基本介紹
藝術風格,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,獲獎經歷,公共收藏,主要作品,人物評價,
藝術風格
劉也的作品沒有固定圖式，一開始創作，其題材就很廣泛。最初是建築，從民居到王陵，從石陣到城牆，從祭壇到墓碑，從校園到廣場，讀到的、見到的，都能入畫。整個兒一古今中外、虛實真擬的知識背景。然後轉向室內空間：走道、樓梯、陽台、水池、劇場、書庫等等。後期，又對自然景觀大有興致，畫了些溫泉、海景、原野、樹木、山石之類的風景。從構成、空間到材料、肌理的營造可以看出，劉也其實是一個抽象藝術家，雖然和抽象表現主義不同。他既不反感也不拒絕具象之物，好像也從不做從具象到抽象的演繹文章。他能自由出乎於兩者之間，總是在畫布上、在精神中尋找著什麼。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
2019年 | Liuye Exhibition 個展 マロニエゲート | 東京銀座，日本 |
2008年 | 《世界盡頭與冷酷仙境》劉也個人作品展 仁畫廊 | 北京，中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
2021年 | 上海雙年展“生態聯盟”X四川美術學院“柔軟的城市”，上海當代美術館 | 上海，中國 |
百年風華 百花齊放---慶祝中國共產黨成立100周年第八屆重慶市美術作品展，重慶美術館 | 重慶，中國 | |
2020年 | 第三屆全國（寧波）綜合材料繪畫雙年展 | 寧波，中國 |
向心與離心 後疫情時代中的當代國際藝術藝術展 金山藝庫 | 重慶，中國 | |
墨耘時代：2020中國70-80當代水墨邀請展，王琦美術館 | ||
2019年 | 第七屆重慶市美術作品展 | |
在日本中國遊學者作品展 中國文化中心 | 東京，日本 | |
アジアアートフォーラムin concept21 | ||
2017年 | 上海青年藝術博覽會 | 上海，中國 |
2016年 | 重慶市第六屆美術作品展 重慶美術館 | 重慶，中國 |
最爛藝術展 1788廣場 | 上海，中國 | |
2015年 | 後黃桷坪時代-08年以來的視覺維度 佳想安善美術館 | 重慶，中國 |
2014年 | “十年”-青年藝術家邀請展 佳想安善美術館 | |
2012年 | 《毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話》發表70周年重慶市美術作品展，重慶美術館 | |
2011年 | 慶祝中國共產黨成立90周年重慶市美術作品展覽 重慶美術館 | |
2010年 | 四川美術學院70周年校慶系列展之油畫系展 四川美術學院美術館 | |
青年藝術家展 獅語畫廊 | 上海，中國 | |
2009年 | 2009 上海藝博會青年藝術家推薦展 | |
“四川畫派”-四川美術學院師生油畫展 | 東京，日本 | |
2008年 | “給你點顏色”當代藝術展 奧沙畫廊 | 上海，中國 |
2007年 | 新視覺07感性的形式與趣味 何香凝美術館 | 深圳，中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 | 地點 |
2020年 | 2020年作品《你華老去之五》獲第二屆重慶市青年水彩粉畫作品展優秀獎。 | 重慶，中國 |
2019年 | 作品《歲歲年年--山河》獲“向祖國獻禮”----慶祝中華人民共和國成立70周年第七屆重慶市美術作品展暨第十三屆全國美展重慶送選作品展優秀獎 | |
2016年 | 作品《回收系列》獲得重慶市第六屆美展三等獎 | |
2013年 | 作品《樓防之十》獲得《慶祝2013國慶重慶市美術作品展覽》優秀獎 | |
2012年 | 作品《迷幻森林系列》榮獲紀念《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》發表70周年重慶市美術作品展優秀獎 |
公共收藏
作品 | 收藏機構 | 地點 |
《大箱子》 | 重慶，中國 |
主要作品
作品名稱 | 作品圖 | 作品信息 |
《blur-1》 |  《blur-1》 | 油畫，石蠟，油畫棒/120cmX90cm/2021年 |
《blur-2》 |  《blur-2》 | 油畫，石蠟，油畫棒/120cmX90cm/2021年 |
《blur-3》 |  《blur-3》 | 油畫，石蠟，油畫棒/120cmX90cm/2021年 |
《平行空間-1》 |  《平行空間-1》 | 油畫，石蠟，油畫棒/200cmX160cm/2021年 |
《青-1》 |  《青-1》 | 油畫，石蠟/180cmX135cm/2021年 |
《平行維度-1》 |  《平行維度-1》 | 油畫，石蠟，油畫棒/100cmX60cm/2020年 |
《平行維度-2》 |  《平行維度-2》 | |
《呼吸》 |  《呼吸》 | 張 浴簾、油畫、竹籃、紅豆/200cmX218cmX9/ 2018年 |
《摺疊》 |  《摺疊》 | 油畫，鏡面，油畫棒/105cmx130cm x2張/2018年 |
《迷幻森林NO.1》 |  《迷幻森林NO.1》 | 綜合材料/200cm×130cm/2012年 |
《關於音樂之一》 |  《關於音樂之一》 | 綜合材料/180cm×140cm/2010年 |
《異度空間之一》 |  《異度空間之一》 | 綜合材料/220cm×150cm/2010年 |
《大箱子》 |  《大箱子》 | 綜合材料/280cm×170cm/2008年 |
《信仰之貳》 |  《信仰之貳》 | 綜合材料/220cm×180cm/2008年 |
《源●貳》 |  《源●貳》 | 綜合材料/220cm×130cm/2008年 |
liuye 《room－NO.1》 |  liuye 《room－NO.1》 | mixed-media/220cmX180cm/2008年 |
《The Day After Tomorrow－ Sydney Opera 》 |  《The Day After Tomorrow－ Sydne | 布面油畫/280cm×140cm/2007年7月 |
《滲·傷城·貳》 |  《滲·傷城·貳》 | 綜合材料/320cm×190cm/2007年 |
《滲·漬·壹》 |  《滲·漬·壹》 | 綜合材料/150cm×220cm×2張/2007年 |
《世界盡頭與冷酷仙境》之五 |  《世界盡頭與冷酷仙境》之五 | 布面丙稀/220cm×150cm/2007年 |
《世界盡頭與冷酷仙境》之一 |  《世界盡頭與冷酷仙境》之一 | 布面丙稀/220cm×150cm/2007年 |
《The Day After Tomrrow－Tian Tan》 |  《The Day After Tomrrow－Tian Ta | 布面油畫/280cm×140cm/2007年5月 |
人物評價
王林（批評家，策展人）：
劉也的畫作經常是幽暗的，黑色占有很大的比例。為了避免過於凝重之感，他會用石膏先做肌理然後染色，這樣使塊面不致沉悶，色彩不致死板。劉也作畫用色不多，但光線、光亮和光暈運用得非常自如，像圍棋對弈，得心應手，眼氣很活。在大塊面黑白關係的對比中，點線及輔色的描畫塗抹，成為激活畫面的重要因素，也是劉也作品很有表現性和表現力的地方。有時他會勾勒滴瀝，讓畫面變得活潑；有時他會拼貼添加，讓構成更加生動；有時他會直接用顏料管拉出點狀肌理，密集而尖銳，對視覺很有些挑釁性。
劉也對質材構造的形式感很敏銳也頗有深度，我們能夠在他對圍合空間窺測、開啟的意向之中，能夠在他對發光物體驚訝、感慨的探求之中，能夠在他對神秘天宇仰望、崇尚的嚮往之中，感受到畫家專注在對象背後的用心，仿佛是一個虔誠的宗教徒在滿世界尋找靈物。這種尋找藉助於繪畫過程，藉助於材、質、心、手在繪畫過程中的相互生成與相互確認。因而尋找靈物的象徵性，自然成為劉也生成自我、確認自我的動力。
赤塚裕二（日本藝術家，武藏野美術大學美術館圖書館館長）：
在我們所面對的自由的表現領域中，虛構性有著很深的聯繫，而這種虛構性反過來要求真實感。繪畫的虛構性將劉也的表現從現實的束縛中解放出來，但另一方面，在這種虛構性中建立怎樣的真實感的問題也擺在了他的面前。
劉也在《呼吸》作品中的嘗試就像舞台美術賦予舞台上的故事空間一些真實感一樣，具有激發鑑賞者自身感應力的效果。通過在現實空間中開放的裝置藝術，作品被賦予了超越繪畫限制的新鮮的真實感，十分有趣。
