午枕(王安石七言絕句)

《午枕》是北宋文學家王安石創作的一首七言絕句。這首詩以極其清美的詩筆描摹了日常生活中一個小小的場景：午夢初醒時的所見、所感、所思。首句“簟欲流”寫竹蓆花紋清涼如水，次句繪紅花枝影映上簾鉤的情景。三、四句寫主人公的午夢被“窺人”的小鳥所喚醒，夢境的悠遠美妙，由於醒來時美妙夢境已不復存在，詩人所見唯隔水連綿起伏的山峰，於是觸發了婉轉的、難以言說的清愁。整首詩詩情空靈飄忽，風格柔婉，富有一種神秘莫測的美的意境，體現了詩人極其細膩的內心感情和超凡入聖的藝術表現力。

基本介紹

• 作品名稱：午枕
• 創作年代：北宋
• 作品出處：《王臨川集》
• 文學體裁：七言絕句
• 作者：王安石

作品原文

午枕^⑴

午枕花前簟欲流^⑵，日催紅影上簾鉤^⑶。

窺人鳥喚悠揚夢^⑷，隔水山供宛轉愁^⑸。

注釋譯文

詞句注釋

⑴午枕：即午睡：

⑵簟（diàn）：竹蓆 。

⑶紅影：紅色的花影。

⑷悠揚：飄忽不定。

⑸供（gōng）：引起。 宛轉：纏綿，難以名狀。

白話譯文

花前一枕午睡，竹蓆清涼如水波欲流，斜陽已照著花枝，將婆娑紅影映上我的簾鉤。窺視人的小鳥聲聲啼鳴，驚起飄忽的夢，它去得悠悠。只看見水那邊青山重重疊疊，引惹起心頭深隱難言的清愁。

創作背景

這首詩作於宋神宗元豐八年（1085年），當時王安石變法失敗後，辭職退居江寧（今南京），一日午睡醒來間春光動人便作此詩。

作品鑑賞

文學賞析

這首詩將午睡醒來、由恍惚到清醒的瞬間感受和心理的複雜變化描寫得淋漓盡致。詩的首句寫春日午睡時將睡未睡的感覺，“花前”點出是春天季節，又照應下句的“紅影”；“簟欲流”既指臥席波浪形的花紋，又指竹蓆光滑清涼如水，睡意朦朧間，仿佛感到竹蓆變成了緩緩流動的波浪，十分愜意。次句寫睡醒之感，這一覺睡得舒適漫長，醒來時只見花影投射到簾鉤之上，正午花影最短，不會遮住簾鉤，故而可看出此時日光已經西移，“催”字表達出驚訝時光過得飛快的心理感覺，又從側面形容夢之酣暢。

三、四句寫醒來後心理的落差和變化，醒來耳中聽得鳥鳴，卻懷疑美夢正是被鳥鳴喚醒，尋聲望去，似乎鳥兒也在窺望自己，於是主觀感情傾向認為是鳥兒有意喚醒自己，心頭生起一種惆悵之感，再往遠處眺望，一水之隔的青山映入眼帘，於是愁緒變得更無窮無盡了。“青山”在這裡可說是現實生活的象徵，因為它穩定不變並朝夕與自己相伴，看到它，才意識到令人迷戀的夢已飄遠，思緒猛然回到現實中，定叫作者愁腸宛轉。

理想和現實是人類永無休止的矛盾：人類不斷地追求美好的理想，但和現實總有極大的差距：人類的追求是永無止境的，但永遠不可能到達完美的理想境界：人類的歷史就是一部不盡地追求和自我完善的歷史。無論是美好的“悠揚夢”，還是象徵意義上的“隔水山”，都是以一種可望而不可即的矛盾衝突的心境構成了審美境界。這種審美境界因符合人類心理深層中的企戀心態，而獲得了審美的普遍性和永恆性。

再從藝術上看，“悠揚夢”給人以美的朦朧感，“隔水山”則展示了美的距離感。從審美的欣賞角度看，朦朧感和距離感有助於增強關感。加上句法新穎，對仗工整，聲情和語意渾然一體，令人擊節嘆賞。

當然，此詩的前二句也是相當出色的，如“簟欲流”、“日催紅影”，或寫出幻覺中的動感，或將太陽擬人化，鍊字琢句新鮮獨創，雅麗精絕。全詩轉折自然，委婉含蓄，體現一種整體的美，令人味之不盡。

名家評價

北京大學文學教授張鳴：“全詩的意象新鮮生動，音韻和諧輕柔，對仗工整精緻，特別是三、四句，採取了上三中一下三的句法，以‘悠揚’狀夢，以‘宛轉’狀愁，且前者雙聲，後者疊韻，恰切地表達出詩人委婉飄忽的情志和纏綿不絕的內心感觸，達到令人嘆絕的境界。”

作者簡介

王安石（1021—1086），字介甫，號半山，人稱半山居士。封為舒國公，後又改封荊國公。世人又稱“王荊公”。漢族江右民系，北宋臨川縣城鹽埠嶺（今臨川區鄧家巷）人。慶曆二年（1042年）進士。嘉祐三年（1058年）上萬言書，提出變法主張。宋神宗熙寧二年（1069年）任參知政事，推行新法。次年拜同中書門下平章事。熙寧七年（1074年）罷相，次年復任宰相；熙寧九年（1076年）再次罷相，退居江寧（今江蘇南京）半山園，封舒國公，不久改封荊，世稱荊公。卒諡文。執政期間，曾與其子王雱及呂惠卿等注釋《詩經》《尚書》《周官》，時稱《三經新義》。其文雄健峭拔，為“唐宋八大家”之一；詩歌遒勁清新。所著《字說》《鐘山一日錄》等，多已散佚。今存《王臨川集》《臨川集拾遺》，後人輯有《周官新義》《詩義鉤沉》等。