加謝醫生的肖像(加歇醫生的肖像)

加謝醫生的肖像

加歇醫生的肖像一般指本詞條

《加謝醫生的肖像》是荷蘭畫家梵谷於1890年創作的油畫,現由私人收藏。

基本介紹

  • 中文名:加謝醫生的肖像
  • 外文名:Portrait of Dr. Gachet
  • 作者文森特·梵谷
  • 創作年代:1890年
  • 畫作類型:油畫
  • 規格:67 × 56 cm
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,作者簡介,

畫作內容

加謝醫生的肖像》(荷蘭文:Portret van Dr. Gachet)是荷蘭後期印象派畫家文森特·梵谷(Vincent van Gogh)最著名的作品之一,繪於1890年,當時他已住進精神病院接受保羅·加謝(Paul Gachet)醫師的治療。1990年5月15日,此畫以8250萬美金創下有史以來藝術品拍賣最高價格。此畫有兩個版本,第一個版本,現私人收藏;第二個版本的目前存放在巴黎的奧塞美術館中。
《加謝醫生的肖像》 (第二版本)《加謝醫生的肖像》 (第二版本)

創作背景

加歇醫生生於1828年, 死於1909年, 是一位精神科醫生。
凡·高離開聖-雷米後,移居巴黎以北的一座小鎮,瓦茲河上的奧弗,由加歇醫生監護。加歇醫生既是畫家畢沙羅塞尚的朋友,本人還是一位熱衷繪畫的業餘藝術家,因此可謂是病人的理想夥伴。他相信,工作能夠平撫凡·高劇烈的情緒波動,因此千方百計地鼓勵凡·高繪畫。凡·高為他畫像的決定進一步加深了他們日益增進的友誼。這幅肖像畫於1890年6月,描繪了加歇醫生和一株毛地黃。畫中的毛地黃是用於提取強心劑而治療心臟病的,因此那毛地黃是加歇作為一名醫生的象徵。

藝術鑑賞

在這幅作品中,人物姿態安詳,沿對角線呈傾斜姿勢,從畫布左上角至右下角貫穿整個畫面,削瘦的身體用肘臂支撐著,以保持完全平衡。但是,透過筆觸、構圖以及人物四周的空間,畫家緊張而悲哀的心情一目了然。它預示畫家即將感受到更加深重的痛苦。圖中左下方的紅桌在深藍色為主的畫面中顯得相當突兀。加歇醫生憂鬱的深思表情,與畫中的藍色調相呼應。
這幅畫與梵谷在聖-雷米時期所畫的自畫像同調,以藍色為主調,但是各種藍色互不相同,畫中色彩的配置也許是傳達出深思情感的最重要的因素:醫生的外衣是藍色與黑色的混合,而在有些地方還可看見乳白色的畫布底色,紅色桌面加深了畫面的對比;色調分明,色彩堅實,上縱的筆觸產生了一種令人不安甚至近乎憂鬱症似的動感; 而彎曲螺旋式的線條,則與阿爾時期的肖像畫中單純化色面可視為一體, 正可以表明加歇醫生沉鬱、心煩的情緒。背景、筆觸方向、色彩的裝飾與轉調等等一切形體的要素,都凝聚其間,因而這張畫成為控優越的肖像畫之一。

作者簡介

文森特·凡·高(1853—1890年),出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家,24歲之前,曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士,在比利時西南部的博里納日礦區傳教,由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職,在度過了一段極度失望和貧困的生活後,他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後,他到處求學,向比利時皇家美術學院求教,向荷蘭風景畫家安東·莫夫學畫,但最後還是決定自學,他克服種種困難,努力按自己的認識表現世界。1890年7月,他在精神錯亂中開槍自殺,年僅37歲。凡·高一生留下了豐富的作品,其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等,但他的作品直到去時後才逐漸被人們所認識。他的藝術作品對20世紀表現主義影響甚深,特別是蘇丁和德國表現派畫家。

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