基本介紹
音樂概況,音樂流派,
音樂概況
在形式上，它通常是藉助多變的鍵盤和吉他演奏來表現其結構的複雜性、多樣性以及充滿活力的音樂風格。早期大多數的Progressive Rock樂隊（如KING CRIMSON,ELP等）在編曲和詮釋上都很接近管弦樂隊。活力也是Progressive Rock中的一個重要組成部分。一種由宣洩的嘶吼， 輕柔的低語和逐漸增強的聲調混合而成的音響不但增加了作品的感情色彩，並且在作品中大幅延長了獨奏時間，給即興創作表演帶來了機會，使我們經常可以在此類作品中聽到大段的吉他或是鍵盤的長時間SOLO。基於這一點，對於樂隊創作來說，營造一個有著較長延續性的，集中於一個核心音樂主題的分段落多變奏作品也是常見的。其中充滿感情的讚美內容，大都來源於科學幻想小說，神話，幻想和烏托邦主義文學等中。
音樂流派
坎特伯雷流派 Canterbury
這種地下音樂大量起源於一個有著相同名字的英國地區。坎特伯雷音樂有著非常複雜和多元化的結構，通常包括了大量爵士音樂的元素。即使在其中一些急促、莊嚴的曲目里， 我們也時常能感覺到些許來自FREE JAZZ的幽默元素呼之欲出。
其代表有：National Health, Nathan Mahl, Soft Machine, Gentle Giant, Echolyn
電子流派 Electronic
有時也被稱之為“NEW AGE (新時代）”音樂（和ENYA之流沒什麼關係）， 其實在它們大面積流行以前， 大部分這類音樂就已經存在了。它是一種典型的實驗音樂，幾乎所有電子音效設備的特性在其中都有表現。它的空靈和窒息感，使得其在黑色演繹方式下顯得十分有力。但是並沒有工業化的氣息。
其代表有：Tangerine Dream, Klaus Schulze, Kit Watkins, Jean-Michel Jarre
FUSION
作為Progressive Rock的一種， Fusion表現為非常即興的吉他和鍵盤演奏形式，類似爵士的打擊樂。聲樂演唱極少，但是足夠配合音樂的整體進行。最初聽Fusion，可能感覺很單調或者乏味，但堅持聽一段時間後， 其中蘊涵的多元性和樂曲本身豐富的內涵就開始顯露出來。象RIO 一樣，聽這種音樂,可能是一種需要培養才可養成的後天嗜好。
其代表有：Bruford, Allan Holdsworth, Mahavishnu Orchestra, The Hand FarmKRAUTROCK
“ Krautrock”是特指在1970年起源於德國的一種奇怪的搖滾形式。這種類型的音樂通常表現為大量運用合成器，結構鬆散， 以及一些充滿黑色實驗氣息的即興創作和異想天開的風格。對於大範圍內的樂迷來講，Krautrock經常難以被欣賞，這可能與它的內容十分隱晦有關。
其代表有：Amon D l II, Faust, Agitation Free, Ash Ra Tempel, Can
NEO-PROGRESSIVE
起源於七十年代 Genesis的作品，以及其演變的產物。 Neo-Progressive手法表現為在這些歌曲中,運用那些類似八十年代中期的邊緣吉他演奏來吞沒同時運用的強勁交響樂。儘管在其中,幻想主義題材仍然被使用，但是也開始在對更現代的主題進行探索。強大的musicianship 也許是重要的，但是其高品位的藝術感染力，就不象在其它那些音樂類型方面一樣明顯。很多neo-Progressive 的歌曲相對短小一些，並且更易接近普通音樂愛好者的欣賞品味。
其代表有：Marillion, Pendragon, IQ, Iluvatar, Crucible, Collage
RIO（ROCK-IN-OPPOSITION）
描述這類Progressive Rock流派的難度不亞於去聆聽它。這么說並不代表批判， 只不過事實的確如此。RIO 樂隊傾向於更多地被二十世紀的後現代古典音樂所影響，而不同於那些受早期經典交響樂影響的樂隊。他們的作品複雜多變,具有強烈的挑戰性.
代表有：Henry Cow, Univers Zero, Thinking Plague
SPACE ROCK
由早期的Pink Floyd始創于于60年代， Space Rock 以吉他和鍵盤的變奏為主要代表，有時也以另一種更簡單的手法出現。當以後一種手法表現時，這類作品就表現為放鬆型和安慰型的音樂；當運用前者而採取一種更具侵略性的手法時，則表現為不間斷的、時髦的和狂野的吉他、鍵盤或者甚至長笛獨奏。很多Space Rock樂隊都是器樂性很強的，但是也有一些偏重於用聲樂表現的樂隊,多數集中於非常旋律性的風格. Ambient和部分電子音樂有時也被指作為Space Rock。
代表有：Hawkwind, Ozric Tentacles, Ship of Fools, Quarkspace
SYMPHONIC
Progressive Rock的這種類別(也叫藝術搖滾)是連許多著名的樂隊都想涉足,但卻屢遭失敗的音樂領域.通常這類樂隊用大量的管弦樂配器來構築作品，有時還要以多部樂章的形式來建立較長的樂曲。同時古典的要素和爵士樂也經常被使用。一個有著豐富經驗的音樂鑑賞家或愛好者，如果在這樣一種由極長的獨奏，頻繁的節拍變化，飄忽不定的曲風和暴烈的活力因子組成的樂曲面前狂出冷汗，那才是正常的。另外， 它的那些充滿感情內容也很典型得來源於哲學，神秘主義，抽象派藝術和科幻小說。
其代表有：Yes, Genesis, PFM, Le Orme, Spock's Beard, King Crimson
ZEUHL
由法國一支極具潛力的樂隊—Magma創立， Zeuhl是由吟唱、不和諧音律以及嘶吼等搖滾形式組成的一種非常獨特和非常具有挑戰意義的音樂。在歌詞文體上，它通常含有Bartok， Stockhausen， Duke Ellington，blue shouting, 甚至古典英語口語等元素！
其代表有：Magma, Eskaton, Shub-Niggurath, Honeyelk, Musique Noise
這些話題很可能讓你一頭霧水,離我們的聆聽習慣似乎越來越遠，越來越陌生。唉,本來定義音樂就很難。還是讓我們回到重型音樂的主題上來吧，PROGRESSIVE ROCK還有一種重要的組成：
PROGRESSIVE METAL
在80年代後期，當Metal吉他的主流變的越來越重的時候,與那些早期Progressive學院派敏銳的感觸能力發生了碰撞，Progressive Metal的大幕被拉開了。硬朗的Progressive Rock樂隊比如Rush和Deep Purple ，重金屬樂隊比如Metallica 和Iron Maiden，他們在Progressive Metal產生和發展上幾乎具有同等的影響力。其具體的特點表現為以吉他為基礎， 強有力的音樂插曲為特點， 凸現大段的獨奏重金屬聲樂演唱,充滿了恢弘的氣勢. 正因為如此,有時Progressive Metal也被稱作 "壯麗搖滾" 。在Progressive Metal樂隊的作品也融進了結構放縱的序曲和結尾，甚至也開始創作一些帶有樂隊自身標誌性色彩的旋律. 代表有：大名鼎鼎的Dream Theater, Fates Warning, Symphony X, Ayreon等。其實PROGRESSIVE METAL也有分類。一類是深受70 年代PROGRESSIVE ROCK 樂隊影響的如以上所列；還有一類應被歸類於實驗METAL，竭力創新，如：NEVERMORE，PAIN OF SALVATION等。
如果談到PROGRESSIVE METAL的誕生，那就不得不涉及到七十年代的LED ZIPPLIN，BLACK SABBATH和八十年代的KING DIMMOND，MERCYFUL FATE。“Stairway To Heaven”“Child In Time"等作品已具備早期的PROGRESSIVE風格，鍵盤的融入，出色的吉他手以及歌曲本身的編排都為進步奠定了基礎，這些重金屬的先驅同樣也是PROGRESSIVE METAL的開門人。在演奏技術和音響效果不斷革新的時代，KING DIMMOND以它那敘事風格的歌曲，也可以稱作歌劇似的作品和極具特色的嗓音為METAL帶來了一次PROGRESSIVE革命。它的影響從現在看是意義非凡的。
隨著METAL的發展，極端及重型金屬逐漸興起，DEATH METAL也不乏PROGRESSIVE的元素。象ICED EARTH的早期作品，爵士味很濃的CYNIC，SADUS等，瑞典DOOM METAL樂隊THERION在專輯《LEPACA KLIFFOTH》中的女性聲線也是增色不少。很多人容易把PROGRESSIVE元素聽成流行成分，其實不然，區別是很大的。從歌詞，歌曲結構，旋律的變化及其他音樂成份的融入上都可以區分開來。他可以存在於金屬音樂的各種風格中，為金屬樂帶來一股清新之風，使強悍極端的金屬樂增添了藝術感並充滿神秘色彩。PROGRESSIVE的精髓在於藝術家對於音樂風格和類型的不斷挖掘創新，將各種素材重新編排結合，巧妙的融為一體，時而遠在天邊充滿幻想，時而展現於眼前唾手可得。空間的變幻，情感的起伏，演奏的極端技術化，作品渾然一體是PROGESSIVE風格的共同特點。
PROGRESSIVE METAL火山終於在上個世紀90年代噴發，許多唱片公司都大力發展這樣的樂隊。這些樂隊將各種音樂門類融合在一起，使自己變的更易被不同人群接受,從金屬小子到古典發燒友。 拿美國舉例，在其國內出現了許多全力推廣這類音樂的唱片公司，在這些廠牌中最值得一提的是MAGNA CARTA，它算得上是有十年經驗的老廠牌，在發行一些大牌樂隊(包括RUSH，ELP，GENESIE)的唱片的同時，最主要的是他們發掘了一批非常出色的新樂隊包括重量級的丹麥樂隊 ROYAL HUNT，以及ICE AGE，ALTURA ，SHADOW GALLERY也是其中的一支樂隊，這支樂隊聽起來其風格好像是
QUEENSRYCHE與KANSAS的一種結合。MAGMA CARTA在為樂隊提供藝術組合方面，也做出很高的姿態，鼓手TERRY BOZZIO，貝司手TONY LEVIN和吉它手STEVE STEVENS組建BOZZIO/LEVIN/STEVENS，目前正在為他們的新專輯做後期處理。另外DREAM THEATER很多原來的和現在的成員都在MAGNA CARTA為他們自己後期找到了歸宿。其中包括MULLMUZZLER(主唱JAMES LABRIE組建)，PLANET X(鍵盤DEREK SHETINIAN組建)，令人敬畏的LIQUID TENSION EXPERIMENT(樂隊成員包括DREAM THEATER鼓手MIKE PORTNOY,吉他手 JOHN PETRUCCI和新鍵盤手JORDAN RUDESS)。公司為使這些PROGRESSIVE METAL明星聚集在一起組建了THE EXPLORER'S CLUB，包括BOZZIO，PETRUCCI， SHERINIAN， BILLY SHEEHEN，STEVE HOWE 和MAGEELAN 的STRENT GARDNER剛剛組建的THE PLATYPUS (樂隊成員包括SHERINIAN，DT貝斯手JOHN MYUNG KING'X的吉它手/主唱TY TABOR以及DIXIE DREGS鼓手ROD MORGENSTEIN)出現在一家剛成立的唱片公司VILVEL中，他們即將面世的唱片ICE CYCLE 將於近期在INSIDE OUT MUSIC AMERICA簽約發行。
新澤西的前衛音樂公司THE LASER'S EDGE創建了一家分公司名為SENSORY，在這裡發行的重型專輯的樂隊有DIVIDED MULTITUDE和CLOCKWORK，FUSION味很濃的SCOTT McGILL 以及GORDIAN KNOT。這間公司後來由前CYNIC的貝司手SEAN MALONE掌握經營，並且還邀來了一些大牌樂隊成員(包括KING CRIMSON，CYNIC，WATCHTOWER，DREAM THEATER)作嘉賓。SENSORY作的第一個高水平的作品是來自一支叫SPIEAL ARCHITECT的樂隊，這支樂隊的吉它手是個多面手，他還負責彈鍵盤，樂隊的專輯A SCEPTIC'S VNIVERSE的製作人是QNEENSRYCHE， JUDAS PRIEST以及YES非常欣賞的NEIL KERNON。INSIDEOUT MUSIC AMERICA是一家近期才創建的公司，公司旗下的藝術家包括原ROYAL HUNT主唱DC COOPER，VANDEN PLAS，IAN PARRY'S CONSORTIKUM PROJECT以及PAIN OF SALVATION。在他們作的兩張唱片ONE HOUR BY THE CONCRETE LAKR 和ENTROPIA中PAIN OF SALVATION將速度金屬的演奏方法與旋律吉它有機緊密地結合起來，使優美的旋律能自如地在"軟""硬"間穿梭。而他們的同事VANDEN PLAS則是具有MEGADETH風格的樂隊(主唱ANDY KUNTZ有一副酷似MUSTAINE的嗓子)。
老牌金屬廠牌,著名的METAL BLADE也挖掘了不少PROGRESSIVE METAL樂隊。FATES WARNING就是其中的佼佼者.他們剛剛發行了一盤現場錄象-LIVE AT THE DYNAMO.並且近期他們正在一家新的錄音棚中錄音，SPOCK'S BEARD儘管對很多人來說他們還是新人，但實際上他們已經作了四張專輯。DREAM THEATER的MIKE PORTNOY就是他們的忠實歌迷，他邀請他們在DT 近期的巡演METROPOLIS2000 TOUR中表演，SPICK的最新作品DAY FOR NIGHT，融合了HARD ROCK，FUNK JAZZ交響樂等多種元素。METAL BLADE對JACOB'S DREAM這支樂隊也頗費心思，樂隊有著QUEENSRYCHE似的感染力，他們靈魂——DAVID TAYLOR 的聲音聽起來總讓人覺得他是GEOFF TATE的兄弟，聽起來能使一些聽眾感到迷惑。此外,在其旗下的還有SYMPHONY X，THE QUIET ROOM等優秀樂隊。
