基本介紹
- 中文名：劉陽清
- 國籍：中國
- 出生地：四川邛崍市
- 出生日期：一九六六年
- 職業：藝術家
- 畢業院校：四川美術學院
- 主要成就：中國油畫學會會員
- 代表作品：《夢裡家山》《小河從我家門前趟過》
人物簡介,名家評語,個人繪畫作品,個人書法作品,個人藏品,
人物簡介
作品《夢裡家山》入選由中國美協主辦的西部情書畫展；《小河從我家門前趟過》入選中國美協主辦的第十次新人新作展；《山里人家》入選第二屆中國油畫展；雕塑作品在很多國家級、省級、風景旅遊景點多有展示等。
名家評語
劉陽清先生的山水畫從傳統入手，並讓傳統的筆墨精神與時代、自然相融合，從而形成具有個性特徵的表現語言和形式風格，其山水中的勾皴點染，章法取勢，出自於傳統，又不固守於傳統的任何一家一派，在他的作品中不難看出過硬的寫生和傳統功底，更能看到他以造化為師，自然天成。中國人民大學教授陳傳席
林俊談中青書畫名人100家之劉陽清:
書法難就難在太簡單，繪畫難就難在難簡單。我贊同東坡說，論及一個人的藝術須兼及生平。其實藝術從哪裡來到哪裡去，就能看到一個藝術家的發展和悟性。這個悟性多半又和天生、地利、師承有關，這幾點對從四川走出來的著名山水畫家劉陽清來說，他都具有。在四川美院上學期間，主工油畫，但他胃口好，不怕“油”，同時又頗愛中國畫，從歷代山水畫作品精典中探取營養，他消化功能好，融匯古今，因時而變，為已所用！近幾年，他從隴東到四川，從四川回隴東，從隴東到全國，山水畫成為著力探索的金礦，結合讓人魂牽夢繞的巴山蜀水,具體運用“搜盡奇峰打草稿”這一神咒，為自己的創作打下堅實的格局。
氣度影響格局，格局決定結局。劉陽清沒有走向圖式化的機理製作，更沒有抱住黃賓虹的大腿不放，他靜得下、坐得住、又走得遠，眼光很獨到，當他臨過古今名畫後，重新研讀了中國畫史，對元四家和四僧作了系統的研究，悟到“登懷味象，外師造化”對中國山水畫的重大影響。劉陽清曾多次和我擺龍門陣：他從明畫中得骨，元畫中得筆墨，悟清知變，山水畫應講“書畫同源”畫家不當專門寫字的人，但眼光很重要，能將書法中的好筆墨借過來，用上去，這樣才壓得住紙，才能征服觀賞者，真為度人金針之言。
有了心的觀感，就會生新的筆墨。劉陽清的山水主要是古厚清淡。前者源於他堅實的繪畫功底和吐故納新的能力，後者主要是心性。曾自稱“西蜀閒人”，原來謀略很深。山水禮佛，當要“心底清靜方為道，退步原來是向前。”賓虹老人愛看夜山，畫夜山，常人不悟此道，夜靜，靜能生智慧嘛！“住山未必知山好，卻是行人得細看”。劉陽清看得很仔細，在飽覽河山之後，他將自然山川英華轉化為胸中丘壑，不用素描加筆墨而求山川崢嶸氣象。將山水的人、景、物、天人合一。讓人賞讀氣象萬千，竟蘊古厚，清雄蒼淡。淡在中國山水畫中很重要，古今只有倪雲林、惲壽平、八大等極少數人得之，劉陽清以古淡為基調，在淡墨中求豐富的層次，用意淡而書法味濃，用墨古得境界空。這可能他愛看古書得“太極”之理，整個章法中他又比單學中國畫的畫家更豐富，煙雲、樹石，以塊面整體，大起大落，黑白協調，和諧統一，非天天四王不放的人能悟到的。
劉陽清的山水畫主要是以書法式的線條寫出來的，充分展現了書法式的古厚、空淡、筆墨交融，厚重寬博，回到中國畫壇，他少了一些圖染，而多了一份清雄和自信，畫面古厚而堅挺，空淡而恬靜，正是這個“西蜀閒人”從四川到隴東的生活狀態。劉陽清極具個性筆墨語言所營造的“陽清式”山水，古厚神秘的氣息同“三星堆”是如出一脈。他認為山水追求唯美是低層次的要求，相比而論，這種以文脈為主導的厚重大作正如古之大鼎一般。他來西安，常與我一起去賞古物，所以他的認識也不同，有人注重染色、構成，而他以書法式的勾、皴、擦、染、點，因心而作，隨機生髮；“五筆”、“七墨”盡現筆底，一氣呵成。精彩處極現他的油畫功底，古厚而神秘；空淡處又以少勝多，水墨淋漓，中國味很濃。再現了中國精神。
一幅作品的靈魂來源於人的精神，劉陽清除畫畫外，還富於收藏，和全國大家友善，因而他的畫外功，筆墨修養非常人能及，他的用線體現了中國書畫中骨法用筆的特點，合得攏，如樹上的鳥窩，圓融。也正是這種用線在寫性中突出了蒼潤古厚的感覺，無論山石樹木都有了極強的筆墨質感。這種符合中國精神的筆墨，是一種品質的再現，一種樸厚的品質。也由於這筆墨語言的品質，而使畫面更具有了審美意蘊。
在世界文化大融合的今天，中國畫在求發展多樣式和傳統時，我們更需要劉陽清山水畫中的這種品質。
一種古典式的東方品質，劉陽清山水，我們走近他。
本文作者林俊系中國著名書畫評論家、中國書法家協會會員、《投資收藏》雜誌總編、中國書法學術研究院副院長，書法碩士
個人繪畫作品
國畫《秋山探幽》《隴上初雪》《高山流水》
個人書法作品
劉陽清先生的書法
個人藏品
劉陽清先生的收藏藏品
