只紅偉

只紅偉

只紅偉,女,生於冰雪名城哈爾濱;哈爾濱師範大學美術學院畢業,藝術碩士,哈爾濱鐵路美術家協會副主席。2007年進入中國國家畫院盧禹舜工作室高研班,師從著名畫家盧禹舜先生,一級美術師。現為黑龍江省文化促進會書畫藝術委員會副主任,黑龍江省國畫學會理事,黑龍江省財經學院客座教授,黑龍江省美術家協會會員

基本介紹

  • 中文名:只紅偉
  • 國籍中國
  • 民族:漢族
  • 出生日期:1967年
  • 畢業院校:哈爾濱師範大學美術學院
  • 職業:畫家
  • 主要成就:一級美術師
    黑龍江省國畫學會理事
    黑龍江省美術家協會會員
  • 出生地:哈爾濱
  • 代表作品:《晚炊圖》《波峰疊雲》《大山深處》
人物簡介,藝術成就,作品評論,人物評論,

人物簡介

只紅偉,女,生於冰雪名城哈爾濱,哈爾濱師範大學美術學院畢業,藝術碩士,隨後進入中國國家畫院盧禹舜工作室高研班,師從著名畫家盧禹舜先生,一級美術師。現為黑龍江省文化促進會書畫藝術委員會副主任,黑龍江省財經學院客座教授,黑龍江省美術家協會會員,哈爾濱鐵路美術家協會副主席。
只的科班學習,使她在中國畫的畫功上打下堅實基礎,對山水畫情有獨鐘。2007年在國家畫院高研班裡,她熱衷文化歷史學習,探索哲學、宗教思想與作品的結合,使作品更具有了生命力。

藝術成就

2001年,她的作品《晚炊圖》入選首屆黑龍江、廣州文化藝術交流展,獲得了同仁好評。
2002年,她的作品《波峰疊雲》入選紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展,再次展現了她特有的實力。
2002年,作品《大山深處》獲全國產業美術精品展金獎,這讓她一舉成名,使她成為了青年藝術者的驕傲,作品也隨之豐產。
2003年,作品《萬壑秋風》參加黑龍江文化之冬美術作品展;
2004年作品《風雪完達山》獲黑龍江省第十屆國畫作品展優秀獎;
2005年作品《山鄉春早》獲黑龍江首屆山水畫展銅獎;
2006年作品《疏林》參加中韓美術精品交流展;
2006年作品《怡園之夢》參加了黑龍江省優秀藝術家作品展,使她的繪畫水平再上一個台階。
2007年,她的作品《雲山流韻》獲黑龍江省政府“群星獎”銀獎;
2008年,作品《逸園之夢》參加“水墨五洲--全國名家採風”邀請展;
2009年,作品《夢園之韻》參加第二十四屆世界大學生冬季運動會——中國畫名家藝術邀請展;2009年,作品《怡園之夢》參加“融聚”中國國家畫院學術邀請展。
進入2000年後,只子的作品完全成熟,山水中透著夢想和美好,更帶著她多年歷史文化的底蘊。
2010年,她的作品《靜園之夢》參加“北國之冬”中國黑龍江第四屆國際文化藝術節——全國美術名家作品展,獲優秀獎;
2010年,作品《逸園之夢2》參加“關東新生代”東北三省美術作品巡迴展,再獲第一;
2010年,作品《逸園之夢3》入選第二屆中國山水畫藝術雙年展;
2010年,作品《莽莽太行晨雪時》入選“和諧燕趙”紅色太行中國山水畫作品展終審,再添新績;
2011年,她帶著更多作品參加了“黑土丹青---首屆黑龍江籍畫家相聚北京中國畫作品”邀請展,獲文化領導表彰;
2011年,作品《清風庭院》獲黑龍江省第十屆民族書畫作品展銀獎;她的作品《晨雪》入選了
2011年全國中國畫作品展;作品《清風浩巒》入選2012年“荊浩”杯中國畫雙年展;
作品《峰巒含煙》入選2012年國際水墨藝術展覽;
2014年,作品《松雲靜觀道》,又獲第二屆八荒通神哈爾濱美術雙年展優秀獎。

作品評論

優秀的作品必能被廣泛關注,也必然會成為收藏者的珍愛品。她的作品《怡園之夢》被中國國家畫院美術館收藏;作品《雲山流韻》被模里西斯卡特幫政府永久收藏,其他作品也被多家畫廊及個人收藏。其外,有的作品在瀚海、滙豐等藝術品拍賣機構拍賣,藝術成就被多家媒體報導。同時,只子出版了數本只紅偉個人畫冊及十多本合集,作品在《美術》、《鑒寶》、《藝術品市場》等國家、省市美術刊物發表。
獲得了如此之多成就的只子,並沒有放下辛苦的創作,而是靜下心裡,潛心佛道。她把禪意加入藝術作品之中,讓作品更加真善美,更加充滿奧妙之理。身,勤儉創作;靈,萬年穿越。

人物評論

白山黑水 意韻神清 ——記青年畫家只紅偉山水話創作特色
文/趙慶忠 在黑龍江省首屆山水畫展覽中,一幅題為《山水春早》的作品引起眾多觀眾的注目,這幅表現北國山鄉風情山水畫的作者,就是活躍在龍江畫壇上的青年畫家只紅偉。只紅偉的山水畫別具格調,已逐漸引起了人們的注視,生於哈爾濱市,早年研習過書法後又學畫。授教於哈師大藝術學院,師承著名畫家盧禹舜。當初我看到她的山水畫作品特似她的老師,從畫面的用筆用色上看,就知道她深受盧先生的影響。但作為藝術家的她很聰明,她也深知齊白石先生的名言:“學我者生,似我者死”。她在學習老師的勾、點、潑、破、染等技法的同時,也不斷回到傳統,通過研習北宋的范寬郭熙,元代的黃公望、王蒙,她對中國傳統繪畫的筆墨方式和繪畫構圖有了深刻的理解。但是,真正對她影響最大的是明清畫家龔賢、石濤、王原祁等人的“筆中用墨者巧,墨中用筆者能,墨以筆為筋骨,筆似墨為精英”的筆墨追求。她不但喜歡這些藝術大家的作品她也從大師的藝術作品中汲取了很多藝術精華。
第十五屆黑龍江省美術大展中,她的一幅山水畫獲得了優秀獎。近2米見方的畫面上,她把北方自然景觀的初冬秀色盡收筆下,高山深谷,密林農家,滿山飄雪的雄竣闊大的塞外景象盡現是人眼前。在展廳中我觀賞了這幅佳作,只紅偉的山水畫創作又有了新的突破,看她的作品,畫家已初步形成了自己的繪畫語言。
書畫創作貴在獨創。每個畫家的藝術個性、風格面目,須獨具有才氣的藝術家都會通過個性的筆墨語言來體現出他的繪畫風貌,古人說:“情感於物而動”,在繪畫創作中,畫家如果沒有親身體會,沒有深入大自然中的觀察和體驗的感悟,畫出來的作品就不會有真感情,真激動,一個畫家的作品連自己都感動不了,更何以感動他人?所以說,藝術創作中,生活是很重要的。畫家要是沒有一定的生活基礎,很難畫出好的作品。要想創作出好的作品,畫家們就得“讀萬卷書”,“行萬里路”。只紅偉深深知道這一道理,她長年堅持深入生活,她觀興安雄姿,攬完達山秀色,足跡遍布白山黑水之間,為她的山水畫創作打下了堅實的生活基礎。她明白,要想創作出好的繪畫作品就必須“真境逼”,而後才能“神境生”。如今,只紅偉這些使用若干筆墨方式和潑彩形式描繪出的山水畫給人以清新感,她的山水畫使民族傳統繪畫的樣式和現代藝術表達模式巧妙的融合起來,使欣賞其作品的人們感到華中“情景交融,意境並生”,使讀畫者有如身臨其境,也讓人們看到了一個女畫家的藝術追求。

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