《可視的藝術史：從教堂到博物館》一書作者李軍，北京大學出版社出版。
基本介紹
- 書名：可視的藝術史：從教堂到博物館
- 作者：李軍
- ISBN：9787301263853
- 頁數：420
- 定價：188.00元
- 出版社：北京大學出版社
- 出版時間：2016-1
- 裝幀：精裝彩印
出版信息,內容簡介,作者簡介,目錄,叢書信息,
出版信息
作者:李軍
出版社:北京大學出版社
出版年:2016-1
頁數:420
定價:188.00元
裝幀:精裝彩印
叢書:北京大學藝術史叢書
ISBN:9787301263853
出版社:北京大學出版社
出版年:2016-1
頁數:420
定價:188.00元
裝幀:精裝彩印
叢書:北京大學藝術史叢書
ISBN:9787301263853
內容簡介
什麼是圖像和圖像的自主性？圖像在表現內容的同時，又如何表現自己？
《可視的藝術史：從教堂到博物館》以作者在歐洲研究和工作期間實地考察、採集的大量**手資料為基礎，嘗試以跨媒介藝術史的視野、細膩的圖像分析和充分的個案討論，穿越歷史迷霧，在現代博物館體制、現代藝術史敘事與前現代的教堂體制和空間布局之間，建構起鮮為人知的因果聯繫。
《可視的藝術史：從教堂到博物館》：二百多幅彩圖的精美呈現，十九個個案的細密討論，四大文化領域的縱橫交錯，一次引人入勝的圖像閱讀。
作者簡介
李軍，中央美術學院教授，人文學院副院長，1987年畢業於北京大學。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年，分別在巴黎國際藝術城、法國國家遺產學院、巴黎**大學、哈佛大學本部和哈佛大學佛羅倫斯文藝復興研究中心，從事文化遺產和跨文化、跨媒介藝術史研究。2014年任義大利博洛尼亞大學客座教授。
代表作品：專著《希臘藝術與希臘精神》 《穿越理論與歷史——李軍自選集》；譯著《宗教藝術論》 《拉斐爾的異象靈見》；主編“眼睛與心靈：藝術史新視野譯叢”（北京大學出版社）。
目錄
導論 從"可視的藝術史"談起 /1
**編 收藏與展覽的考古學
**章 "收藏"的觀念 /25
一 什麼是"收藏"？ /26
二 收藏什麼？ /31
三 為什麼收藏？ /42
第二章 從mouseion 到奇珍室：博物館收藏的起源 /51
一 亞歷山大里亞繆斯神廟的真相 /52
二 "奇珍室"：藏品的博物館 /58
第三章 佛羅倫斯烏菲奇畫廊與藝術博物館的生成 /69
一 烏菲奇之前的古代藝術品收藏 /72
二 烏菲奇之前的當代藝術品收藏 /77
三 烏菲奇之前的美第奇家族收藏 /79
四 瓦薩里：歷史、藝術與機構 /86
五 烏菲奇的綜合 /98
第四章 美術學院陳列館與沙龍：博物館的展覽制度 /103
一 佛羅倫斯設計學院開啟先河 /104
二 法國王家繪畫與雕塑學院的收藏制度 /106
三 法國王家繪畫與雕塑學院的展覽制度 /110
四 沙龍的"制度創新" /115
五 公眾問題 /119
第五章 羅浮宮：公共藝術博物館之誕生 /123
一 "對所有人開放"：公眾普世性的生成 /124
二 "藝術的萬神殿"：藏品普世性的生成 /129
三 博物館體系："普遍的藝術史"之空間化 /135
四 向心力與離心力 /139
第二編 現代藝術史體制
第六章 誰是真正的"藝術史之父" /143
一 黑格爾與藝術史敘事 /144
二 貢布里希的"藝術史之父"假說 /149
三 藝術史的"遺傳"：黑格爾、溫克爾曼抑或瓦薩里？ /155
第七章 瓦薩里與現代藝術史體制 /157
一 瓦薩里的"世界" /158
二 從瓦薩里回看溫克爾曼與黑格爾 /162
三 父－子關係與現代藝術史建構的邏輯 /171
第八章 丹托的"藝術終結論" /175
一 從哲學看丹托 /176
二 丹托的"藝術世界" /178
三 "風格矩陣"與丹托學說的內在矛盾 /180
四 1984年的突破 /183
五 丹托的罹罪 /185
第九章 貝爾廷的"藝術史終結論" /187
一 從"藝術史結束"到"藝術史終結" /188
二 三部著作的敘事 /189
三 "藝術史終結之後"的藝術史敘事 /193
四 對貝爾廷的批評 /194
第十章 從"博物館終結論"到現代藝術史體制之完成 /197
一 "博物館終結論" /198
二 格羅伊斯與"博物館非終結論" /199
三 "現成物"與"聖體"：藝術作為宗教 /201
四 現代藝術史體制之完成 /208
第三編 歷史與空間
第十一章 瓦薩里藝術史模式的起源 /213
一 幾個關鍵字 /214
二 瓦薩里藝術史模式的基本性質 /215
三 1550年版的《大藝術家傳》的空間結構 /217
第十二章 《*後審判》圖像與西斯廷禮拜堂的圖像程式 /221
一 瓦薩里的《*後審判》圖像 /222
二 米開朗琪羅與西紐雷利的《*後審判》圖像 /226
三 晚期中世紀的《*後審判》圖像 /230
四 西斯廷禮拜堂的圖像程式 /234
第十三章 另一類圖像傳統：《方濟各生平》祭壇畫 /241
一 聖方濟各與祭壇畫 /242
二 佛羅倫斯聖十字教堂《聖方濟各生平》祭壇畫 /244
三 瓦薩里與聖十字教堂 /246
第十四章 原型：阿西西聖方濟各教堂的圖像與布局 /249
一 圖像製作**階段：1253-1281 /251
二 約阿希姆主義與中世紀晚期歷史神學的變革 /255
三 圖像製作第二階段：1288-1305 /259
四 從神學文本到視覺圖像 /265
五 東牆圖像的秘密 /275
第十五章 從約阿希姆到瓦薩里：空間的歷史敘事 /281
一 圖像與歷史 /282
二 空間優先：大教堂的"宇宙形象" /288
三 空間的歷史敘事 /292
第四編 圖像的物性
第十六章 弗萊切爾"建築之樹"辨正 /297
一 《比較法建築史》的特徵 /299
二 "建築之樹"的兩種圖像 /303
三 "歷史風格"與"非歷史風格" /308
四 圖式A與圖式B /310
第十七章 "樹形圖"的圖像志："譜系樹" "知識樹""耶西樹" /313
一 家族的生命："譜系樹" /314
二 知識的體系："知識樹" /316
三 神聖的圖譜："耶西樹" /322
第十八章 "樹形圖"的圖像志："歷史之樹"與約阿希姆 /335
一 歷史神學：從奧古斯丁到約阿希姆 /336
二 《圖像書》：約阿希姆的圖像實踐 /339
三 圖像的邏輯：從刻意隱瞞到普遍誤讀 /343
第十九章 "樹形圖"的圖像志：追尋"生命樹" /349
一 從"法律樹"到"血親樹" /350
二 十字架：獨占的"生命樹" /354
三 伊甸園：另一種"生命樹" /358
四 面向東方 /362
代結論：交錯的共時 /365
後記 /379
圖版來源 /383
參考書目 /391
**編 收藏與展覽的考古學
**章 "收藏"的觀念 /25
一 什麼是"收藏"？ /26
二 收藏什麼？ /31
三 為什麼收藏？ /42
第二章 從mouseion 到奇珍室：博物館收藏的起源 /51
一 亞歷山大里亞繆斯神廟的真相 /52
二 "奇珍室"：藏品的博物館 /58
第三章 佛羅倫斯烏菲奇畫廊與藝術博物館的生成 /69
一 烏菲奇之前的古代藝術品收藏 /72
二 烏菲奇之前的當代藝術品收藏 /77
三 烏菲奇之前的美第奇家族收藏 /79
四 瓦薩里：歷史、藝術與機構 /86
五 烏菲奇的綜合 /98
第四章 美術學院陳列館與沙龍：博物館的展覽制度 /103
一 佛羅倫斯設計學院開啟先河 /104
二 法國王家繪畫與雕塑學院的收藏制度 /106
三 法國王家繪畫與雕塑學院的展覽制度 /110
四 沙龍的"制度創新" /115
五 公眾問題 /119
第五章 羅浮宮：公共藝術博物館之誕生 /123
一 "對所有人開放"：公眾普世性的生成 /124
二 "藝術的萬神殿"：藏品普世性的生成 /129
三 博物館體系："普遍的藝術史"之空間化 /135
四 向心力與離心力 /139
第二編 現代藝術史體制
第六章 誰是真正的"藝術史之父" /143
一 黑格爾與藝術史敘事 /144
二 貢布里希的"藝術史之父"假說 /149
三 藝術史的"遺傳"：黑格爾、溫克爾曼抑或瓦薩里？ /155
第七章 瓦薩里與現代藝術史體制 /157
一 瓦薩里的"世界" /158
二 從瓦薩里回看溫克爾曼與黑格爾 /162
三 父－子關係與現代藝術史建構的邏輯 /171
第八章 丹托的"藝術終結論" /175
一 從哲學看丹托 /176
二 丹托的"藝術世界" /178
三 "風格矩陣"與丹托學說的內在矛盾 /180
四 1984年的突破 /183
五 丹托的罹罪 /185
第九章 貝爾廷的"藝術史終結論" /187
一 從"藝術史結束"到"藝術史終結" /188
二 三部著作的敘事 /189
三 "藝術史終結之後"的藝術史敘事 /193
四 對貝爾廷的批評 /194
第十章 從"博物館終結論"到現代藝術史體制之完成 /197
一 "博物館終結論" /198
二 格羅伊斯與"博物館非終結論" /199
三 "現成物"與"聖體"：藝術作為宗教 /201
四 現代藝術史體制之完成 /208
第三編 歷史與空間
第十一章 瓦薩里藝術史模式的起源 /213
一 幾個關鍵字 /214
二 瓦薩里藝術史模式的基本性質 /215
三 1550年版的《大藝術家傳》的空間結構 /217
第十二章 《*後審判》圖像與西斯廷禮拜堂的圖像程式 /221
一 瓦薩里的《*後審判》圖像 /222
二 米開朗琪羅與西紐雷利的《*後審判》圖像 /226
三 晚期中世紀的《*後審判》圖像 /230
四 西斯廷禮拜堂的圖像程式 /234
第十三章 另一類圖像傳統：《方濟各生平》祭壇畫 /241
一 聖方濟各與祭壇畫 /242
二 佛羅倫斯聖十字教堂《聖方濟各生平》祭壇畫 /244
三 瓦薩里與聖十字教堂 /246
第十四章 原型：阿西西聖方濟各教堂的圖像與布局 /249
一 圖像製作**階段：1253-1281 /251
二 約阿希姆主義與中世紀晚期歷史神學的變革 /255
三 圖像製作第二階段：1288-1305 /259
四 從神學文本到視覺圖像 /265
五 東牆圖像的秘密 /275
第十五章 從約阿希姆到瓦薩里：空間的歷史敘事 /281
一 圖像與歷史 /282
二 空間優先：大教堂的"宇宙形象" /288
三 空間的歷史敘事 /292
第四編 圖像的物性
第十六章 弗萊切爾"建築之樹"辨正 /297
一 《比較法建築史》的特徵 /299
二 "建築之樹"的兩種圖像 /303
三 "歷史風格"與"非歷史風格" /308
四 圖式A與圖式B /310
第十七章 "樹形圖"的圖像志："譜系樹" "知識樹""耶西樹" /313
一 家族的生命："譜系樹" /314
二 知識的體系："知識樹" /316
三 神聖的圖譜："耶西樹" /322
第十八章 "樹形圖"的圖像志："歷史之樹"與約阿希姆 /335
一 歷史神學：從奧古斯丁到約阿希姆 /336
二 《圖像書》：約阿希姆的圖像實踐 /339
三 圖像的邏輯：從刻意隱瞞到普遍誤讀 /343
第十九章 "樹形圖"的圖像志：追尋"生命樹" /349
一 從"法律樹"到"血親樹" /350
二 十字架：獨占的"生命樹" /354
三 伊甸園：另一種"生命樹" /358
四 面向東方 /362
代結論：交錯的共時 /365
後記 /379
圖版來源 /383
參考書目 /391
叢書信息
北京大學藝術史叢書 (共12冊), 這套叢書還有 《石濤研究》,《品鑑與經營》,《畫史心香》,《風格與世變》,《東正教聖像史》 等。
