叢無為，字瑾滋，華嚴法脈弟子，法號續華無為；中國易象畫派創始人；被譽為當代新人文主義的典範代表人物。祖籍文登，生於津門。一生致力於佛學、易經、書畫`、雕塑、景觀、詩歌、茶道、雅石、美學等文化領域的探求，其沉潛至深，孕育尤廣，以至於諸學融會而生面別開。
基本介紹
- 中文名：叢無為
- 出生地：天津
- 職業：書畫家
- 代表作品：《神天朦朧》《白楊碧水》《無為童子》
- 字：瑾滋
個人經歷,易學研究,個人軼事,藝術風格,藝術特點,學術著作,藝術簡評,
個人經歷
叢無為，祖籍山東威海，生於天津，自幼受父母影響，愛好書畫，八十年代，就職於河北省工藝美術，畫出彩墨畫《神天朦朧》《白楊碧水》《無為童子》系列，出展於日本，新加坡，香港後入正定古城，協建榮寧街，演學易經十載，悟出《易學立體模式論》繪製《卦象禪影》六十四卦圖。及《墨色菩提》《綠色菩提》系列。其繪畫技巧：是西方色彩觀念與東方水墨筆趣味融合；其繪畫風格：是漢裝飾風與傳統潑墨潑彩抽象性並存。
無為近照其書法形神簡練、蘊藏禪意、別具一格，其繪畫作品把東方的水墨與西方的色彩相結合，既有強烈的視覺感、空間感，又有超凡的思想與內涵，其素描理論填補了中國沒有素描的空白，其易經學說被易經學者們譽為“人類的第三隻蘋果”，其設計被國內學者們譽為“二十一世紀的天壇”，其猜想被台灣學者們譽為“前無古人的構想”，其著作被西藏學者們譽為“打開東方文化鑰匙”。
易學研究
叢無為先生廣集易本，豎誦卦序，橫讀比異，漸入易門中。慧滋壠畝，受益美術。啟於素描。經黑白，識陰陽，迪於易理。在易學領域，獲得幾多成果：他所發現的易經立體模式論被業界人士稱之為第三隻蘋果，並製造出了《周易預測儀》，並同夫人苗永江先生一起完成了《吉祥的時空》一書的創作，引導大家深入淺出的了解易經文化的精髓所在，掌握事物發展的內在基本規律，更以形象生動的說明易經在我們日常生活中、工作中的指導作用。
學術年表
●1985-1991年 發現易學立體模式
●1986-1994年 解譯兩儀圖雙魚眼
●1992-1994年 確立用九用六新義
●1985-1993年 製造《周易預測儀》
●1985-1991年 對比九種卦序規律
●1982-1998年 完成《卦象禪影》六十四圖
●1982-1996年 完成《太極感知》八十一圖
●1991-1992年 完成《陰陽素描論提綱》
●1986-1994年 完成《中華易經館設計》
●1986-1995年 完成《易經形象預測學》
●1991-1999年 完成《太極悟語》策劃
●1999-2002年 完成《無為猜想》提綱
個人軼事
無為先生自幼受家學薰陶，習書臨池，在六十年代，下鄉河北任縣，十載耕種，不忘用畫筆記錄生活，習素描繪民情，書法曾得康殷先生的指導，其書法形神簡練、蘊藏禪意、別具一格；七十年代，學雕塑授業於何燕明先生，搏黃土賦彩泥，塑成戲人百出，經於洪慧先生裝潢，康殷先生題字“冀南泥人”，其彩塑《華夏百戲》、《炎黃民風》等作品分別在上世紀七十年代出口赴美國、香港、日本等地展覽。後在達活泉寫生時，得到吳冠中先生的重點指導，作品多為油畫素描，後期從事彩墨畫創作，八十年代，其作品享譽國內外畫壇，其《無為童子》、《白楊碧水》已經進入日本、香港、東南亞地區收藏市場。其作品《人與動物》百幅作品在日本福崗、神戶等地展出時全部被泛亞西亞文化中心購藏。《神天圖》、《德大自在圖》供奉在日本青龍山華藏寺。，九十年代，創作大型《萬佛島贊》雕塑群像於天津，無為先生深感自己傳統文化有缺憾，遂隱退畫壇，閉門讀易經研究佛學，從中感悟中華文脈之博大，中華傳統藝術之精深。二十年的苦樂耕讀中，不知不覺地從易經與佛道中找到了繪畫因子，從漢代畫像與漆畫運筆中找到新生筆法，一反文人畫的筆墨。
藝術風格
無為先生注重中國傳統文化的深層研究，在潑墨潑彩中舍形取神，在形而上的精神提升中進行“儒道佛易”的筆墨詮釋。在他看來，萬物皆精靈，萬物乃法相，他用具象與抽象相結合的畫風，在清明而又朦朧的境界中訴說心中的菩提；無為先生的繪畫藝術給人以視覺的清新感受，他的繪畫藝術給心靈以悟化的震動。它不屬於古典傳統文人的繪畫，卻是傳統人文主義的繪畫，象徵著一個新人文主義的誕生。他的藝術觀念來自東方文化的核心，銜接了當代美學的表現形式，表達了一個具有個性的藝術思維。
正如專家評述中所講，藝術與心地圓融，生存與治學如一的精神境界是無為先生生活的腳步，“視藝術為自己的生命”是他對藝術追求的真實寫照。在他的筆下，無論是一尊菩提佛子、一匹漫步天馬、一棵聖潔白楊、一根有情水草，無不充滿生命情趣，富有鮮活的生命力。他的畫思維活躍，時代氣息強，表現力豐富；他的畫求變出新，力求民間的靈秀，於稀疏中透露出細膩，於雄壯中散發出陰柔；他的畫追求深刻的思想內涵和震撼人心的藝術張力，畫中意境更是幽美深透。欣賞他的畫，無疑是一種陶醉，令人心曠神怡，愛不釋手。
藝術特點
無為的繪畫藝術,給人以視覺得清新感受,他的繪畫藝術給心靈以悟化的震動.它不屬於古典傳統文人的繪畫,但他卻是傳統人文主義的繪畫.象徵著一個新人文主義得誕生.他的藝術觀念是在來自東方文化得核心,銜接了時代美學得表現形式.表達了一個具有個性無為的藝術思維。有人評價其繪畫技巧是西方色彩觀念與東方水墨筆韻的融合；其藝術格調是傳統文化底蘊與當代審美情趣的結合；其藝術道路是探求抽象哲學與形象符號的融匯；其藝術境界是尋找人類心性的覺醒以求生命的升華。
《白楊碧水》
《白楊碧水》描畫的是坦露在大地上的精靈，白楊挺立於百草千樹間如此聖潔；碧水流淌於千山萬壑中，碧波蕩漾，從他的畫裡可以找到西方的色彩觀念，有的色彩是光的變化，有的彩色是色相的對比。色彩來自寫生，意境來自對樹木的觀察、對水中倒影的感知。高潔的白楊和墨蘭的碧水交接處，散落了一兩塊白色的石頭。白楊，碧水，石頭輕輕交語。有一種神秘朦朧的美，那如吟如舞的五彩的線條，如雨如霧的七色光點，形成了如精如靈的天然妙趣。
《神天朦朧》
在無為先生的彩墨畫《神天朦朧》系列中，我們看到他對“神與人”關係的思考。他認為人與神是共體的，異別於“頭上三尺有神靈”的觀念，就如同他在畫中寫到的那樣，“人與神，情感的身；神是人，理性的伸；人與神，是精神的清明朦朧；神與人，是性情的朦朧清明。”
《太極悟語》
在《太極悟語》系列作品，體現了傳統文化底蘊與時代審美情趣的結合。是探求抽象哲學與形象符號相互融匯並行，擺脫西方無主題的抽象畫的影響，從而誕生無為先生有主題的意象水墨畫。
《卦象禪影》
在《卦象禪影》系列中，無為先生從民間的壁畫、民間的彩陶中提煉技巧，採用漢隋現代裝飾壁畫的筆法，體現了華夏民族文化的傳承。他巧妙地採用潑墨手段，以水墨變幻給人以剛柔並濟的效果，對於揭示易經的神秘和雄渾大象起到了不可思議的效果。用他自己的話來解釋，“面對蒼穹無垠，吾書任何具象都是誤語；面對微觀芥子，吾觀任何抽象都是悟語；內觀自在集合，吾知任何覺知都再大成；內觀自心緣求，吾畫任何物象都在變幻。”
《生命扉示》
在《生命扉示》系列中，是無為先生從古老易經陰陽中得以啟迪，描繪的是生命的胚胎，以他的方式揭示生命本意，從中可體味到他對生死的思考。可以看到他積極治學的影子，從筆墨色彩立意中看出人類心性的覺悟，以求生命意義上的開化。
《華嚴心解》
在《華嚴心解》里充滿了《華嚴經》的佛學精神。不同於歷史上的佛學經變的表達，他的作品沒有直接描繪佛陀和菩提，也沒有故事情節和具體的講經場面，而是通過現代的繪畫表現形式，給出了自己的心解。
學術著作
●第一部: 立體模式論 第三隻蘋果
●第二部: 景觀構成論 不二的營造
●第三部: 陰陽素描論 傳統的基因
●第四部: 華嚴茶道論 草木中覺醒
●第五部: 信心銘圖笈 談至道無難
●第六部: 生命開示偈 談生死藝術
●第七部: 無為參石錄 與石共語篇
●第八部: 陸澤回首集 下鄉日記篇
●第九部: 菩提情歌集 談生活感悟
●第十部: 無為慧歌集 談行修感悟
●第十一部: 華中得句集 談畫畫感悟
●第十二部: 天門開悟集 談大庸感悟
〇第十三部: 解救生命論 當教學誤區
〇第十四部: 無為猜想談 數碼的文明
〇第十五部： 符咒美學論 未知的對語
〇第十六部： 至道彎彎集 人生百曲篇
〇第十七部： 給初學畫者 藝徒的法典
〇第十八部： 磁州窯美學 簡璞的法典
〇第十九部： 醴陵磁開拓 雅貴的法典
●第二十部: 藝術生命論 無為談美術
●第二十一部: 匠心與秘訣 無為談彩塑
●第二十二部: 太極感悟圖 立體的太極
〇第二十三部: 文殊師利論 佛學原生態
〇第二十四部: 新人文主義 美學再生態
藝術簡評
選自《走進無為藝術世界》
當代國內外學術界如此評述:
他不屬於過去文人藝術，
他是中國新人文主義開拓者。
無為先生是當代畫壇隱士。
…….
無為是以繪畫經驗, 了悟佛學朝聖身心之磨礪
無為是以繪畫經理, 了達傳統易學文化之交流.
無為是以繪畫經受, 了覺美學使命理解之認識.
無為是以繪畫經過, 了明東西美學技巧之轉換
無為是以繪畫驗證，了知色與彩水與墨之探討
.無為是以繪畫經歷，了達生命視覺體悟之觀察
………
其繪畫技巧：是西方色彩觀念與東方水墨筆趣味融合
其繪畫風格：是漢裝飾風與傳統潑墨潑彩抽象性並存
其藝術格調：是傳統文化底蘊與時代審美情趣的結合
其藝術道路：是探求抽象哲學與形象符號相互融洽並存
其藝術境界：是追尋人類心性的覺醒以求生命意義升華。
……
無為繪畫藝術達成了：陰陽作骨，三界臨風，七彩和雨，
無為繪畫技巧達成了: 五色為線, 八卦成象，壹性圓覺。
