《原始的嚮往》是王榆鈞與時間樂隊於2019年1月4日發行的音樂專輯，共收錄7首歌曲，由鐘適芳擔任製作人。
2019年10月，該專輯獲第十屆金音創作獎最佳民謠專輯獎。
基本介紹
- 中文名稱：原始的嚮往
- 專輯語言：國語
- 專輯歌手：王榆鈞與時間樂隊
- 曲目數量：7首
- 發行時間：2019年1月4日
- 音樂風格：民謠
- 唱片公司：好有感覺音樂
- 製作人：鐘適芳
- 發行地區：中國台灣
創作背景,專輯曲目,專輯鑑賞,獲獎記錄,
創作背景
接近無聲的歲月，在提問中人們尋路、鑿牆、找光。人能否選擇自己活著的姿態、活著的樣貌。當人們存有獨立思考的精神、思辨的能力，流著反叛的血液，將會是異常清醒而浪漫的——清醒而能覺知問題，浪漫且能夢想，如何帶來更美好的願景。能夠面對種種困境、能夠無所畏懼勇往直前的堅毅，背後最大支撐，來自於非常單純地、原初的渴求。《原始的嚮往》試圖以黑色幽默的方式，探入在數個時代里，以一種苦中作樂、異質的價值觀存活的態度。專輯表達了對於底層與弱勢的關注、對愛的盼望和對原初嚮往的追尋。
收錄的詩歌包含日本詩人谷川俊太郎的《活著》、中國台灣詩人鴻鴻的《暴民之歌》、詩人羅紓筠的《媽媽請不要擔心》；黃思農、黃亭瑋作詞《沉默的左手》、楊景翔作詞《正在開鑿的出路》，演奏曲《後現代嬉皮》以及專輯同名歌曲《原始的嚮往》。王榆鈞期待透過樂隊群聚的力量，將詩歌的美與真實帶到聽眾眼前，在聆聽體驗里，能任意在群體與個人之間自由遊走，沒有門檻、沒有限制。
《暴民之歌》回顧檢閱了歷代轟動世界的示威與抗爭，如：鄭南榕自焚事件、台灣茉莉花革命等。《沉默的左手》的創作概念源自安徒生賣火柴的女孩的童話故事，這個寓言故事探討貧富懸殊與人情冷暖的殘酷與現實，王榆鈞從這個概念延伸開來探討中國台灣新移民現象與社會問題，以及越南難民、在街邊被小孩丟石頭的變裝皇后等現象。與拉條人青年合唱團和女高音黃莉錦合唱的《正在開鑿的出路》乃實驗劇場導演楊景翔的詞作，這首哀傷的作品談的是家庭暴力與精神分裂症患者的意識狀態。
專輯錄音與阿根廷錄音師Amilcar Gilabert合作，歌唱部分遠赴布宜諾斯艾利斯的錄音室 Argentina Estudios ION錄製，讓專輯帶入拉丁美洲式的思維。專輯主視覺邀請到獲2011年波隆那書展新秀獎的法國插畫家Ghislaine Herbéra從《百臉先生》原初構想出發，對應專輯的七首歌曲，發展七個強烈富異想與生命力的面具人圖像。濃烈繽紛的色彩風格，也象徵著這一次王榆鈞與時間樂隊希望在音樂里給予的力量。
專輯曲目
專輯鑑賞
《頹圮花園》里王榆鈞首次嘗試大量以詩入歌再融匯不同深度的音樂模式，令人十分驚艷。《原始的嚮往》她再度以詩入歌，但卻不如《頹圮花園》般野心勃勃的展現飽滿多元的音樂形態，反之以更精簡細膩的作業方式把更多的想法注入到僅有的七首歌曲裡頭，達至強化與深入的音樂內涵來回溯創作的初衷與本源，讓人見識到她紮實的音樂與文學根底。
《原始的嚮往》遠赴布宜諾斯艾利斯錄音，全場音樂氛圍流露了拉丁美洲式的音樂思維。法國插畫家Ghislaine Herbéra以色彩繽紛的七個面具人像圖對應王榆鈞七首有生命力的作品，讓專輯整體概念更為完整和有深度。《活著》乃契應專輯概念的點題之作，王榆鈞以朗誦的方式來展現詩歌的意境，爵士鼓、小提琴、手風琴、單簧管、木吉他等多元樂器融匯成一闋充滿正能量的樂章，讓人在冷漠的世界生髮活著真好的美麗希望。《暴民之歌》《媽媽請不要擔心》和另一首非詩歌的《沉默的左手》都很直白的以音樂來聊革命與戰爭。《沉默的左手》都反映了社會各階層之真實面，相當震撼人心。
《後現代嬉皮》雖然是純粹器樂的演奏曲，但卻在木吉他、電子聲響、電貝斯、單簧管、爵士鼓、小提琴、打擊樂器等器樂的完美配搭下展現了音樂國度里宛如世界大同般相互包容的意境，非常精彩。專輯同名歌曲《原始的嚮往》壓軸登場，仿佛總結了整體中心思想，一切的一切唯有回溯本源，從原始處落手找回生命的最純粹方能善待自己，給自己一條充滿正能量的生路。
《原始的嚮往》是一張概念專輯，王榆鈞想透過七首有生命力的作品來探討人是否能選擇自己活著的姿態和樣貌。活著有萬千姿態，王榆鈞希望借著這些溫暖的作品來鼓舞人們勇敢發出內在的聲音，活出屬於各自最單純的樣貌。有意義的活著需要重視每一個選擇，哪怕是很小很小看似不起眼的小決定。她透過有靈性的作品提醒人們要挖掘自身浪漫的特質，而歌者對浪漫的詮釋有著很深的境界，她認為浪漫的人生是我們能清醒的思辨問題的所在，然後有浪漫的情懷去幻想如何處理問題進而帶來更美好的願景。人性本質中本來就存在著真善美的殊勝本性，當人們能卸下虛偽的外衣讓內在的熱情火焰熊熊燃燒，世界的願景可以是美好而大同的。
獲獎記錄
| 時間 | 頒獎方 | 獎項 | 結果 |
|---|---|---|---|
2019年10月 | 第十屆金音創作獎 | 最佳民謠專輯獎 | 獲獎 |
