盤索里(判捎里):歷史沿革,藝術特點,表演特徵,唱腔曲調,主要樂器,經典曲目,流行

盤索里是朝鮮族的說唱音樂，“盤索里”是朝鮮語的直譯音，“盤”意思為在大庭廣眾下遊樂，“索里”的意思是聲音或歌聲，是流行於韓國及中國吉林、遼寧和黑龍江三省朝鮮族聚居區的朝鮮曲藝。

盤索里在18世紀中葉出現於朝鮮南部，20世紀初傳入中國遼寧、吉林、黑龍江等地朝鮮族聚居區。具有一人多角，“化入化出”，以唱為主，說中有唱，唱中帶說的表演特色。演唱者一人在鼓手的配合下，僅用自己的歌聲、說白、身體動作和作為道具的一把扇子，可以出演有多種人物出場的情節複雜的大型作品，傳統曲目有《春香傳》《沈清傳》《興夫歌》等。

盤索里是多種藝術的綜合，是能夠將音樂、文學、表演、敘事融為一體的音樂形式。2011年5月23日，遼寧省鐵嶺市，吉林省延邊朝鮮族自治州申報的盤索里經國務院批准列入第三批國家級非物質文化遺產名錄，項目編號為V—102。

基本介紹

中文名：盤索里
始興年代：18世紀
流行地區：韓國及中國吉林、遼寧和黑龍江三省朝鮮族聚居區
經典劇目：《春香傳》《沈清傳》《興夫歌》等
代表人物：姜信子、金禮浩
遺產類別：曲藝
遺產編號：V—102

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歷史沿革

盤索里產生於18世紀。關於它的起源有兩種說法，一種認為它是江湖藝人根據某種戲劇所創造的，另一種則認為是來源於薩滿教儀式中的歌曲。

盤索里

19世紀初的《廣寒樓樂譜》中寫道“：唱優之戲，一人立，一人坐，而立者唱，坐者以鼓節之，凡雜歌十二腔，香娘歌即一也。”

盤索里通常在野遊、宴會、年節和慶典場合演出，抗日戰爭時期也有藝人以此在餐飲場所賣唱為生。

20世紀中葉以後，盤索里出現了高台表演，成為朝鮮族專業文藝表演團體的重要演出形式。

藝術特點

表演特徵

盤索里在表現形式上必須具備三個要素，首先要有演唱者，在演唱者的左側要有擊鼓手，此外還有一個要素是聽眾。表演“盤索里”時，演唱者站立著，擊鼓手要在演唱者的左側把鼓放在前面坐著，演唱者叫做“唱者”，擊鼓的人叫做“鼓手”。

盤索里

唱者是“盤索里”表演中的重中之重。不但要唱曲，還要說出台詞，確切說叫“說白台詞”。“盤索里”藝術中的唱曲被稱作“曲”，說白台詞部分叫做“啊呢里”，“盤索里”是以“曲”和“啊呢里”組合而成的。“盤索里”對“唱者”的要求很高：在“唱”時必須要有節拍，在“說白台詞”當中也有類似唱曲的部分，但是此時沒有節拍，這種尺度的掌握和調整對“唱者”來說是一種考驗。不僅如此，“盤索里”要求“唱者”在演唱過程中，要做一些類似演技的動作，如悲傷時要做“哭”的動作，高興的時候要跳起舞，唱著船歌的時候要做划槳的動作，這樣的部分叫做“陪襯姿態”。

鼓手坐在演唱者左側，需要仰面望著“唱者”擊鼓，不單要擊好鼓，還要切合演唱內容喊出“兒細古”（高興）、“找它”（好啊）、“格勒齊”（當然）、“雜兒函大”（做的好）等詞語，這叫“捧場”，就像相聲藝術當中的“捧哏”一樣。對鼓手來說，這種“捧場”是非常重要的，“捧場”做得到位，會使表演已經相對疲勞的“唱者”馬上煥發精神。

聽眾是第三個因素，在“盤索里”表演中，聽眾需要參與演出，好的“盤索里”聽眾是會捧好場的聽眾。“盤索里”表演的一大特色是與觀眾互動。“唱者”常以獨特的幽默語言和舞蹈動作，調動聽眾的情緒和互動性，使聽眾情不自禁地參與互動，盡情地歌舞。“盤索里”是一種互動性很強的民間藝術，有了好聽眾，“盤索里”的表演才能達到較佳的境界。