簡介
所謂瓶畫(vase painting),是指繪製在陶製器皿上的圖畫,是實用物品與裝飾性繪畫相結合的產物。
內容
古希臘瓶畫內容豐富,多為神話故事和英雄傳說,神話故事畫,是神話學的形象資料,反映生活面很廣,諸如戰爭、狩獵、生產、家庭、娛樂、體育等等,不一而足。它們戲劇性很強,生活氣息很濃,富有人情味。生動有趣,優美典雅,表現出希臘人樂觀自信的精神風貌。
古希臘瓶畫上畫的大都是人物故事畫,這些人物故事畫大多是有典故來歷,出處大多是史詩、神話和戲劇,這種情況在世界各國的美術史上實為罕見。與世界各國古代工藝美術品上大多是裝飾紋樣(圖案)迥然不同。古希臘瓶畫上畫人物故事畫在世界工藝美術史上獨樹一幟,別具一格,這主要是因為古希臘社會人本主義、民主主義思想盛行,並形成了全民族的共識和傳統。以人為本的思想決定了
古希臘文學,諸如神話、史詩、戲劇等歌頌人性,追求人文主義、人道主義、民主政治、和諧社會等。而這些希臘文學圖書中都有大量人物故事畫插圖,它們在古希臘社會上廣泛流行,汗牛充棟,俯拾皆是,成為希臘陶器上人物故事畫的一大來源。
古希臘神話和瓶畫是希臘藝術的大寶庫,深遠地影響了古羅馬、
文藝復興及近代藝術。現代藝術反古典傳統,不重視古希臘神話和瓶畫這一藝術寶庫,是很不明智的。現代藝術,尤其是現代動畫藝術,應該認真地繼承這份豐厚的藝術遺產,並將其發揚光大,從而開闢出一條動畫藝術創作的新路,以創造出高品位的、有別於美國、日本商業動畫的藝術動畫。這也是我們今天研究古希臘瓶畫與插圖的現實意義之一。
古希臘壁畫畫風與瓶畫同步發展,共經興衰,公元前5世紀以前(東方風、古風時期)平面處理,裝飾性很強。前5世紀以後(古典時期、希臘化時期),始創明暗法,透視法,寫實成熟,以亂真為榮,畫社會生活,世俗性強。
藝術樣式
繪畫
希臘的陶瓶藝術在美術史上占有重要地位。這倒不是陶瓶材料的特殊,而是陶瓶畫爭得的榮譽。公元前六世紀中葉以後,雅典陶瓶曾壟斷了國外市場。它那勻稱和諧的比例,精緻的工藝,生動的造型,寫實的手法,追求理想化的風格,飽滿的構圖,富於戲劇性的情節,散發出濃郁的高貴美感。希臘瓶畫多用黑紅兩種顏色。早期以紅色做底,繪以黑色形象,稱為“黑花式”;公元前五世紀出現以黑為底,形象用淺紅色描繪,名為“紅花式”。刻畫人或動物均以線造型,其準確程度令人吃驚。但線條自身多無變化,與中國繪畫不同。中國畫線條很重自身的美感趣味和風格。
進入古風時期(約公元前540年—公元前530年), 出土於武爾奇(Vulci)的雙耳陶瓶是名為“埃克塞基亞斯”最偉大的作品,這位作者也是古希臘當時最備受推崇的黑繪大師。
從黑繪到紅繪,再到白底彩繪,反映出古希臘畫家的追求, 其中的發展變化,充分體現著他們把繪畫看成是 一面鏡子,要復現自然的形態,使觀畫者注視畫出來的圖像時, 覺得跟真實的事物和景象相似。這種模仿自然, 再現對象的態度和方式,成為古希臘美術的基本特點之一,對此後歐洲及西方繪畫的發展,產生了極其深遠的影響。古希臘繪畫與古代東方繪畫相互映照,共同構成豐富多彩的藝術景觀。
人們可以從保存下來的古希臘瓶畫中,看到當時古希臘藝術的素描水平。古希臘瓶畫有三種式樣。早期的是黑像式,即在白底子上把用線條勾畫的形象塗上黑色,像剪影那樣。後期叫紅像式,即與黑式相反,背景填黑釉而形像留空白(空白處為陶器的紅色表面,故稱之紅像式)。以後又發展到使用白描的瓶畫。這些瓶畫造型簡練優美,結構嚴謹,本身就是一幅幅素描傑作。
最實用工藝品
希臘陶瓶畫是實用工藝品和繪畫相結合的一種藝術樣式。
陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品,特具實用和審美意義。希臘陶器工藝先後流行三種藝術風格即:“東方風格”、“黑繪風格”和“紅繪風格”。
東方風格指公元前7世紀至公元前6世紀流行的一種陶藝,由於對東方出口,因此考慮到東方人的審美和實用,主要以動植物裝飾紋樣為主,有時直接採用東方紋樣;其次是增強了裝飾趣味,將動植物加以圖案化。黑繪風格指在紅色或黃褐色的泥胎上,用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。紅繪風格與黑繪風格相反,即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色,而底子則用黑。故又稱紅彩風格。流行於公元前6世紀末到公元前4世紀末。這種風格優越處在於靈活自如地運用各種線條刻劃人物的動態表情,充分發揮線條的表現力。據說這種風格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。
在公元前8世紀之前,在和
亞細亞沿岸東方民族的交往中,希臘繪畫藝術發展起來。
公元前8世紀的狄普隆墓地的陶瓶,雖已顯示出瓶畫藝術動人的面貌,但其的黃金時代還得說是在在希臘
古風時期和古典初期(約公元前650年—約公元前480年)。
希臘瓶畫經歷了“黑繪式”與“紅繪式”兩個主要的發展階段, 黑繪瓶畫上的圖像是黑色的,紅繪瓶畫上的圖像是赤褐色的。在不少沒有留下姓名的瓶畫家之外,也有一些人的姓名傳了下來,如黑繪名家
埃克塞基亞斯(活躍於公元前6世紀下半葉),普斯亞克斯(活躍於公元前6世紀下半葉);紅繪名家歐弗羅尼奧斯(活躍於約公元前520一約公元前500年)等,這是迄今為止,在我們敘述的繪畫歷史中,首次出現的創作者個人的姓名。
瓶畫家具
陶瓶是希臘人主要的日常器皿和對外貿易商品。古希臘的藝術賦予陶瓶外輪廓兩條曲線,以各種不同的比例、弧度和結構上的變化,創造出既符合實用又優雅美麗的陶器,陶瓶上的裝飾紋樣——陶瓶畫,結合器皿的性質和造型,表現出相當高的藝術成就,其題材也包括了神話、歷史故事和日常生活的各種場景。這種藝術與當時的繪畫藝術有密切的關係,在古風時期,情節性陶瓶畫的類型就已確立,先後出現了4種風格:東方式、黑繪式、紅繪式和白描式。在陶瓶畫上也可見到希臘的家具。
在另一個陶瓶畫上表現了希臘雅典學校授課時的情景。為了保持興盛,雅典十分重視教育。男孩在學校里練習演奏樂器、跑步、角力、拳擊,學習詩歌、天文史地,學習繪畫,鍛鍊當眾發言、自由討論,從而增強體質,提高文藝素養,準備將來做身心健康的公民。女孩除擔任家務以外,還在家裡練習讀書、吹奏樂器。學校裡面沒有桌子,僅有凳子,學生讀書寫字時,將書或教材放在膝蓋上。陶瓶畫上的幾個凳子,是古希臘自由市民們最常用的一種家具,是古希臘人在家庭和公共的場合都廣泛使用的座具。家具是正方形結構,但又有變化,座面4個端部與4個腿上端的連線處,小正方形又設一圓形浮雕,方中透圓,底腿方形上細下粗略外曲,座面框線纏繞皮條,編織出座面心材。框線側面可見有規律排列的皮條,呈現出韻律之美,整個家具簡潔中呈現出典雅、優美,座椅非常輕巧、實用,搬運方便。
還有一個白描瓶畫作品,這是公元前5世紀中葉以後的一件陪葬品,是用線條在白地上將人物創造出立體感的場面。這個陶瓶畫比赫格索墓碑早25年,兩者的景象是相同的。站著的傭人手裡拿著盒子,女主人從盒中取出一串珠寶,所坐之椅也完全一樣,是古希臘婦女常用的座具,可見這是當時流行的畫面。藝術家有相當出色的素描功底,用幾條肯定、流暢、活潑的粗細線條,不僅靈活地畫出三維空間的人像,而且還表現出衣服褶紋內的身體,足以表明古希臘高超的繪畫水平。
美國的家具師羅貝斯參照廟檐浮雕、墓碑和陶瓶畫,用胡桃木和皮條複製出古希臘的家具實物,使後人得以欣賞。
古希臘的家具文化藝術充分顯示出希臘人“唯理主義”的審美觀念。希臘家具中那種宜人的尺度,因人體曲線而設計的家具形態,合理的線條,對稱的格局,簡潔的造型,良好的力學結構和受力狀態,舒適的使用方式,這些都來源於生活,表現於生活的美,是一種存在於希臘人民的實際利益與事業中栩栩如生的美。自由與開放,純樸與力量,希臘人把對形態與韻律、精密與清晰、和諧與秩序的感覺糅入到每一件家具中,表現出寬闊開朗、愉快親切的家具形象,尤其那嚴格合理的家具構圖比例顯得十分突出,好像迫使自然界服從於人的理智一樣,與現代家具之美幾乎無二。這些都是希臘人對人類的一種珍貴的貢獻,是一種具有現代風味的藝術美。 古希臘吸收了東方文化歷經數千年才達到的豐盛遺產,取其之長,融會於二者,形成了自己獨特的藝術風格。它的藝術直接影響了羅馬藝術的繁榮,並通過它傳達給整個歐洲,成為歐洲珍貴的家具文化遺產的一部分。直到今天還保留著強大的藝術生命力,發揮其啟示和借鑑作用。
2004年第28屆奧林匹克運動會回到了它的出生地希臘,但是與2000多年前的第一次奧林匹克運動會已經有了很大區別,那么,從公元前776年到公元394年的古代奧運會是什麼樣的呢?這幅古希臘瓶畫就是描繪了古代奧運會跳遠比賽。
古希臘瓶畫(vasepainting),即繪在陶製器皿上的圖畫。希臘瓶畫經歷了“黑繪式”與“紅繪式”兩個主要的發展階段,黑繪瓶畫上的圖像是黑色的,紅繪瓶畫上的圖像是赤褐色的。進入古典時期(約公元前480年—公元前323年),還出現了一種白底彩繪瓶畫,綽號“阿喀琉斯畫家”的作品代表了這種瓶畫的風貌。從黑繪到紅繪,再到白底彩繪,反映出古希臘畫家的追求,其中的發展變化,充分體現著他們把繪畫看成是一面鏡子,要復現自然的形態,使觀畫者注視畫出來的圖像時,覺得跟真實的事物和景象相似。
看這幅瓶畫描繪的古代奧運會跳遠比賽。跳遠,分立定跳遠和助跑跳遠兩種。助跑跳遠技術與現代很不相同。運動員必須手持1.5~4.5公斤的石制或金屬制啞鈴,古希臘人認為這樣可以準確掌握兩臂擺動的幅度,加大推力,增加跳遠的距離,還可以保持身體平衡,使雙腳平穩落地,按當時規定兩腳落地不平行,成績無效。
跳遠比賽在笛聲伴奏下進行,目的是激發競技者情緒、掌握助跑節奏和計算時間。