《卡拉瓦喬畫基督下葬》是卡拉瓦喬於1601-1604年間創作的一幅油畫作品。
基本介紹
- 中文名：卡拉瓦喬畫基督下葬
- 作者：卡拉瓦喬
- 創作時間：作於1601－1604年間
- 類型：油畫
- 現藏地：羅馬梵蒂岡繪畫館
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,作者簡介,
畫作內容
卡拉瓦喬畫基督下葬創作背景
卡拉瓦喬的創作進入成熟階段後，他的畫上的明暗對比表現得更強烈了。往往背景的空間都陷入陰暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞沒，只露出某部位，就是完全暴露於光照中，黑暗用棕色和深褐色來表現。這種手法被稱謂黑暗法<（義大利語為tenbroso）或者叫做酒窖光線繪畫法。他的《召喚使徒馬太》一畫便是這樣表現的。1601－1604年間，卡拉瓦喬完成了這一幅最著名的祭壇畫《基督下葬》。
藝術鑑賞
這幅祭壇畫最初是聖馬利亞·德拉·瓦里契拉教堂的訂件。描繪的是基督被釘死十字架後，由約翰、尼哥底母、聖馬利亞與基督的兩個女信徒給他下葬的悲劇場景：微弱的光線只照亮岩洞的一塊大石板。在一片昏黑的背景前，約翰與尼歌底母慢慢地把耶穌赤裸的屍體放入墓中。背後站著耶穌的母親馬利亞與兩個女信徒。耶穌的屍體被光線照得透亮。整個場面儼然一個陣亡英雄或戰士的下葬情景。耶穌的軀體畫得強壯結實。臉上也顯出剛毅的意志力。一張留短黑須的臉十分安祥。氣氛肅穆，悲愴而莊嚴。 畫家運用準確的解剖技巧表現了肌肉發達的屍體。唯有耶穌垂落的一隻手提示他已沒有生命。但這隻下垂的手與被抬起的雙腿，在畫面上構成平衡的光感。尼哥底母在這裡是卡拉瓦喬重點刻畫的形象。傳說他是法利賽人。曾於夜間見過耶穌，和耶穌談論過人可否重生的問題。耶穌被釘死後，他前來幫助埋葬。畫家把他描繪成一個上了年紀的農民形象。並把他畫在前景主要位置，尤其展示了他的一雙赤裸的大腳。為了加強整個形象的穩定性，這兩隻腳在前景上起著平衡作用。
在這裡，除前景上耶穌屍體與尼哥底母的生動形象外，後面三個婦女形象也處理得很有節奏，尤其是雙手高舉、臉上表現了悲痛欲絕的心情的抹大拉，她給畫面增強了悲劇性。她哭腫了雙眼，嘴唇半張，似在呼天搶地。聖母包著頭巾，臉容消瘦，她從約翰的肩後伸出一隻右手。這隻手被光照射著，因而使分布在右邊的受光部分取得均衡。同時這隻掌心向下的手又起著對這幕下葬悲劇的指揮作用。 中間一個馬利亞形象畫得很美。她顯得楚楚動人，嬌弱可愛。她是拉撒路的姐妹。一個質樸的農家姑娘。她正低著頭，沉浸在悲痛之中，右手用手帕緊擦著眼淚。梳著中間分縫的並在腦後盤上小辮的髮式，更使人感到這個形象的寫實性質。所有人物，除了約翰的臉部沉入半陰影中外，都有清晰的受光部位。
畫家的典型構思是作了一番精心考慮的。在色彩上，衣服的紅、藍與皮膚的蒼白也形成了一種鮮明的色調對比。這使英雄下葬的悲愴氣氛，與四周的黑暗構成了強烈的衝突。當這幅畫公展時，不僅使卡拉瓦喬的崇拜者心悅誠服，連他的宿敵也不得不承認畫家的高度藝術修養。此畫現藏羅馬梵蒂岡繪畫館。
作者簡介
卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610年）文藝復興時期的義大利藝術家，是藝術史長河中最具革命性的人物之一。他的畫作充滿了激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照法，讓作品生動而富有靈性，對歐洲的藝術有持久影響。
