇集也在第三季中途擱淺。
史匹柏也是、和《Evolution》的未署名執行製片人。2005年，他成為的製片人，該片根據Arthur Golden的暢銷書改編，史匹柏原打算擔任該片導演。2006年，他和羅伯特·贊米斯基聯合製作了一部兒童CG電影，成為自90年代的後他們的第一次合作。同時，他第一次和克林特·伊斯特伍德合作，參與製作伊斯特伍德的《父輩的旗幟》和《硫磺島來信》。憑藉後一部電影，他獲得了第十二個奧斯卡提名（最佳影片提名）。最近史匹柏參與和的製作。後一部影片由麥可·貝指導，Rober to Orci和Alex Kurtzman編寫劇本。
史匹柏製作的主要電視劇集有和，以及2005年受到評論一致讚揚的迷你劇集，該劇集贏得兩項艾米獎，其中包括Geoff Zanelli的原聲創作。
2007年，史匹柏和Mark Burnett合作製作了一部並不成功的關於電影製作的真人秀。
風格
主題
史匹柏的電影包含了幾個重複出現的主題。他的大部分電影都表現了普通人與非常人的接觸以及在特殊環境中對自我的尋找。這點在、、、、、、、、、、和中表現尤為明顯。在2000年8月美國電影學會（AFI）對史匹柏的一次採訪中，他談及了自己對外星生物的興趣以及這種興趣如何影響了他的電影。出於這種對於外太空的熱愛，他曾多次將星空作為電影的背景，比如在《大白鯊》中。他形容在童年時期自己曾經想成為外星人，而這種興趣則繼承自他的父親。他父親是一個科幻小說迷，並堅信外星人跨越百萬光年的距離來到地球並非是為了征服，而是因為好奇心以及向人類傳播他們的智慧。
史匹柏電影中另一個一貫的主題是童真、好奇心和信念，表現在《第三類接觸》、《ET外星人》、《霍克船長》和《人工智慧》等影片中。根據Warren Buckland的說法，史匹柏的這類主題一般都是通過低位拍攝（lowheight camera tracking shots）的手法表現出來的，而這也成為斯氏的導演風格之一。在出現孩子的電影中，這種手法會得到更頻繁的套用，但是這種手法也出現在、《拯救大兵瑞恩》、《幸福終點站》、《少數派報告》和等電影中。比如《大白鯊》中的水底鏡頭即從低角度拍攝人物的游泳動作。另一個與兒童有關的主題即童真的喪失和成熟。《太陽帝國》講述了一個平日被嬌生慣養、備受寵愛的英國男孩在日本點燃的二戰戰火中備受磨難，最後褪去童真，長大成熟的故事。同樣的，在《貓鼠遊戲》中，弗蘭克幼稚地相信如果他能夠積攢足夠多的錢，就能使破碎的家庭重歸圓滿。
而斯氏電影中最一以貫之的主題則是家長和孩子之間的緊張關係。他電影中的父母（通常是父親）是模糊、缺位而無知的。比如《霍克船長》中的彼得·潘在影片開始時是一個忙於工作的父親，當然，經過一番過程，最後他贏回了孩子的尊重。而《ET外星人》中艾略特父親的缺位，則是這個主題的最好例證。《聖戰奇兵》一片則展示了印第安納·瓊斯與他父親的緊張關係。他的父親也是一個考古學家，並且對於工作，特別是聖杯研究的熱愛超過了對兒子的關心，而他也從未認識到自己的冷漠天性對兒子的消極影響（由於他教導過兒子要“自信”，因此他自認為是一個好父親，儘管印第安納·瓊斯並不如此認為）。甚至是中的奧斯卡·辛德勒，也不情願撫養一個孩子。《慕尼黑》中的Avner則遠離了他的妻子和新出生的女兒。當然也有例外：《大白鯊》中的布羅迪是一個顧家的男人，而《少數派報告》中的約翰·安德森則因為妻子和兒子的喪生而痛苦不已。由於童年時期父母離異和父親的缺位，因此這是史匹柏電影中最自我的一方面。這在電影中得到了強烈的印證，中艾略特的母親離了婚，而《貓鼠遊戲》中的弗蘭克·阿巴格納爾的父母則在電影開始部分就已離異。不為人知的例子還有《侏羅紀公園》中的蒂姆（影片開始部分他提及了父母的離異）。而處於破碎狀態的家庭則往往在電影結尾破鏡重圓。父親的缺失，讓蒂姆把阿倫·格蘭特博士當成了父親的替代者。而在電影開頭，格蘭特博士並不情願對蒂姆訴諸一種父子的情感（那時他還在和愛麗的討論中變現出了對於兒童的消極態度）。不過，到了影片結尾，他已經發生了改變，讓孩子們依靠著他的肩膀沉沉睡去。
他的大部分電影表現出了天然的樂觀主義。評論家經常批評他的作品對於感情的表露過於直白，而史匹柏則認為感情的直白表露和含蓄各有好處。他的這種風格來自於弗蘭克·卡普拉和約翰·福特的影響。他作品中的例外則是《The Sugarl and Express》帶有的悲觀結局——Lou Jean失去了她女兒的撫養權，以及最近的一部電影《人工智慧》中戴維從未被他的人類母親接受的命運。而犯罪片《貓鼠遊戲》中弗蘭克——這個不斷地對權威人物進行反抗的人——最後反而成為他反抗的人所代表的系統的一部分，是對現實的莫大諷刺。在《世界大戰》中史匹柏第一次表現了邪惡的外星人。《慕尼黑》，他的最近一部也是最富有爭議、最為曖昧的電影，展示了一個永無終結的暴力循環結局。
合作夥伴
在選擇演員和製片方面，史匹柏有著眾為人知的習慣。比如他讓Richard Dreyfuss出演了他的三部電影：《大白鯊》、《第三類接觸》和《天長地久》，他與哈里森·福特也有著數次合作，包括一些小角色，如《ET外星人》剪輯版中的教師，以及印第安納·瓊斯三部曲中的主角。近年來，史匹柏和演員湯姆·漢克斯也展開了數次合作，包括《拯救大兵瑞恩》、《貓鼠遊戲》和《幸福終點站》；另外，他與湯姆·克魯斯也進行了兩次合作，分別是《少數派報告》和《世界大戰》。在電影製作方面，他喜歡與已經建立工作關係的製片人開展合作，比如他與製作人Kathleen Kennedy的合作便是從《ET外星人》開始的，一直持續到《慕尼黑》。和他保持合作關係的其他人包括Allen Daviau——史匹柏童年的玩伴、斯氏早年作品安培林和晚至《太陽帝國》的大部分作品的攝影師，Janusz Kamins ki——自《辛德勒的名單》開始的每一部斯氏電影的攝影師以及Michael Kahn——他負責了從《第三類接觸》到《慕尼黑》每一部作品（除了《ET外星人》）的剪輯工作。而大部分斯氏電影的DVD製作工作則由Laurent Bouzereau完成。
而在斯氏的合作史中最有名的莫過於他與約翰·威廉士的合作，後者的配樂出現在了從《The Sugarland Express》開始的每一部電影中（除了《紫色》）。史匹柏的另一個做法是利用威廉士的配樂增強電影的影像衝擊力，並在觀眾記憶中留下長久的聲畫印象。這些視覺場景一般都使用了太陽的意象（如《太陽帝國》、《拯救大兵瑞恩》、《侏羅紀公園》的最後一幕以及《聖戰奇兵》的結局處（在這裡，他們騎馬離開，隱沒在夕陽之中））。他和同時代的電影製作人，那些一起推動新好萊塢運動的朋友——喬治·盧卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉、馬丁·斯科賽斯、約翰·米洛斯和布萊恩·德·帕爾瑪被並稱為“電影小子”（MovieBrats）。儘管他的主要角色是一名導演，但仍然擔當了諸多影片的製片人，其中包括Joe Dante和羅伯特·贊米斯基的早期影片。
個人生活
婚姻與子女
女星AmyIrving是史匹柏自1985年到1989年間的配偶。他們於1989年離婚，AmyIrving通過法庭訴訟獲得1億美元贍養費。這筆離婚贍養費是史上第三高的離婚贍養費。而史匹柏和Irving則分享了對他們兒子馬克斯的監護權。 史匹柏隨後與在中扮演女配角的凱特·卡普肖開始發展關係，並於1991年10月12日結婚。卡普肖隨後改信了猶太教。他們經常往返於位於加利福尼亞、紐約、東漢普頓和佛羅里達的四個家。
他們共有七個孩子，分別是：
傑西卡·卡普肖（1976）——卡普肖與前夫羅伯特·卡普肖的女兒
馬克斯·薩繆爾·史匹柏（1985年6月13日）——史匹柏與前妻AmyIrving的兒子
西奧(Theo)（1988）——卡普肖嫁給史匹柏之前收養的孩子，其後史匹柏也收養了他
薩莎(Sasha)（1990年5月14日）
薩耶爾(Sawyer)(1992年3月10日)
米卡拉·喬治（MikaelaGeorge）（1996年2月28日）——由卡普肖收養
德斯崔·艾琳（DestryAllyn）（1996年12月1日）
史匹柏收養了幾隻寵物，包括已經去世的寵物狗Elmer，它在他的幾部電影中出過鏡，包括《大白鯊》、《第三類接觸》和《1941》。
作品
《大白鯊》1975《JAWS》
《第三類接觸》1977《Close Encounter soft heThree Kind》
《外星人》1984《Gremlins》
《紫色》1985《The Color Purple》
《太陽帝國》1987《Empire of the Sun》
《胡克船長》1991《Hook》
《侏羅紀公園》1993《Jurassic Park》
《辛德勒名單》1993《Schindler's List》
《失落的世界》1997《The Lost Word》
《勇者無懼》1998
《拯救大兵瑞安》1998
主要導演影片
拯救大兵瑞恩(saving private ryan)(1998)
逍遙法外(Catch MeIf You Can)(2002)
少數派報告(Minority Report)(2001)
外星人(E.T.)(2002)
失落的世界(The Lost World's Jurassic Park)(1997)
侏羅紀公園(Jurassic Park)(1993)
A·I·人工智慧(A.I.)(2001)
辛德勒名單(Schindler′sList)(1993)
瑣聞
呂克·貝松在IDHEC入學考試中，因在“最喜歡的導演”欄中填上了史蒂芬·斯庇爾伯格而落選。
