劉巨波(當代畫家)

1975年畢業於河北大學工藝美術學院，後在天津美術學院進修。中國畫院畫家、中國國畫家協會理事、中國敦煌藝術研究會會員、河北省美術家協會會員、河北省書法家協會會員、滄州市美術家協會副主席、滄州市新華區美術家協會顧問、原任滄州市文聯副主席、滄州市政協委員。

基本介紹

• 中文名：劉巨波
• 出生地：河北滄縣
• 出生日期：1953年出生
• 職業：中國畫院畫家
• 畢業院校：河北大學
• 代表作品：《劉巨波畫集》

劉巨波簡介

劉巨波，1953年出生於河北滄縣。

作品曾入選首屆中國當代百位名家書畫精品展、新中國國禮作品展等全國級重要展覽，先後多次赴日本、韓國、新加坡、澳大利亞等國考察並做藝術交流。劉巨波長於寫意牡丹畫的創作，畫面中紅牡丹的嬌艷、白牡丹的純淨墨牡丹的清雅，都在他的筆下墨氣淋漓，將國色天香的雍容華貴表現得充分而傳神。

2010年人民美術出版社出版的中國當代美術家精品集系列《劉巨波畫集》出版，書中收錄的39幅寫意花鳥畫是畫家近幾年的作品

2013年中國畫院藝術家劉巨波先生帶領其登瀛畫社弟子楊芝東、楊芝文、龐洪海、沈義明一同加入到為重建雅安共繪家園夢的公益活動中。

劉巨波繪畫的高逸與精神

何香久

日本美術批評家金原省吾有一句話，我很贊同。他說：“繪畫的世界的道德，是超越平常的世界之道德的。即以作品價值的增大，決定畫家的道德。”

一個畫家的價值，也只能從他的作品中去體現。

我讀巨波先生作品二十年，最主要的體會，便是能從他的作品中讀出一個畫家的藝術精神。

近年來，巨波先生的繪畫題裁以牡丹為主，在海內影響很大。殊不知，這類題材，免俗最難。巨波先生之作，將自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過氣韻俱盛的筆墨得以展現，所以他筆下的牡丹，華美、聖潔、高貴而無一點俗氣。

他畫出的是中國牡丹的精神與靈性。

與史如源、賈寶珉、郭樹仁書畫交流

首先，他的作品“真思卓然，不貴五彩”。他本有玄心，所以寫牡丹重在寫其神，寫其靈，寫其天機，寫其風骨，寫其意韻，而非在客觀世界中以耳目去捕捉對象。他畫出的是靈府中的牡丹，一花一葉都得到了精神性的自由變化，外師造化而中得心源。讀他的畫你會看出他畫得很乾淨，很純美，所謂“玄化忘言，神工獨運”，那種得之於玄悟的大美會立刻與鑑賞者的心靈打通。這不是簡單的意冥玄化，而是一種心性功夫。

其次，他的作品能以有限的畫面、有限的筆墨全物之神、全物之氣。畫家的精神，是體“道”的精神。筆墨、色彩只是語碼，能離形去智，則這些有限的語碼便能夠在創造的過程中得以無限的拓展。讀巨波先生的作品，除了以上說到的華美、高貴，亦能讀出一個清清亮亮的“逸”字來。“逸”，是指他的畫作中所包容的當下圓滿俱足的那種境界。唯有這個“逸”字很難做到，不是簡單的“飄逸”或“逸品”，而是一種嶙峋的氣骨，是從以自我為中心的成見、慾念、知解等超越上去，從而顯示以虛、靜、明為體的自然之心。是一種“超逸”、“高逸”、“清逸”的精神境界。或許在一般的畫家眼裡，牡丹是花王，但在巨波先生眼中，這個花王卻是沒有王冠的。“逸”是神的最高的表現，拔俗後而始能“逸”，信然！

與張立辰先生合影

再次，他的作品能體現藝術最簡約的本質。他繪事不拘常法，既“拙規矩於方圓”，且“鄙精研於彩繪”，偏偏離方遁圓，忘記技巧，簡之入微，故能洗盡塵氛，獨存孤回，使筆墨冥合於“神”的真致。在筆墨運用上，賦以有深度的變化，使之具有新鮮活潑的生命。心與手相忘，筆墨與絹素相忘，如董逌所謂：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉。”（《畫訣》）巨波先生一幅作品完成後，往往要揣摩若干遍，反覆質之於同道，詢之於師友。這幾年，他的畫風經歷了幾次重要的變化，每一次變化，都完成一次火中的涅槃。

張彥遠謂：“夫畫者，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非由述作。”（《歷代名畫記》卷一《敘畫之源流》）這是畫家藝術道德的旨歸。我們有理由相信巨波先生會不斷帶給讀者更多的驚喜。

2010年7月23日凌晨5時30分於漁書樓

與韓國書法家交流

神越涵靜氣　墨潤賦清新

魏洪中　畢東明

和畫家劉巨波先生相識之前，曾看到過幾幅他創作的蝦圖，當時神情為之一振：像這樣清新中蘊涵著古意、清寂中散發出激越的作品，已經不多見了。等到了解了巨波先生人品個性成為朋友，特別是欣賞了他的牡丹圖之後，又進一步領略了畫中的蒼潤雋秀、宗正和諧之美。以巨波先生的沉著和謙遜、深刻和厚朴，畫出好畫來自然在情理之中。對於畫家來說，當創作狀態與生活狀態實現了統一才會擁有藝術的真實，當客觀的具象與主觀的意象達到了一致才能擁有藝術的完美。人在藝術面前是淺陋的，藝術在天地大象面前是渺小的。藝術家只有讀懂了自己，才有可能表現好世界。巨波先生因為自知而大氣，因為大氣而有才氣，畫出的畫才有了清氣、靜氣、古氣、雅氣、神氣和逸氣。

在法國巴黎

巨波先生的畫不俗。世間萬物自有神韻，藝術表現各領風騷。國畫藝術的個性在於把具象意象化，也就是說不管是什麼東西都要畫出它的神韻來，不管怎么畫也要畫出意象的境界來。拿牡丹來說，它的絢麗多彩雍容雋秀完全是天然的。畫牡丹要畫出清新之氣高雅之品，猶如明前的龍井，不僅形美、色新，而且味甘、香郁，能從清新淡雅中品啜到早春的溫潤和嬌美。巨波先生出於對國畫藝術的體悟以及對牡丹的品味，在創作時心境如雲似水，畫畫力求構圖簡明，設色淡雅，而且準確地捕捉它的氣韻，加之意象化地予以刪減與提升，畫出的牡丹清麗而蒼潤。尤其是他創作的白牡丹，以秋水為神韻，以白玉為風骨，氣韻古樸高雅，意境清澈曠遠，讓人真切地感知到了清風玉骨，讓人感知到了超凡脫俗，進而感知到了天地之遠、萬物之純、藝術之卓、人性之美。

在比利時

巨波先生的畫不浮。國畫中的沉靜之氣拙樸之意，出於筆鋒而源於心地。八大的蘭草只廖廖幾筆，就讓人感到它活在地上而不是貼在紙上，無土而有根、簡約而鮮活，凝聚起一個朝代、一段歷史、一輪天地大象的存在與變遷，達到了藝術的妙境。巨波先生的畫也繼承了這一特性，把牡丹、蝦蟹畫的生動傳神。看他的畫如同在充盈著泥土氣息的牡丹園旁池塘岸邊，聽風辨水、賞花頌月，不禁心蕩神搖、情思騰躍，頓時凝結成一段恬然放逸的田園風情。巨波先生一直是注重寫生的。世上最清新的事物源於自然，最光鮮的事物就在即景即情即興即筆之中。根上之花方艷，紙上之花即死。生命在眼中活才能在心中活進而在筆下活。巨波先生的筆墨也是沉著的。由於他書法藝術的沉積，畫畫筆鋒準、力道足，筆墨簡約而意象豐富；又由於他心平而氣靜，運墨精到，畫面疏朗，意象之間洋溢著從容淡定之風。清與靜、淡與雅、朴與真，這些辨證聯繫的事物融於畫中，使得他的畫內涵深而品位高。

在美國

巨波先生的畫不媚。媚的東西失正失真，最終失掉了個性失掉了自身。其根源在於藝術思想不宗不正，在於人的浮躁淺薄，在於為藝術迭加進太多的功利。巨波先生創作堅持的是中庸和諧的哲學思想，由此切準了國畫藝術傳承與發展的氣脈，能夠秉持宗正這一藝術的精要，心地淡然更使得他少有妄念而沉溺於硯池墨色。他畫的牡丹嬌而不媚、艷而不俗，有芬芳更有氣韻；他畫的蝦色淺而氣新、形淡而意幽，有生命更有神采。他的畫往往能讓人聯想起童年的戲蝦之趣、少年的捉蛙之樂、成年的品荷啜葦之美。只有在宗正和諧的沸點上才能升騰起藝術的品位，這樣的東西才能稱為藝術品。人如畫一般，少不得正氣，畫如人一樣也少不得文氣，這兩樣東西缺失了，就把國畫藝術連根拔起了。巨波先生由一個人成為畫家，成為在國內外都有認同度的畫家，正是由於他從生活的體味中從文化精神中找準了國畫藝術的根，正是得益於錘練出並且守望著正而不媚、朴而不陋的人格與畫品。

巨波先生的人品畫風如同唐詩宋詞，於大象無形、大朴不雕中激盪出驚世駭俗的經典之律：

幾朵繁榮半捧蝦，

就心隨墨洗英華。

橫潑峻岭挑青韻，

誤放春光煮綠茶。

2007年12月6日he