全球轉向下的藝術史

內容簡介

《全球轉向下的藝術史——從歐洲中心主義到比較主義》是“OCAT研究中心年度講座叢書”第三輯，為中英雙語讀物。本書主要為2017年OCAT研究中心年度講座系列的成果展示，同時收錄了多篇埃爾斯納的相關論文，以及他對潘氏的一篇核心理論文章的譯文。作者就比較主義作為一種可能性如何解決歐洲中心主義的問題，以及如何聯結藝術史的過去與未來給出了自己的答案，並力圖在理論框架層面為世界範圍內的藝術史研究及中國本土的藝術史研究提供新的參考。

作為一門有兩百多年歷史的現代學科，藝術史在大多數時候是以歐洲為中心的。由此也引發了根本的學科問題：在全球轉向的大背景下，依賴歐洲文化及語言構建出的經典話語體系及解題思路，一旦走出西方語境，將如何面對其他文化傳統？又在何種程度上可借為他用？我們能否超越自身的固有視角，找到解釋多元文化的有效路徑？

埃爾斯納在書中回溯了藝術史這門西方學科的緣起，特別是19世紀末20世紀初的一批現代藝術史家，如李格爾、沃爾夫林、瓦爾堡等人的標誌性貢獻及其對後世的深遠影響。在梳理藝術史學科理論發展的同時，他聚焦於潘諾夫斯基，深度剖析其圍繞“解釋之圈”所搭建的系統框架背後的學理邏輯，展開批判的思辨探討。在此基礎上，埃爾斯納提出擺脫歐洲中心論的學科訴求，為尋求全新的研究範式提示了一種可能的藍圖，以多元比較的模式接近紛繁複雜的非西方藝術。

此外，埃爾斯納深入討論了藝術史學中的幾個關鍵議題。他以李格爾和斯齊戈夫斯基為代表，介紹了維也納藝術史傳統中兩股相互衝突的思潮；面對大寫的藝術，埃爾斯納探討了圍繞其概念起源及其所具有的集體性、自律性和價值而形成的神話式宣言；並呈現出對李格爾“藝術意志”這一藝術史中極富爭議的概念的再次思考。而後，埃爾斯納重點論述了20世紀二十年代德語藝術史界對李格爾遺產的兩條繼承路線——一是以潘諾夫斯基的“圖像學研究”體系為例的新康德主義式的批判性回應；二是以新維也納學派的卡施尼茨的“結構分析”方法為例的新黑格爾主義式的解釋與拓展。

作者簡介

雅希·埃爾斯納（Jas Elsner）

現任牛津大學基督聖體學院古代晚期藝術教授、亨弗里·佩恩古典考古學和藝術史高級研究員，並於芝加哥神學院兼任藝術與宗教客座教授。早年在劍橋、哈佛和倫敦的多所大學研習古典學和藝術史，於1991年獲得劍橋大學國王學院的博士學位。在倫敦考陶爾德藝術研究院和牛津大學任教期間，他也同時在英國駐羅馬學院、法國社會科學高等研究院、密西根大學人文研究所和普林斯頓大學任客座教授。2009年，他被提名為美國文理科學院外籍榮譽院士；2017年，他當選為英國國家學術院院士；2019年，他受任為隸屬於馬克斯·普朗克學會的佛羅倫斯藝術史研究所（the Kunsthistorisches Institut in Florence）的外部成員。其主要研究興趣及專著涉及古代晚期的藝術、儀式及視覺性，代表作包括《藝術與古羅馬觀者：從異教世界到基督教時期的藝術嬗變》（Art and the Roman Viewer: the Transformation of Art from the Pagan World to Christianity）《古羅馬帝國的藝術：公元 100-450年》(The Art of the Roman Empire: A.D.100-450)、《古羅馬之眼：藝術與文本中的視覺性與主體性》(Roman Eyes: Visuality and Subjectivity in Art and Text）等，並在《批評探索》（Critical Inquiry）和《藝術史》（Art History）兩本核心期刊中發表持續至今的一系列藝術史學史專題研究和文本翻譯。2013至2019年間，埃爾斯納曾任牛津大學和大英博物館聯合研究計畫“信仰的多重帝國”（Empires of Faith）的主研究員，研究計畫旨在探索公元200至800年間歐亞大陸中興起的世界宗教的視覺文化。該項目隨後啟發了一系列比較研究，其一即是2017年OCAT研究中心年度講座系列，尤其囊括了從亞非歐視角對古代南亞及東亞佛教藝術展開的比較研究。

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