創作背景
發行第一張專輯幾個月之後,縱貫線在2010年1月再度踏上舞台,陸續在香港、台北各地演唱,並於4月底發行第二張專輯《南下專線》。
《南下專線》以歡迎回家為題,縱貫線透過創作歌曲“歸來”、“握手”、“愛欲浮世繪”等六首新作,來抒發從旅程中歸來的人的喜悅心情。李宗盛最大程度上發揮了自己在作詞方面的優勢,除了羅大佑的《握手》是他自己作詞的青春舞曲外,其餘5首歌都來源於李宗盛的詞作。
縱貫線在拉斯韋加斯荒蕪空曠的公路沙漠拍攝該專輯的封面照,由葛民輝帶領WMP團隊進行拍攝作業,大隊人馬工作途中引起州際公路警察的注意,下車詢問縱貫線的來歷,得知是縱貫線,隨即開心地留念合影。這件事後縱貫線在下塌的飯店內,全體都待在房間豎起床墊安靜錄音,也沒有人有賭博的意思。
《愛欲浮世繪》錄音的一開始是從半首開始唱起。在縱貫線巡迴演唱途中,張震岳自備錄音器材,一邊記錄著旅程一路遇見的故事,一邊專心為這張南下專線的專輯做出努力。當張震岳交出眾多樣片請其他三位成員“試聽”,李宗盛指定要“繼續發展”這首未完成的半成品,而就在錄音過程中甚至唱出數十個版本的“愛欲浮世繪”,在數回精益求精的激烈討論中,才有最終“愉快版”的版本。《感應》是在縱貫線北京錄唱的過程中,由於天候乾燥,李宗盛特別為遲遲無法達到自我要求的張震岳進補護喉聖品,凡舉胖大海、枇杷膏樣樣具備,李宗盛甚至叫張震岳把屁股夾緊一點,這句話讓張震岳的錄音工程茅塞頓開,兩個人就順利迅速的完成了這首歌的錄製。《給自己的歌》其實李宗盛本來並沒有打算拿上台唱,而且該曲的製作時間很趕,縱貫線的成員都在路上,李宗盛覺得如果這次不演唱的話,可能會擱著,等他自己出專輯的時候唱。一排練,沒想到大家都反映不錯,李宗盛想再不唱縱貫線就要解散了,最後在縱貫線台北告別演出上該曲終於推出,並引發了台下觀眾的共鳴。李宗盛用該曲來吐露對台北的思念,“想得卻不可得/你奈人生何”這句歌詞是他10年的生活感受,也是他給自己的交代。
專輯曲目
曲目 | 歌曲名 | 作詞 | 作曲 | 編曲 | 演唱 |
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01 | | 李宗盛 | 張震岳 | 縱貫線
| 縱貫線 |
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02 | | 羅大佑 | 羅大佑 | 羅大佑 |
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03 | | 李宗盛 | 張震岳 | 張震岳 |
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04 | | 李宗盛 | 周華健 | 周華健 |
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05 | | 李宗盛 | 李宗盛 | 李宗盛 |
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06 | | 李宗盛 | 李宗盛 | 縱貫線 |
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專輯鑑賞
除了呼應縱貫線上張專輯的《歸來》,以及主旋律題材的《感應》之外,這張《南下專線》的其餘四首作品,則是完完全全的個人作品。《握手》里的羅大佑無比的搖滾,但過於雕琢而且意思深奧的歌詞,會造成大部分歌迷的理解障礙;張震岳的《愛欲浮世繪》從歌名上看有史詩的效果,實際上不過是長大成熟版的《
乾妹妹》;周華健的《有光》,除了很周華健外,沒什麼形容詞可用。倒是李宗盛的《給自己的歌》,在四位成員四首個人作品中顯得最為突出,在這首明顯是回應自己早年經典《寂寞難耐》的作品裡,因為有更多人生閱歷和體驗的東西加諸其中,也讓歌曲顯得比較厚重,算是專輯裡最真誠的一首單曲。但無論如何,《南下專線》都不是一張出色的唱片。以組合的標準來看,這張唱片個人的成分要遠多於組合的成分。以個人作品的標準來講,這張EP中四位歌手的個人作品,很難避免被人拿來與他們經典比較的命運。這種個體對號入座,實際上也讓“縱貫線”的意義名存實亡。他們,已經不是一個整體,只不過是在拼車而已。
這張《南下專線》比上一張《北上列車》更有覺悟。他們再次集體創作,因而不會出現《
亡命之徒》那樣的早期劣質之作,而是在每首歌當中都刻意突出每個人不同的風格,也許這樣的超級樂隊更像是超級合唱隊,不像是一支樂隊創作出來的專輯,而是四個人做成的一張合輯,但最起碼悅耳了許多,也不會讓張震岳在懷舊情結當中的存在倍顯尷尬。如果說上一張專輯的創作主力是張震岳,那么就這張專輯而言,每個人都發揮了自己的優勢。《歸來》最現代,《有光》最後現代,《愛欲浮世繪》最寫實,配合張震岳的旋律,倒更像是張震岳自己的作品,只有《給自己的歌》才讓人找回了《寂寞難耐》或是《生命中的精靈》之中的感覺,尤其是“往事並不如煙/是啊在愛里念舊也不算美德/可惜戀愛不像寫歌/再認真也成不了風格”,才認真地寫出來許多人記憶當中的風格。
獲獎記錄
獲獎時間 | 獲獎典禮 | 獲獎名稱 | 獲獎方 | 獲獎情況
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2011年6月18日
| 第22屆台灣金曲獎
| 最佳作詞人 | 李宗盛《給自己的歌》 | 獲獎 |
最佳年度歌曲獎 | 《給自己的歌》 |
最佳作曲人 | 李宗盛《給自己的歌》 |
2011年7月10日 | 第十一屆華語音樂傳媒大獎 | 年度國語歌曲獎 | 《給自己的歌》 | 獲獎 |