台岑祭壇畫

畫中描繪的那片風景，那從危崖的十字架上升起的神秘光線，已全然是一派人間的氣象，這件作品固然也與宗教信仰有關，但更與藝術家對信仰的理解和直觀感受有關。他借用基督的死亡與復活的名義，大刀闊斧地修改自然的形態，在一定程度上仿佛回復到了中世紀時代藝術的裝飾性效果，並在無形中提示了一條側重想像與冥想的藝術道路

基本介紹

• 中文名：台岑祭壇畫
• 創作時間：1808 年
• 尺 寸：115 × 110cm
• 類 別： 布面油畫
• 收藏：德國，德勒斯登畫廊 
• 作者：弗里德里希

名畫賞析

弗里德里希的風景畫，與通常意義上的風景畫有著鮮明的區別，他的風景畫中十字和十字架總是反覆出現，而且都處於中心位置。從而不再是單單的風景描繪，而是把宗教的神聖性與大自然的優美風景融合在了一起，表達出了畫家某種獨特的繪畫理念，或者一種深沉的宗教情結。他的早期作品中多出現哥德式的建築風格，到了後期開始更多地使用暗示手法。畫中對光線的處理也極有特點，仿佛是聖光一樣，規則地升起，給人以神秘、聖潔的感覺。《台岑祭壇畫》是畫家為一家私人教堂所創作的祭壇裝飾畫，也是一幅很能代表畫家繪畫風格的代表性作品。畫中描繪了一個處於遠方陡峭突兀的峰頂，上面山石交錯。鬱鬱蒼蒼的松樹長滿了上坡，這些松樹都不是很大，但是立身山崖，都顯得很有風骨。在山石之間高高豎立著一個十字架，上面是殉難的耶穌像。三束聖光從山崖下方橫空升起，成扇面形射向無盡的蒼穹，把畫面神聖、肅穆和莊重的氣氛烘托得淋漓盡致。深遠的天空中布滿了濃密的褐紅、淡紅色雲彩，使畫面顯得遼遠而空靈。畫面中的景物比例相對較小，給人以空曠之感，孤峰之上的耶穌殉難像在這種景物、山勢的襯托下，顯得特別莊嚴、崇高、偉大，也把耶穌在人世的孤獨和天上人間使者的形象刻畫得入木三分。在傳統的風景畫家中，沒有一個人像弗里德里希這樣把耶穌置身於這樣的風景之中，這其中必定包含著畫家本人的某種信仰或人生哲學，有一種很深的宗教自省意味。也仿佛是要用紀念碑式的形象在人們的心靈上豎起拯救世人的愛的豐碑。西方美術史家認為，弗里德里希的這幅畫，表明了他是西方宗教畫興起以來第一個通過繪畫把基督送回自然中去，強調大自然的神性戰勝人性的畫家。畫家還為這幅畫設計了精美的畫框，畫框的上方雕刻著五個飛舞的天使，姿態可愛、形象逼真。左右兩邊是古希臘式的圓形柱子，把畫面襯托得壯重、威嚴。下面的底座左側雕刻著一把沉甸甸的麥穗，右側是果實纍纍的葡萄枝，這是製作聖餐的食物。中間是一個金光四射的眼睛，是上帝之眼的象徵，表示著上帝時刻觀望著人世間的善惡。通過優美、精緻的畫框，仿佛打通了上帝和世人、天上和人間溝通的渠道，作為祈禱用的祭壇畫，這幅畫確實是極為成功的，有很強的感染力。弗里德里希在歐洲繪畫和精神史上具有崇高的地位，他把風景畫賦予了神秘的象徵和暗示寓意，並加入畫家的感情色彩，從而超越了純粹的風景畫意義。而他的畫作中所透露出的宗教情懷散發著感人至深的力量，正如畫家說的那樣：“閉上肉體之眼，那么你將會首先用精神之眼看到圖景。這將給你在黑暗中看到的世界帶來光明，並從外表感染心靈。”

作者簡介

卡斯帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840）。德國的浪漫主義畫家，他一開始用鉛筆繪製風景，直到1807年才進行油畫創作。他的題材開闢了風景繪畫新的領域，發現了人們從未發現的新的自然。他很少用宗教形象，但是風景畫傳達了崇高的精神力量。19世紀晚期隨著象徵主義的興起，他的藝術受到人們高度評價。代表作有《畫室的窗》、《窗邊之友》、《霧海上的流浪者》、《台岑祭壇畫》等。