第一個德文曲名的意思是G大調無伴奏大提琴組曲第一號之序曲，第1007號作品。本曲在第十五話《噓と沈默》中由真嗣演奏出來。
基本介紹
- 中文名：古典天籟
- 出處：《噓と沈默》
- 作者：巴赫
- 解釋：G大調無伴奏大提琴組曲
概要,版本介紹,
概要
EVA中出現的古典音樂雖然數量不多，其引起的迴響和受歡迎的程度卻比所有其它EVA音樂都要來得強烈。經典之作果然是經典之作，儘管已經過了二、三百餘年，儘管是在作者當時根本無法想像的場合中被引用，仍然贏得了觀眾的共鳴。
Suiten für Violoncello solo Nr.1 G-dur, BWV.1007 1.Vorspier
Partita Ⅲ für Violino solo E-dur, BWV.1006 3.Gavotte in Rondo
Partita Ⅲ für Violino solo E-dur, BWV.1006 3.Gavotte in Rondo
版本介紹
作者是音樂之父巴赫（Johann Sebastain BACH，1685－1750），巴赫一生作曲不計其數，各式協奏曲，教會聖歌（管風琴樂、神曲），鋼琴、大鍵琴、大提琴、小提琴、管風琴等等的獨奏、練習曲，以傑作的數量而言，甚至遠在史上獨一無二的音樂天才莫扎特之上。
大提琴是一種很難表現的樂器，音域比較低，人耳能聽出來的變化不比中高音域，而且大提琴的操作不比中小提琴靈便，也作不出什麼快節奏的動感。因此以大提琴為主角的樂曲，一定得要是有真功夫的音樂名家才能譜出像樣的曲子來。從另一方面來說，主練大提琴也不是天才型的演奏者喜歡的事。真嗣被明日香另眼看待不是沒有原因的，而且大提琴的低沉音色有賦予真嗣成熟男性特質的功效，不知道是不是受了這最後一個暗示的影響，明日香居然吻了真嗣。除了第十五話外，電影《シト新生》（Death & Rebirth）前段四人在體育館內練琴時，真嗣也彈奏了一次。在那一段不知道暗喻什麼的劇情中，明日香獨奏的小提琴曲也是巴赫的一首小提琴組曲：Partita Ⅲ für Violino solo E-dur, BWV.1006 3.Gavotte in Rondo（E大調無伴奏小提琴組曲第三號之嘉禾圓舞曲，第1006號作品）。
關於BWV.：一般作曲家的作品是以op.作為編號順序，是opus的縮寫，opus是拉丁文的number。巴赫是個不喜歡編號的音樂家，他的作品曲名也都看不到這個代號。但是他的作品實在太多，後人便一一編起了號碼來，這位人物叫W.Shumetter，其於1958年出版的《巴赫作品主題目錄》中以BWV.為巴赫作品編號。BWV.是Bach-Werker-Verzeichnis的縮寫，即巴赫的全名。
大提琴是一種很難表現的樂器，音域比較低，人耳能聽出來的變化不比中高音域，而且大提琴的操作不比中小提琴靈便，也作不出什麼快節奏的動感。因此以大提琴為主角的樂曲，一定得要是有真功夫的音樂名家才能譜出像樣的曲子來。從另一方面來說，主練大提琴也不是天才型的演奏者喜歡的事。真嗣被明日香另眼看待不是沒有原因的，而且大提琴的低沉音色有賦予真嗣成熟男性特質的功效，不知道是不是受了這最後一個暗示的影響，明日香居然吻了真嗣。除了第十五話外，電影《シト新生》（Death & Rebirth）前段四人在體育館內練琴時，真嗣也彈奏了一次。在那一段不知道暗喻什麼的劇情中，明日香獨奏的小提琴曲也是巴赫的一首小提琴組曲：Partita Ⅲ für Violino solo E-dur, BWV.1006 3.Gavotte in Rondo（E大調無伴奏小提琴組曲第三號之嘉禾圓舞曲，第1006號作品）。
關於BWV.：一般作曲家的作品是以op.作為編號順序，是opus的縮寫，opus是拉丁文的number。巴赫是個不喜歡編號的音樂家，他的作品曲名也都看不到這個代號。但是他的作品實在太多，後人便一一編起了號碼來，這位人物叫W.Shumetter，其於1958年出版的《巴赫作品主題目錄》中以BWV.為巴赫作品編號。BWV.是Bach-Werker-Verzeichnis的縮寫，即巴赫的全名。
ⅡAir, Orchestral Suite No.3 in D Major, BWV.1068
D大調管弦組曲第三號第二樂章：Air，第1068號作品。巴赫的四首管弦組曲之一。這一首的第二樂章Air因為曾被德國小提琴家August Wilhelmj（1845－1908）改編為小提琴獨奏曲而風行於世。所謂Air，“歌調或旋律”之意，是慢板、有抒情歌調子的管弦樂曲的名稱，源自於歌劇的“Aria”或“Arial”，後者是歌劇中的主要獨唱曲部分，通常由三部組成：第一部為主題，第二部為第一部的對比，第三部以華麗的風格重複第一部的曲調。現在，Air、Aira和Arial也可引伸為抒情作品之意，《Air/まごこる、君に》以此為標題，作為抒情悲劇的預示。
這一曲在《Air/まごこる、君に》中明日香大戰EVA系列時登場作背景音樂，優雅如EVA的姿態、緩板暗示不可避免的悲劇之降臨。另外，在同一部中，另一段引用了一曲巴赫的作品：Jesus bleibet meine Freude [Herz und Mund und Tat und Leben BWV.147]（主啊，吾民仰望的喜悅），由教會清唱劇“心、口、行為與生命”改編成鋼琴獨奏曲，原名“耶穌與我同在”。象徵仰望神的人的靈魂之純淨與高潔。
D大調管弦組曲第三號第二樂章：Air，第1068號作品。巴赫的四首管弦組曲之一。這一首的第二樂章Air因為曾被德國小提琴家August Wilhelmj（1845－1908）改編為小提琴獨奏曲而風行於世。所謂Air，“歌調或旋律”之意，是慢板、有抒情歌調子的管弦樂曲的名稱，源自於歌劇的“Aria”或“Arial”，後者是歌劇中的主要獨唱曲部分，通常由三部組成：第一部為主題，第二部為第一部的對比，第三部以華麗的風格重複第一部的曲調。現在，Air、Aira和Arial也可引伸為抒情作品之意，《Air/まごこる、君に》以此為標題，作為抒情悲劇的預示。
這一曲在《Air/まごこる、君に》中明日香大戰EVA系列時登場作背景音樂，優雅如EVA的姿態、緩板暗示不可避免的悲劇之降臨。另外，在同一部中，另一段引用了一曲巴赫的作品：Jesus bleibet meine Freude [Herz und Mund und Tat und Leben BWV.147]（主啊，吾民仰望的喜悅），由教會清唱劇“心、口、行為與生命”改編成鋼琴獨奏曲，原名“耶穌與我同在”。象徵仰望神的人的靈魂之純淨與高潔。
JOHANN PACHELBEL: Kanon D-dur
一般通稱帕卡貝爾的卡農（Pachelbel: Canon & Gigue）。Canon（Kanon，卡農）是一種曲式的名稱，這種曲式的特徵是間隔數音節不停重複同一段樂曲。以這首為例，一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重複達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人帕卡貝爾（Johann Pachelbel，1653－1706），曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
一般通稱帕卡貝爾的卡農（Pachelbel: Canon & Gigue）。Canon（Kanon，卡農）是一種曲式的名稱，這種曲式的特徵是間隔數音節不停重複同一段樂曲。以這首為例，一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重複達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人帕卡貝爾（Johann Pachelbel，1653－1706），曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
此曲是於《シト新生》篇中的體育館演奏會中登場。真嗣仍是大提琴手，渚熏擔任第一小提琴手，明日香拉第二把小提琴，麗則拉中提琴。雖然是在這段不知所云的劇情中出場，但此曲在EVA迷中甚受歡迎，第一是旋律優美，第二是那段劇情中四大主役一齊登場，而且是和平愉悅的舞台上。滿足了受傷頗重的EVA迷對療傷止痛劇情的渴求。
Messiah, Part Ⅱ, 42. Hallelujah, chorus
第廿二話《めて、人間らしく》中，第十五使徒ARAEL對貳號機發動心理光束攻擊時的背景音樂。摘自韓德爾巨作Messiah，Part Ⅱ，42. Hallelujah，chorus（彌賽亞第二部第42章，讚美主，合唱曲）。歌詞是聖經《啟示錄》第11、19章的經文：“哈利路亞！世上的國成了我主和主基督的國，他要作王，他是萬國之王、萬王之王，他要擔當國政直到永永遠遠。哈利路亞！”（Hallelujah! The kingdoms of this world are become the kingdoms of our Lord, and of his Christ; and he shall reign for ever and ever. KING OF KINGS, AND LORD OF LORDS. Hallelujah!）
喬·弗·韓德爾（G.F. Handel，1685－1759），德國人，但其音樂生涯的高潮盡在英國。“彌賽亞”就是基督教對末世再度降臨的耶穌基督的稱呼，意為“救世主”，哈利路亞則是讚美主之意。本曲是一部神劇，所謂神劇，是歌劇的一個支派，演唱者不穿戲服，劇目全取自聖經故事。當韓德爾譜作此曲前，正值音樂事業陷入極低潮之時，避居都伯林試圖東山再起，其友編成了這一部神劇的詞，請韓德爾作曲。完成之後於1743年3月23日首次公演，英王喬治二世蒞臨觀賞。全場為此曲之壯大而震撼不已，英王且於演奏哈利路亞合唱時起立致敬，足見當時轟動的程度。
第廿二話《めて、人間らしく》中，第十五使徒ARAEL對貳號機發動心理光束攻擊時的背景音樂。摘自韓德爾巨作Messiah，Part Ⅱ，42. Hallelujah，chorus（彌賽亞第二部第42章，讚美主，合唱曲）。歌詞是聖經《啟示錄》第11、19章的經文：“哈利路亞！世上的國成了我主和主基督的國，他要作王，他是萬國之王、萬王之王，他要擔當國政直到永永遠遠。哈利路亞！”（Hallelujah! The kingdoms of this world are become the kingdoms of our Lord, and of his Christ; and he shall reign for ever and ever. KING OF KINGS, AND LORD OF LORDS. Hallelujah!）
喬·弗·韓德爾（G.F. Handel，1685－1759），德國人，但其音樂生涯的高潮盡在英國。“彌賽亞”就是基督教對末世再度降臨的耶穌基督的稱呼，意為“救世主”，哈利路亞則是讚美主之意。本曲是一部神劇，所謂神劇，是歌劇的一個支派，演唱者不穿戲服，劇目全取自聖經故事。當韓德爾譜作此曲前，正值音樂事業陷入極低潮之時，避居都伯林試圖東山再起，其友編成了這一部神劇的詞，請韓德爾作曲。完成之後於1743年3月23日首次公演，英王喬治二世蒞臨觀賞。全場為此曲之壯大而震撼不已，英王且於演奏哈利路亞合唱時起立致敬，足見當時轟動的程度。
4th Mov: Presto (SYMPHONY No.9 IN D MINOR Op.125 "CHORAL")
貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770－1827）最著名的交響樂，1824年5月7日於維也納首演。第四樂章為著名的合唱曲《歡樂頌》（An die Freude），歌詞為德國詩人席勒（F.Schiller，1759－1805）的抒情詩作。
第廿四話《最後のシ者》，EVA電視版最悲壯的一部。渚熏一登場即是哼吟著這首曲子的旋律。在中央通道，初號機追擊貳號機和渚熏時，以及在莉莉絲前，初號機一把攫住渚熏時，不間斷地以此曲為背景音樂，固然是因為此曲強而有力的曲調適合那一段的劇情，但渚熏所背負的天使之名和貝多芬在此曲中所灌注的精神狀態，可能更是導演矚意以此曲烘托這一集的原因。貝多芬於死前完成此一巨作，他睌年的精神狀態已不甚正常，有強烈的偏執、激動傾向，因此曲子也充分反映了這種心態。“歡樂頌”的壓迫性精神狀態，正合適用來襯托劇中的一些人事物。例如麗的執念、真嗣的自我封閉、SEELE強迫全人類接受其操縱命運的瘋狂等等。
此外，德文中的“歡樂（Freude）”和“自由（Freiheit）”有一些相近。貝多芬原本是個拿破倫的崇拜者，幻想他會將人民從貴族的剝削中解放出來。後來美夢破滅，靠貴族賞口飯吃的貝多芬的處境十分艱困，但是他對自由的嚮往和熱情依然不減。這部交響樂，可能在他的意識深處就是民主自由的頌歌，但是由於政治情勢的不允許，只得以相近的Freude作為譜曲對象。這可能也是導演以《歡樂頌》作為自由天使渚熏的主題曲的原因之一。
德國統一的大事——拆毀柏林圍牆時，慶祝大會便是演奏此曲，既表歡樂、亦象徵自由的勝利。
貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770－1827）最著名的交響樂，1824年5月7日於維也納首演。第四樂章為著名的合唱曲《歡樂頌》（An die Freude），歌詞為德國詩人席勒（F.Schiller，1759－1805）的抒情詩作。
第廿四話《最後のシ者》，EVA電視版最悲壯的一部。渚熏一登場即是哼吟著這首曲子的旋律。在中央通道，初號機追擊貳號機和渚熏時，以及在莉莉絲前，初號機一把攫住渚熏時，不間斷地以此曲為背景音樂，固然是因為此曲強而有力的曲調適合那一段的劇情，但渚熏所背負的天使之名和貝多芬在此曲中所灌注的精神狀態，可能更是導演矚意以此曲烘托這一集的原因。貝多芬於死前完成此一巨作，他睌年的精神狀態已不甚正常，有強烈的偏執、激動傾向，因此曲子也充分反映了這種心態。“歡樂頌”的壓迫性精神狀態，正合適用來襯托劇中的一些人事物。例如麗的執念、真嗣的自我封閉、SEELE強迫全人類接受其操縱命運的瘋狂等等。
此外，德文中的“歡樂（Freude）”和“自由（Freiheit）”有一些相近。貝多芬原本是個拿破倫的崇拜者，幻想他會將人民從貴族的剝削中解放出來。後來美夢破滅，靠貴族賞口飯吃的貝多芬的處境十分艱困，但是他對自由的嚮往和熱情依然不減。這部交響樂，可能在他的意識深處就是民主自由的頌歌，但是由於政治情勢的不允許，只得以相近的Freude作為譜曲對象。這可能也是導演以《歡樂頌》作為自由天使渚熏的主題曲的原因之一。
德國統一的大事——拆毀柏林圍牆時，慶祝大會便是演奏此曲，既表歡樂、亦象徵自由的勝利。
