鳥山明創作的喜劇漫畫之一，成名之作，又稱《怪博士與機器娃娃》。
基本介紹
- 中文名：博士阿啦蕾
- 作者：鳥山明
- 分類：經典喜劇
- 類型：漫畫
內容介紹,作者介紹,
內容介紹
《阿拉蕾》又稱《怪博士與機器娃娃》故事發生在企鵝村：博士則卷千兵衛做出了機器娃娃-阿拉蕾和阿卡。故事圍繞著這個機器娃娃發生。收視率高達35%以上，屢創佳績，令同時段節目望塵莫及，也創下卡通節目之收視顛峰。（註：現今的《櫻桃小丸子》收視率約為18%﹑《名偵探科南》約為20%左右）1983年可謂是《機器娃娃年》，作者鳥山明繳稅六億四千七百四十五萬日幣，收入高達十億日幣以上，記錄至今無人能破。 八○年代，機器娃娃創下風潮，商品授權種類多達三千種，替東映動畫公司賺進了一千億日幣 的簽約金，成為的該公司的超級金母雞。
《博士阿啦蕾》
《博士阿啦蕾》作者介紹
鳥山明生於1955年4月5日，日本愛知縣，漫畫家，遊戲角色設計者， 著名漫畫《阿拉蕾》、《七龍珠》作者。
成就輝煌
鳥山明是公認的當今日本漫畫界首席代表。他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《七龍珠（Dragon Ball）》在全世界都極受歡迎，廣受讚譽。至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷貝，而《Dragon Ball》更是創造了109,300,000的銷售記錄。
1974年鳥山明從縣立工業高中設計科畢業，進了一家廣告設計公司，從事設計工作。由於他經常遲到，只幹了3年就辭職了。有一天，他在茶館裡看到《少年JUMP》周刊，被漫畫徵稿的獎金吸引住了，滿心歡喜地把應徵稿送去,卻落選了。他沒有灰心，又畫了一幅送去。就這樣，不斷地投稿，終於在1978年他的《島上漫遊》在《少年JUMP》上刊出了。這是他第一次嶄露頭角。
1980年，他的《Dr. Slump》（IQ博士·阿拉蕾）開始在《少年JUMP》上連載。故事中的天才博士和他製造的機器娃阿拉蕾引起了讀者極大的興趣，幫助他完成作品的助手是松山孝司，他們2人經常把自己畫進漫畫裡（鳥山明經常把自己畫成一個合金機器人和一個帶口罩的漫畫家）阿拉蕾常說的那些不規範的地方話一時成了大街小巷的流行語言，阿拉蕾的形象被印製在各種商品上，人們把這一年稱作“阿拉蕾年”。這部作品使作者一舉成名。
然而，鳥山明並沒有因此而滿足，在之後的十年（1985-1995），他不可思議地完成了驚世名作《Dragon Ball》，事業成就達到了新的高峰。 在這期間鳥山明還擔任ENIX公司《勇者斗惡龍（Dragon Quest）》六部系列及史克威爾《克魯洛時空之旅（Chrono Trigger）》等遊戲的角色設計工作，同樣獲得了巨大成功。之後的《勇者斗惡龍（Dragon Quest）》的人設同樣由鳥山明先生擔當。
在休息了兩年半之後，鳥山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一個人與妖怪共存的世界，主要面向低齡讀者。1998年7月，鳥山明再次推出12章篇幅的新作“KAJIKA”，這部系列較大程度地受到《Dragon Ball》的影響。
自述感受
久前，鳥山明的作品在日本9個公眾藝術博物館和其他公共場所進行了巡迴展出，吸引了超過300萬的參觀者。一名漫畫家的作品能達到如此受人矚目的程度，這在歷史上僅是第二次（第一次是手塚治虫）。東京的國家西方藝術博物館更做出了史無前例的舉動——展出漫畫作品。鳥山明的作品同莫奈、米勒等畫家的作品擺在了一起。 那么，是什麼原因使得鳥山明的作品受到如此廣泛歡迎和高度評價的呢？
鳥山明自述
我成為漫畫家以前，曾在名古屋一家廣告公司設計廣告畫，一乾就是三年，了不起吧。這三年我幾乎天天遲到。我估計老闆快炒我的魷魚了，就主動提出了辭呈。 我最崇拜的漫畫家是手塚治虫先生和美國的迪斯尼。小時候，我就特別愛畫『鐵臂阿童木』中的機器人，直到把練習本畫得黑乎乎的。我認為：我今天能成為漫畫家多虧了那時的模仿，想當漫畫家的人首先要從模仿下手。
對我來說，漫畫家才是明星。在宴會上只要遇到有名的漫畫家，我就立刻請他給我簽名留念。我已經攢了30多頁這樣的簽名了。大家還記得『阿拉蕾』里有個愛收集簽名的空豆美助吧？其實那就是我的影子。鳥山明就是我的本名，愛知縣只有三個人叫這個古怪的名字。我成名後，不斷接到騷擾電話，真讓我頭疼。
於是，我就想起個筆名，叫“水田二期作”。可是，編輯先生說這個名字太“無聊”，就只好作罷。 我最討厭上電視了。那個像大炮似的攝像機一對著我，我就渾身發抖，什麼話也說不出來了。而且，一想到鏡頭前面有幾百萬人正看著自己，我就嚇得要尿褲子。因此，我總是找各種理由來謝絕在電視上露面。有一次，我應邀來到“徹子房間”節目組，看到以前只能在電視上看到的大名鼎鼎的黑柳徹子朝我走來，還跟我聊天。我緊張得滿臉通紅，渾身打顫，連自己說了些什麼都不知道。結果，還沒等我清醒過來呢，採訪節目就結束了。說到電視節目，我只愛看“動物世界"。
主要漫畫作品
《七龍珠》(《Dragon ball》) 《龍珠Z》(《Dragon ball Z》) 《ESCAPE》 《阿拉蕾·IQ博士·怪博士和機器娃娃》（《Dr.Slump》） 《賀先生》 《PINK THE RAIN JACK STORY》 《騎龍少年》 《東寶大冒險》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》) 《劍之介少爺》(《KENNOSUKE SAMA》) 《SONCHOH》 《奇異島》(《WONDER ISLAND》) 《少女刑警TOMATO》 《波拉和羅德》(《POLA&ROID》) 《MAD MATIC》 《阿達和彼得一號》(《DUB&PETER1》) 《儲蓄戰士CASHMAN》(《CASHMAN》) 《惡魔少年》（《Go go Accliam》） 《烏山明○作劇場1》（短篇集） 《烏山明○作劇場2》（短篇集） 《烏山明○作劇場3》（短篇集） 《貓魔人》（《ネコマジン》） 《KAJIKA》 2008年最新作《龍珠－－歸來，悟空和他的朋友們》
逸事
最初在名古屋做一名小職員的鳥山明，因為不願早起辭去了工作。後來因為生活費的問題，為了50萬日元的獎金，向講談社發起的講談社漫畫賞投稿。遺憾的是沒能趕上截止時間。於是就向每周徵集作品的周刊少年Jump發去自己的作品。當時被後來成為鳥山明編輯的鳥嶼和彥給與比較高的評價："現在雖然畫得不是那么好，但是努力的話，將來會取得成就的"。
從那時開始，鳥山明就有許多短篇作品在Jump上發表。當時，鳥山明想用"水田二期作"的筆名，但是最終還是決定用原名發表作品據稱，鳥山明作為一個漫畫家，非常遵守時間，並且不像其他漫畫家一樣隨意丟棄自己的手稿。
但是，作為一個公司職員的鳥山明卻總是遲到。一個原因據說是因為鳥嶼和彥說如果不按時交稿的話，就要他到東京去工作。在名古屋的鳥山明非常討厭大城市的生活，於是非常努力的進行創作。在《七龍珠》連載了幾年之後，作為當時漫畫的代表，帶動了一個龐大的產業。鳥山明自己曾說過他在創作比克大魔王（短笛大魔王）的時候最快樂，因為故事發展到後來不過是不停的打鬥，主人公不停的成長。但是，在當時的情況下，已經不是作者決定結束自己的作品，就能夠結束的了。因為影響的範圍太廣。（藤子·F·不二雄的漫畫機器貓Doraemon沒有完結篇也是因為同樣的原因）鳥山明與同被鳥嶼和彥發現的桂正和是好朋友。悟空在界王那裡說的那個笑話是桂正和的作品。
笑言鳥山明之最
鳥山明先生創造了《七龍珠》世界，在這個無法無天的世界裡，處處充滿了鳥山先生奇思妙想的設計：最酷的戰士、最激烈的戰鬥、最不可思議的技能、最……正是這些充滿魔力的設計，讓我們愛不釋手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。
下面就是關於鳥山先生之" 最"的採訪，聽聽他對自己創造的《七龍珠》世界有些什麼樣的看法吧。是不是和你心中所想的相同呢？
Q：如果要寫另一個《七龍珠》系列，你會讓誰成為新的英雄？
A：撒旦先生。我想使撒旦先生成為英雄，寫一本讓他和布歐在一起搞笑的漫畫。
Q：如果讓某個角色成為你的父母或子女，你會選誰？
A：布爾瑪（當母親），她很有錢，並且相對來說令人有安全感，而且她又聰明又漂亮。
Q：誰會最長壽，誰會最短命？
A：龜仙人最長壽，事實上他已經很長壽了，而且他是最快樂的角色。
Q：如果能夠重生，你最願意當哪個角色？
A：我最想成為和平環境中長大的那個特南克斯，他很有錢，可以買很多玩具，而且他很強大，是最棒的。
Q：你最想擁有哪種技能？
A：第一，舞空術。因為不需要任何幫助就能在空中飛翔，很愜意。你不認為在日常生活中，它真的很管用嗎？
Q：哪一場戰鬥設計得最成功？
A：悟空對戰比克大魔王。這是系列之中第一次要面對真正邪惡的人作戰。
Q：有關《龍珠》世界的所有設計中，你最想要哪種？
A：變幻膠囊。在旅行時，特別是找不到停車位時，就特別想要。
Q：你塑造得最成功的人造人形象是哪一個？
A：我喜歡沙魯的第二種形態。它真是夠酷。當我把這個想法告訴我的主編時，他卻說：" 他看起來像個傻瓜，我們還是快些讓他擁有完美的形態吧。"
作者評價
在日本漫畫史上,鳥山明絕對是一個值得大書特書的人物,他在日本漫畫史上創下的記錄至今仍然高高在上,遙不可及.1982年他的所得稅達到了驚人的五億三千九百四十二萬日元,這也改寫了日本漫畫史上的新章．而在1983年創下漫畫家繳稅之最高記錄"六億四千七百四十五萬日圓"，突破了自己的記錄,至今這個記錄數年內都高掛在日本漫畫界的億萬富豪榜上(之後被高橋和希憑藉打破. 無法猜測手塚治虫先生看著鳥山明先生逐漸成長時的心情，尤其是在1981年將其漫畫作品《阿拉蕾》搬上熒幕，風火一時，時稱阿拉蕾年。並於1983年成為愛知縣個人收入榜的第一名。與手塚治虫用《火鳥》剋死一部部周刊月刊相比，鳥山明的《七龍珠》卻成為《少年跳躍》狂賣六百萬冊的原動力。
時代的更替，是誰也無法抵擋的，也許手塚治虫先生尚可聊以自慰的就是常親莊一直在扶持的國小館此時尚有能領軍對抗鳥山明的高橋留美子。
在那時的周刊之戰中，手塚治虫先生到底處於什麼位置，以我們的資訊力，已無法考證，只是想來當時手塚治虫先生的地位是極可危的，1972年9月～1983年12月手塚治虫在創作的《佛陀》，開始直接面對神話，對神的存在進行了嚴肅而現實的思考，用改編去解構"神"的概念。然而《佛陀》之名卻遠遠遜於《火鳥》甚至《鐵臂阿童木》。 這個時代，人們已經開始嘲笑神了。懶得去想神的新意義，那份改編的震撼便無以興起了。
如同現在老漫畫家們對新漫畫家的複雜心情，想愛護而又難免心存嫉妒。手冢先生對鳥山明的心態恐怕大抵也是如此吧？！時年60歲而卒，勤於工作而耗盡心血損傷筋骨是原因之一，工作壓力造成的胃癌，前路迷茫又何嘗不是原因？臨死未能終結的《火鳥》，和光輝日見掩蓋自己的後輩（鳥山明），臨終那？quot;給我鉛筆……"，何嘗不是遺憾？ 實際上《三眼童子》和《鐵臂阿童木》都是比《七龍珠》和《聖鬥士》更早登入中國，然而他們未曾掀起風暴，因為對於十四五歲的孩子，後兩者的魅力要遠遠大於前者。當然隨著時間的流逝，後兩者也更容易被成長起來的某些人視作垃圾，完全忘記了他們曾經的感動。就像人們曾經忘記手塚治虫一樣。 在現實中，鳥山明一度站在了手塚治虫的"日本漫畫之神"的神壇邊上。 東京的國家西方藝術博物館做出了史無前例的舉動--將鳥山明的作品同莫奈、米勒等畫家的作品擺在了一起進行展覽。2001年，鳥山明的作品在日本9個公眾藝術博物館和其他公共場所進行了巡迴展出，吸引了超過300萬的參觀者。一名漫畫家的作品能達到如此受人矚目的程度，這在歷史上僅是第二次（第一次是手塚治虫）。
鳥山明的《七龍珠》在日本大熱後，他因居住地送稿不方便而準備遷離原居地，當地政府為了挽留他，特地在鳥山明家到機場之間修了1條高速公路……(汗！)
當然，鳥山明先生對動漫事業外的直接貢獻也是顯著的：1983年曾創漫畫家繳稅之最高記錄"六億四千七百四十五萬日圓"，個人納稅如此之多，其價值鏈拉動的社會總產值提升和解決就業機會的數量就可想而知了。1983年鳥山明結婚，媒體更以"五億圓的鳥山明氏，超豪華的結婚式"為標題進行報導。
《七龍珠》動畫卡通電影、錄影帶，自1986年在日本電視台首映後，陸續在法國、西班牙、香港、泰國等地放映。其造成的一大文化侵略效應，就是有大量的歐美人士也開始繪製《七龍珠》同人，其中最出名的就是某個將《七龍珠》與《美少女戰士月亮》同人成H版的《星球大戰》，並在網上傳播……
在國內，雖然年齡大一點的憤青都敢罵《七龍珠》垃圾，但是市場是驗正一切的真理——所有的租書店老闆都是明智的，有租書店的地方，就有《七龍珠》，恰如有華人的地方，就有金庸。而且最近的一個可喜現象就是越來越多的動漫資訊志，都開始重提七龍珠，且口氣越來越見緩和。 較為時尚的香港雜誌《東Touch》舉辦的"20世紀漫畫大選"，鳥山明作為《七龍珠》的作者獲得20世紀5大風雲人物的第4位，和世界影響排第3位的手塚治虫是入選的唯一兩名日本漫畫作家，而《七龍珠》這部漫畫更是日本5大世紀漫畫的榜首。《七龍珠》故事中的主角孫悟空也獲得世紀漫畫角色的第2位。
而台灣地區的鳥山明迷更是狂熱，甚至某些年長到已經就業的30年齡段的人對《七龍珠》也極熟悉，在某獎金問答類節目中，主持人提問，《阿拉蕾》中千兵衛的兒子叫什麼？那位大叔毫無猶豫，脫口而出"太平"。在某勵志類書中更有"國父革命11次才成功、漫畫家鳥山明被出版社退稿100多次才被採用、梵谷直到死後他的畫才成名"的引典。鳥山明在整個台灣地區的知名度可見一斑。
當然正是因為對鳥山明先生極佩服，而對他的現狀感到失望，由此而對鳥山明又愛又恨而成痴的人物也大有人在。在此引用台灣地區某著名評論人的一段話——“鳥山明的《七龍珠》，在下數年前曾斗膽於某停刊已久之刊物上寫了一句:‘《七龍珠》不算漫畫只算騙錢工具……’結果本句名言使我收到了不少‘愛慕者’來信：有要去我家放炸彈的、有警告我不要走在路上的、也有直接宣告我的死刑的……（此是題外話，其實我應該算《七龍珠》的忠實讀者一直到現在都還有在看，只是邊看邊罵而已……）可是，鳥山明現在光靠電玩、動畫、玩具及萬變卡之類的版稅就可以躺著過日子了！我罵他又有什麼用？是被退稿數十回的‘怪博士與機器娃娃’創造了鳥山明！是只靠版稅就能日進斗金的《七龍珠》毀了鳥山明！有時真想說：真正喜歡鳥山明的人，就該停止購買一切讓他賺錢的東西！讓他停止這種隨便混就能賺大錢的日子！這才能救得了他啊！唉！”
鳥山明答美國讀者 《少年跳躍》（以下稱“少”）：鳥山先生最開始畫畫是從幾歲開始的呢？你都畫了寫什麼東西啊？
鳥山明（以下稱“鳥”）：我最早是模仿別人漫畫裡面人物作畫，那個時候我5歲。安我真正開始畫有故事情節的漫畫則是在我22歲的時候。 少：那么你是受了什麼影響開始創作漫畫的呢？
鳥：我在7歲到10歲左右的這段時間裡面是一個狂熱的動畫迷。過了10歲以後，我的興趣才逐漸轉到漫畫上的。我想自己是受到了手塚治虫的動畫與迪士尼動畫的影響，那段時間裡我看了《鐵臂阿童木》和《101斑點狗》。
少：你是怎么成為一個漫畫家的呢？
鳥：起初我給由《周刊少年跳躍》每月舉辦的業餘作者參加的漫畫比賽送去了一個故事。結果雖沒有得獎，但隨後卻有一位編輯來找我，跟著我又學習了一年得時間，此後就漸漸“轉職”成職業漫畫家了。（笑）
少：你擁有不可思議得能力，用你自己獨立獨行得風格去創造漫畫世界中得每樣東西。你是否常常用一些參考資料來幫助你畫不同的物體以及場景呢？
鳥：我幾乎從來不用參考資料來幫助我畫場景。但是物體嘛，舉個例子來說，我如果喜歡一個樣式非常特殊的車，我會用一本關於他的書作為參考來臨摹的。
少：我聽說你是成龍的影迷。（譯者註：在這裡看到成龍的名字，我和大家一樣驚訝啊！）在所有成龍的電影中，你最喜歡哪一部？
鳥：《醉拳》。如果我沒有看過這部電影，將不會有《龍珠》。
少：你是不是一個摔角迷呢？我之所以想問，是因為有一些像撒旦這樣的摔角類型的角色出現在《龍珠》裡面。
鳥：很遺憾，我不是一個職業摔交迷。
少：你的興趣是什麼？你如何打發自己的業餘時間？
鳥：事實上，我有很多的興趣，但我堅持得最久得還是模型，尤其是軍事模型。
少：我聽說《龍珠》得靈感來自於一次中國的旅行。在所有你去過的地方中，哪裡對你來說最值得回憶？你在旅行的時候還寫生嗎？
鳥：我去過很多地方，但是澳大利亞是最能啟發我創作靈感的地方，在那裡我感受到了城市與自然之間的和諧。此外在旅行中我從不寫生。
少：從1984年到1995年，你畫《龍珠》的日程表是怎樣安排的呢？
鳥：多數日本漫畫都是在周刊上連載的，所以我每個星期也要畫出一個章節。（編按：大約14頁，外加標題頁）但是對於我來說，這個創作“節奏”很難掌握，自己不是很喜歡那樣的制度。
少：《龍珠》是從“搞笑派”慢慢發展成了“打鬥派”，你覺得在整個創作過程中的風格是否轉變了呢？
鳥：我並沒有特別意識到這一點。但是我的風格確實會隨著環境的變化而改變。但即使轉變到來的時候，不管怎么說，我還是喜歡畫一些惡搞的東西。
少：我聽說很多《龍珠》中的情節發展都受到讀者來信的影響。這是真的嗎？如果是真的，你可以給出一個具體的例子嗎？
鳥：其中有一些確實是這樣的。舉個例子來說，就是貝吉塔，他第一次出現的時候我只是把他作為走過場的壞人。但是因為他逐漸變得太受歡迎了，所以從那以後他久一直留在故事裡了。
少：《龍珠》似乎影響了很多得電子遊戲和漫畫。你是從哪裡獲得得靈感去畫《龍珠》中出現得那些攻擊方式的呢？像衝擊波和整個關於“氣”的構想？
鳥：“氣”在中國從古代開始就一直有相關的傳聞了，它被構想成沒有形狀而不可見的那一類。然而在漫畫裡面，為了讓它能簡單地被讀者所領會，所以必須給它一個形態。至於發衝擊波，我自己嘗試了很多姿勢，最後決定了一個我認為會最有效的攻擊姿勢。（笑）
少：為什麼你會把科幻要素容入到《龍珠》裡面去，像賽亞人和一些外星人種，以及太空旅行？
鳥：我喜歡科幻小說。尤其是第一部《異形》的電影，那是我的最愛。於是我就把科幻元素融入到《龍珠》裡面來，並且進行了一些延伸。
少：你最喜歡的《龍珠》裡面的角色是誰？
鳥：很自然的，答案是悟空。有一件事要說一下，我是一個很任性的人，所以就把他畫成了一個很單純無知的角色。
少：《龍珠》已經被翻譯成不同國家的多種語言，而且似乎受到了全球讀者的喜愛。對此，你的感覺怎么樣？
鳥：當然這讓我非常高興。但是我還是努力地遵循自己原有的生活方式，幾乎從不很認真地去思考這些。
少：你最近新的漫畫或者項目計畫是什麼呢？
鳥：最近我拋開漫畫創作已經有一段時間了。我在學習長久以來自己一直想研究的東西，包括設計和圖書展示。
少：你對於美國讀者想說些什麼呢？
鳥：那些遠在大洋那一端的龍珠迷們確實讓我非常快樂。在日本畫一本漫畫是非常忙碌和緊張的，但同樣有相當的回報。如果這一點也很吸引你的話，請你也假如到漫畫者的行列中來吧。因為那些可以畫出真正讓美國人喜歡的漫畫的人就是像你一樣的美國人啊！
