《動漫彩色繪——彩色鉛筆繪製基礎教程》系統而全面地介紹了彩色鉛筆繪畫的相關知識，這本書從漫畫學習的特點出發，遵循由基礎到綜合、由理論到實踐、循序漸進的原則編排，用清晰的條理和豐富的內容貼心地為讀者打造出一部彩色鉛筆漫畫繪製的精品教程，無論你基礎如何，都能從這本書中學到許多。 《動漫彩色繪——彩色鉛筆繪製基礎教程》是“動漫彩色繪”系列圖書之一，本系列還包括水彩手繪基礎教程、水彩美少女繪製基礎教程、馬克筆繪製基礎教程和數碼繪製基礎教程等。
基本介紹
- 書名：動漫彩色繪——彩色鉛筆繪製基礎教程
- 作者：繪漫堂
- ISBN：9787115360465
- 類別：動漫
- 頁數：160
- 定價：49.80元
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2014-7-1
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
內容簡介
《動漫彩色繪——彩色鉛筆繪製基礎教程》共分為6章。第1章是基礎知識，介紹了用彩色鉛筆繪製漫畫的工具和運用技巧；第2章為讀者講解了色彩、光影等繪畫的基本原理；第3～5章分別為讀者講述了彩色鉛筆漫畫人物和特殊效果的表現技巧以及各種場景的渲染；第6章提供了4個精美的案例，通過詳細而清晰的繪畫步驟，幫助讀者綜合運用前幾章介紹的繪畫知識和方法技巧，在掌握彩色鉛筆繪畫技能的同時創作出滿意的漫畫作品。
《動漫彩色繪——彩色鉛筆繪製基礎教程》是“動漫彩色繪”系列圖書之一。該系列是為初學漫畫創作的讀者和繪畫愛好者傾力打造的精品教程。
作者簡介
繪漫堂，一個充滿熱血和夢想的專業動漫技法教學團隊，一群將動漫作為終身事業和追求的年輕人。經過多年的磨練和積累，掌握了豐富高超的動漫繪製技巧和經驗，勇於嘗試和創新，善於運用不同的教學手法和繪製技巧，通過細緻專業的剖析和豐富全面的圖例講解，幫助每個有動漫夢想的人都成為漫畫家！
圖書目錄
第1章 彩色鉛色繪畫工具的認識和準備
1.1 繪畫工具的選擇
1.1.1 彩色鉛筆的種類選擇
1.1.2 紙張的選擇
1.1.3 輔助工具的選擇
1.2 工具的運用準備
1.2.1 勾線工具的效果比較
1.2.2 彩色鉛色的運用技巧
1.2.3 修正工具的使用方法
第2章 基礎畫面效果的製造
2.1 色彩的運用
2.1.1 彩色鉛色對明度的影響
2.1.2 輔助工具對明度的改變
2.1.3 排線密度對色彩的影響
2.1.4 疊色對色相的改變
2.2 物體的光影
2.2.1 光影的基礎概念
2.2.2 固有色與影子的結合
2.2.3 不同光效的處理
2.2.4 巧用工具製造畫面柔和感
第3章 彩色鉛色人物的表現技巧
3.1 繪製人物頭部的基本技巧
3.1.1 頭部的構造與膚色的選配
3.1.2 五官的繪製方法
3.1.3 頭髮的造型與效果處理
3.2 人物身體的繪製方式
3.2.1 頸肩的處理方式
3.2.2 畫出軀幹的立體感
3.2.3 四肢的上色要點
3.2.4 不同角度的身體
3.3 服裝的繪製
3.3.1 褶皺的種類區別
3.3.2 服裝的光影處理
3.3.3 裝飾的表現
3.4 可愛少女的上色方式
3.4.1 可愛少女膚色的選擇
3.4.2 頭髮的上色
3.4.3 繪製出服裝的質感
第4章 特殊質感的表現技巧
4.1 魔法少女
4.1.1 魔法少女的造型設計
4.1.2 戰鬥服的質感體現
4.1.3 魔法少女的構圖設計
4.2 英勇戰士
4.2.1 英勇戰士的造型設計
4.2.2 整體造型的層次體現
4.2.3 盔甲的繪製技巧
4.3 原野獵人
4.3.1 原野獵人的造型設計
4.3.2 皮膚和五官的上色
4.3.3 皮質和皮毛的繪製方式
4.4 聖域女神
4.4.1 聖域女神的造型設計
4.4.2 服裝的飄逸感表現
4.4.3 背景的處理
第5章 彩色鉛色背景的渲染
5.1 單線襯托人物
5.1.1 適當添加一些層次感
5.1.2 前景清晰，後景虛化
5.1.3 處理人物的邊緣輪廓
5.2 跟隨型植物背景
5.2.1 皮膚與頭髮的上色
5.2.2 服裝與配件的選色
5.2.3 對背景進行色彩渲染
5.3 特殊角度場景
5.3.1 確定整體色彩和場景的範圍
5.3.2 場景的上色方式
5.3.3 人物細節的處理方式
5.4 夢幻場景的表現
5.4.1 場景的選擇
5.4.2 場景細節的刻畫
5.4.3 整體色調的統一
第6章 彩色鉛筆的案例分析
6.1 寧靜水邊
6.2 芭菲女孩
6.3 陽光假日
6.4 迷幻森林
1.1 繪畫工具的選擇
1.1.1 彩色鉛筆的種類選擇
1.1.2 紙張的選擇
1.1.3 輔助工具的選擇
1.2 工具的運用準備
1.2.1 勾線工具的效果比較
1.2.2 彩色鉛色的運用技巧
1.2.3 修正工具的使用方法
第2章 基礎畫面效果的製造
2.1 色彩的運用
2.1.1 彩色鉛色對明度的影響
2.1.2 輔助工具對明度的改變
2.1.3 排線密度對色彩的影響
2.1.4 疊色對色相的改變
2.2 物體的光影
2.2.1 光影的基礎概念
2.2.2 固有色與影子的結合
2.2.3 不同光效的處理
2.2.4 巧用工具製造畫面柔和感
第3章 彩色鉛色人物的表現技巧
3.1 繪製人物頭部的基本技巧
3.1.1 頭部的構造與膚色的選配
3.1.2 五官的繪製方法
3.1.3 頭髮的造型與效果處理
3.2 人物身體的繪製方式
3.2.1 頸肩的處理方式
3.2.2 畫出軀幹的立體感
3.2.3 四肢的上色要點
3.2.4 不同角度的身體
3.3 服裝的繪製
3.3.1 褶皺的種類區別
3.3.2 服裝的光影處理
3.3.3 裝飾的表現
3.4 可愛少女的上色方式
3.4.1 可愛少女膚色的選擇
3.4.2 頭髮的上色
3.4.3 繪製出服裝的質感
第4章 特殊質感的表現技巧
4.1 魔法少女
4.1.1 魔法少女的造型設計
4.1.2 戰鬥服的質感體現
4.1.3 魔法少女的構圖設計
4.2 英勇戰士
4.2.1 英勇戰士的造型設計
4.2.2 整體造型的層次體現
4.2.3 盔甲的繪製技巧
4.3 原野獵人
4.3.1 原野獵人的造型設計
4.3.2 皮膚和五官的上色
4.3.3 皮質和皮毛的繪製方式
4.4 聖域女神
4.4.1 聖域女神的造型設計
4.4.2 服裝的飄逸感表現
4.4.3 背景的處理
第5章 彩色鉛色背景的渲染
5.1 單線襯托人物
5.1.1 適當添加一些層次感
5.1.2 前景清晰，後景虛化
5.1.3 處理人物的邊緣輪廓
5.2 跟隨型植物背景
5.2.1 皮膚與頭髮的上色
5.2.2 服裝與配件的選色
5.2.3 對背景進行色彩渲染
5.3 特殊角度場景
5.3.1 確定整體色彩和場景的範圍
5.3.2 場景的上色方式
5.3.3 人物細節的處理方式
5.4 夢幻場景的表現
5.4.1 場景的選擇
5.4.2 場景細節的刻畫
5.4.3 整體色調的統一
第6章 彩色鉛筆的案例分析
6.1 寧靜水邊
6.2 芭菲女孩
6.3 陽光假日
6.4 迷幻森林
