本劇於2010年12月12日在北京1919劇場上演，本劇由楊揚導演，是北京市科委科普專項經費資助項目，由清華大學新聞與傳播學院和楊揚戲劇工作室聯合主持製作。
基本介紹
戲劇資料,戲劇簡介,舞美簡介,音樂創作（張岩）,《翅膀》（主題曲）,《末日》,《表情》,
戲劇資料
導演：楊揚
音樂：張岩
舞美：譚澤恩
服裝：譚思源
演員：劉潤萱 李路琦
黃惠萍 丁冠森
苑喬 鄧皓
戲劇簡介
一個荒島，兩隻雞，兩個蛋......
一個荒誕卻又充滿愛的故事......
一個面向年輕人宣揚保護地球，宣揚愛的環保戲劇；
一部3d投影，帶來全新話劇體驗的戲劇；
太平洋有上一個曾經綠樹林立、萬物和諧相處的小島。由於居住在島上的人類，長期為欲望而活，不斷追求高耗能的生活方式，導致小島資源迅速消耗。以至於到了公元2113年，生態系統遭到嚴重破壞、生物鏈斷裂，竟到了人吃人的地步。最終，人類滅絕了，只剩下一公一母不同品種的兩隻雞。
公雞是長期被人類豢養的鬥雞，他被飼養在高高的雞舍里，靠人造食品活著，他只知道不斷的戰鬥，以占有和消耗更多的資源為榮；母雞，從小和父母生活在野外，她知道大自然是值得愛護的家園，儘管小島環境越來越差，她依然對自然存有敬畏之心，對萬物充滿愛。
就這樣一公一母兩隻雞，在人類滅絕後，為了肩負保住“雞種”的使命，相遇了，演繹了一出弱者拯救強者的故事……
舞美簡介
該設計方案強調環保意識，所有舞台材料全部來自工業及生活廢品。利用投影和燈光巧妙設計完成全部舞台功能及舞台表達。
該舞台設計強調投影與舞台造型之間的互動。
舞台投影投射在舞台實景之上，且投影內容與舞台實景造型一致，二者之間重合疊加毫釐不 差；在此基礎上，利用投影的變化，製造出舞台實景運動變化的視覺幻覺。
因為舞台實景的變化實質上是投影製造的幻覺，所以其運動變化誇張大膽，極具匪夷所思的視覺效果
音樂創作（張岩）
01 翅膀（主題曲）
02 末日
03 表情
04 自由（主題曲大提琴版）
《翅膀》（主題曲）
無論是風格，還是旋律，這首主題曲都是整劇配樂的交匯點。創作之前，楊揚導演問：這次的主題歌能否擺脫《最後只好停下來》的“文藝”范兒？而她更希望有一首靠近流行風格的，旋律易於記憶的主題歌。當然，其實現在我也並不確定是否達到了導演的要求，但可以肯定的是，這首歌傾注了我非常真實的情感，和自己的一些理解，關於世界末日，也關於世界末日中的愛情。
寫歌之前，我們曾在傳媒大學的琴房中試音，坦率地說，試音並不樂觀，當時覺得女主角劉潤萱的樂感很好，聲樂功底也不錯，音色很純淨。但我想寫的是一首體現堅定與希望的歌，很怕這樣乾淨的聲音會讓歌曲顯得綿軟。不過，後來在錄音棚試音時，劉潤萱的表現則非常出色，主歌部分的絕望與副歌部分的堅定，到最後展現“光芒”的感覺，她都能夠很好地運用聲音張力，將歌中複雜而強烈的感情詮釋出來，同時，也沒有模仿任何歌手的現成風格，這確實是主題歌創作中的驚喜。
《末日》
這一背景音樂是為了渲染“絕望”的環境，這裡考慮到台詞部分離奇而豐富，因此配樂需要背景化：詭異的電子聲，詭異的豎琴旋律，和後來出現的低沉的鋼琴，都用以配合男主人公關於地球的“末日到來”、“人類滅亡”經過的敘述。
《表情》
男主角李路琦演繹的“表情”讓我印象深刻，這是劇中較為安靜的一部分，演員只用表情和動作來詮釋一個相對抽象的內容，並使用了多媒體投影使動作同步，給觀眾以奇幻感。所以，在背景音樂的配器上，首先選用了簡單明快的節奏，而下行的和聲及大提琴的出現，則略帶有幾分神秘氣氛和沉重壓抑的色彩。
《翅膀》（主題曲）
詞/曲: 張岩 演唱：劉潤萱
平靜的海面 看不到地平線
孤單的小船 還在風中旋轉
你離開的一瞬間 完成了你的諾言
留下我 在風中留戀
世界已經走 到 末日邊緣
傳說的寓言 能不能夠實現
你留給我的信念 去尋找新的家園
你的心 讓我變得勇敢
雖然我 沒有堅強的翅膀
我依然 擁抱美麗的夢想
某一天 我想要 找到生命的希望
哪怕 再多再大的驚濤駭浪
雖然你 已不在我的身旁
你依然 是我溫暖的光芒
閉上眼 思念會 給我無限的力量
就讓 你的愛伴我自由飛翔
自由飛翔
