基本介紹
人物經歷,擔任職務,
人物經歷
包德賓說，那次全國優秀曲藝觀摩演出可以說是1978年以來全國第一次大型演出，《這孩子像誰》一登台，引起了很大的關注。“著名文藝理論家王朝聞說‘這個節目有峨眉山的猴氣’。”當時，還有調演組專家提出該劇是“新時期曲藝創作的里程碑式作品。”
因為《這孩子像誰》，包德賓徹底“火了”。“全國十幾個省市來學習這個節目，加拿大、美國等國外曲藝愛好者、學者也來了，他們也感興趣了，想來學諧劇、演諧劇。電視台、廣播台、報紙都來採訪我，但我太年輕了，緊張得一句話都說不出來，哈哈哈。”
因為《這孩子像誰》，包德賓收到了很多讚譽，但也有人斷言他再也寫不出這種影響力的作品了。“我的起點很高，當時就有人說‘包德賓，你怕再也寫不出這種作品了’。我說‘哪兒喔，我才三十多歲，這才第一部作品，你就判我的‘死刑’，不可能。’”
《零點七》 助力沈伐登央視春晚
為創作出超越《這孩子像誰》的諧劇作品，包德賓開始“踮起腳尖走路”。“我這一生的創作，總結起來，就是在不斷挑戰自己，不斷對自己提更高的要求。雖然我很累，很苦，但我的眼界開闊了，我人就顯得更高大了。‘踮起腳尖走路’成了我的座右銘，我的宿命，創作的動力。”
1986年的央視春節聯歡晚會，著名諧劇表演藝術家沈伐用四川話表演的《零點七》，引得現場觀眾捧腹大笑，台詞“全心全意為人民幣服務”等迅即成為流行語。《零點七》原名《演出之前》，包德賓創作於1983年。
《零點七》的創作靈感，來源於一次全省藝術市場調研。包德賓感慨，“在計畫經濟轉向市場經濟的關口，藝術家對藝術還是要真誠，不能一切向錢看，特別是藝術活動、藝術創造。藝術家的藝德、藝品、舞台演出，如果都向錢看就不好了。對藝術創造，還是要充滿敬畏充滿真誠。藝術是一種高級的審美活動，不能讓銅臭玷污。”這也是《零點七》想要表達的觀點。
不過，最開始入選1986年央視春晚的並不是《零點七》，而是另一部諧劇作品。“因為我是作者，我對作品心頭有數。我當時就跟沈伐說，‘你把這個作品排好，頭戴三尺帽，哪怕砍一 刀。’後來還專門在舞台上實踐了一次，效果也還不錯。所以最後上了春晚，我的感覺還是準確的。”
《蘭貴龍接妻》 上春晚創造流行語
時隔兩年，包德賓創作的《蘭貴龍接妻》再次走上央視春晚的舞台。“1981年，省文聯組織一批曲藝創作者去體驗生活。當時社會上關於家庭聯產承包責任制討論聲非常激烈，有人認為是解放生產力，有人反對。但有的地方已經搞起來了，非正式地搞。”伴隨著這種爭論，包德賓遇到了一個擔著扁擔挑著籮筐的老鄉。“我看到他籮筐裡邊還有給孩子買的玩具，給家人買的衣服，這就說明他有閒錢了！”
擺完龍門陣，包德賓了解到這位老鄉就是通過承包田地，改種經濟作物，讓自己生活大大改善。“以前只種糧，一年三季，但農民收成還是不好，‘三三進九不如二五一十’，一年兩季，讓土地有了休息時間，品質也上來了。現在還能自己做主，種經濟作物，農民有閒錢了。我就有感覺了，構思猶如泉涌。”
這就是包德賓的《蘭貴龍接妻》。“包產到戶之前，他是爛滾龍，後來自己安心種田，有了經濟收入又接回了妻子，變成蘭貴龍。這個政策不僅改變了經濟，也改變了人。”劇本出來之後，因為爭議太大，一直到1983年才搬上舞台。“第一場演出，電視台、廣播電台實況轉播，現場掌聲成型的約17次，掌聲不斷，笑聲不斷。”
後來，很多人模仿這個節目，甚至有的台詞都不是包德賓原作中的了，像‘肚皮’變成‘肚啷皮’，‘我在練氣功’，都是民眾演員自己加的。“1988年央視春晚劇組來成都選節目，《蘭貴龍接妻》被順利選中。為讓該節目更加出彩，導演選擇已經成名的川籍電影演員岳紅與沈伐搭檔，被更名為《接妻》的諧劇因此變成了方言小品。台詞“一，二，二點五”、“像麻將牌里的么雞”、“打我，打得個保質保量”迅速流傳開來，也成了來自春晚的第一批流行語。
每年構思數百作品 落筆的只有三四個
包德賓的作品，總是與時代緊密結合。他將自己對時代的思考，通過《這孩子像誰》、《蘭貴龍接妻》、《零點七》、《一百零九將》等作品展現出來。“除了當時的政策，也會把對人、對人性、人的品德、價值觀，人的行為模式，都寫進去。”除了理性的思考，包德賓創作還需要親身接觸作品中的人物形象，“那個時候我到處跑，全省有名的鄉鎮都去過，集中精力觀察生活、觀察人。”
1988年，包德賓創作的三個諧劇《梁山一百零九將》《公關小姐》《零點八》參加四川省曲藝創作比賽。一等獎作品五個，包德賓一個人就占了仨。“評審老師打分，《梁山一百零九將》居然是滿分。”
因為表演包德賓的劇本，沈伐火了，其他演員也火了。“我的表演天賦不是第一流，沈伐才是。他演技好，而且非常聰明。我們倆很有默契。像《蘭貴龍接妻》1981年就寫出來了，跟沈伐討論，他貢獻了很多意見。”其他演出單位也請包德賓寫過不少作品，但很多都沒有搬上舞台，“我在省曲藝團，跟沈伐一‘咬耳朵’，喝點茶就解決了。”
1988年，四川四家單位聯合主辦了“諧劇作家包德賓作品展覽演出”引起轟動。“最開始是在新聲劇場演出兩場，門口黃牛、串串兒很多。領導又臨時加了兩場。後來有一個會議包了兩場，非常火爆。最終演了11場。”之後的包德賓諧劇作品研討會，名家雲集。
“過去我年輕，一無學歷二無師承，要別人承認我是青年作家都很困難。但我把自己強烈的表現欲通過作品表現出來。”當年沈伐和游本昌在北京舉行“諧劇，啞劇”巡演，包德賓是作者之一，報幕時連名字都沒有。“但我的作品太有個性了，文化部、曲協領導來了，都說要見一下作者，那時候我還在樓上換燈呢。”
包德賓專注創作，哪怕是別人請吃飯，他都不去。“我為了讓自己高大，已經是踮起腳尖走路了，就是一門心思搞諧劇。”每年，包德賓都會構思數百個作品，真正落筆的只有三四個，最終能夠產生影響的，更是少之又少。“現在我的寫作已經成熟了，寫出來基本上沒有廢稿。”
他總結作家的創作狀態，“就像是練氣功，每天修煉每天修煉，有了靈感就像一種氣感一樣，突然一下進入一種氣場，那個時候你就可以天馬行空。所以我要專注，我要找到這個氣場，找到這個行為特徵、敘事方式、模樣都鮮活起來，我才來寫。先要找到這個感覺，不然再多理性沒得形象也不行，找到這個形象，一下就文思如泉湧，四溢而出。”
可慢慢地，越寫諧劇，包德賓越感覺很難超越自己。“我要挑戰自己，但到後來超越自己比較困難了，尤其1992年寫了《寶貝對不起》之後。”認識到這一點，包德賓轉而寫方言電影、方言喜劇，“1990年寫了方言電影《奇婚怪事》，《蘭貴龍離婚》是成都電視台拍攝的第一個電視劇。”
古稀之年學寫川劇 創作戲曲女性三部曲
因為即將搬家，包德賓家中客廳堆放了滿滿兩大包書，各種工具書、雜誌。這些書陪伴他幾十年，一本都捨不得丟。其中，一本2009年出版的《包德賓作品精選》，保存得尤為細緻。裡面收錄了53篇劇本，是包德賓從事創作46年來的經典篇目。除了耳熟能詳的作品，還有《小黑螞蟻旅行記》、《愛的“含蓄美”》、中江表妹系列、《紅樓笑夢》系列諧劇，以及小品、相聲、唱詞、曲劇等。
融合 新元素走進了新劇本
書中序言評價包德賓的諧劇創作“在新時期的四川曲藝發展中，具有里程碑式的意義，他讓諧劇這個簡潔、小巧的曲種，有了承當改革、包容百態的社會重量”。評論他的其他曲藝作品“無論長短，力求避開駕輕就熟的習慣性路子，進行了多方面嘗試，讓作品與時代的變革、觀眾的口味貼得更緊，讓作家的審美趣味和社會的審美趣味能夠形成更高的和諧”。
“這幾年，我的諧劇作品少了，只有《非誠勿擾》、《隱婚媽咪》、《鬼城保全》幾個作品，能發表出來都很不容易，更別說搬上舞台了。”包德賓不滿足突破不大，他力求在創作上再有創新。退休之後，他開始學寫川劇。每天看川戲，每天看，既看專業劇團的，也看民營劇團的，看了大量川戲。
劇本創作有一脈相通之處，看了大量川劇之後，包德賓掌握了一定的創作方法。2011年，他開始著手自己的第一部川劇作品《傳說陳麻婆》，講述川菜麻婆豆腐創始人陳麻婆的愛情故事和創業人生，“為普通小女人樹碑立傳”。為了寫好陳麻婆的戲，包德賓從上世紀80年代起，就開始收集關於陳麻婆的資料。
劇本完成之後，包德賓又經過多次投稿，並於2013年參加成都市川劇研究院全國徵稿，“我得了二等獎第一名，一等獎空缺。”2015年，《傳說陳麻婆》就被搬上了川劇舞台。充滿活力的表演，跌宕起伏的劇情，獨具創意的舞美，令戲迷們看得大呼過癮。
值得一提的是，包德賓在創作中還融合了不少新元素，如劇中人物說出的“money”“裝修”等辭彙，令人捧腹，也讓該劇更加符合現代觀眾的審美。《傳說陳麻婆》之後，包德賓又創作了《金縷鞋》和《玉石調羹》，“都是圍繞女性講的故事，之後也將搬上舞台，算是我的戲曲女性三部曲，寄託了我對戲曲的學習、繼承、創造和展望。”
創作 尋找古今中外交匯點
包德賓總結，寫作最重要的是“感悟”，有感有悟，即興奇想。“搞喜劇，技術性手段很多，咋個造包袱，我自己總結的就有20多個，這是共性的東西。個性的東西就需要‘奇想’，你的想像力、你的人物形象、對藝術的構思都在這裡。就是‘有招’，用你的‘怪招’、‘奇招’表達出來。”
包德賓在創作過程中，總是要尋找古今中外的“交匯點”。“完全照搬西方的、照搬古代的、寫實的，都不行，你要怎么把生活藝術化，就需要苦苦尋找這些交匯點，來服務於個人的創作。”包德賓的創作就是站在了時代的交匯點上，“既繼承傳統，又面向古今中外。在思潮不斷的年代，既要做專業作者，又要做最通俗最大眾的文藝形式，雅俗共賞。”
除了筆耕不輟，包德賓還經常受邀講課，為四川曲藝創作培養新人。他自己也有兩個弟子，徐崧和秦淵。包德賓對兩位弟子喜愛有加，經常為他們的創作出謀劃策，“徐崧曾獲得第三屆巴蜀笑星，秦淵創作的四川清音《蓮花開》、四川揚琴《守望》分別斬獲第九、十屆牡丹獎文學獎和節目獎。”
相比過去曲藝的興旺，現在從事曲藝表演、創作的人，特別是年輕人已越來越少，觀眾也越來越少。包德賓也憂心曲藝未來，“曲藝主要是為大眾服務的通俗化藝術，如果觀眾少了，說明我們為大眾服務得不好，特別是作者有責任。當今曲藝工作者創作的數量和質量，都滿足不了演出的需求。量少了，質也低了。”他呼籲加強對青年創作者的扶持，擴大曲藝作者群體，動員各行業的青年知識分子都來參加曲藝創作。
擔任職務
四川省曲藝家協會顧問
