全球與地方

全球與地方

《全球與地方(比較視野下的美學與藝術)》主要講述了:中國有美學嗎?我們有的是“中國美學”,還是“美學在中國”?這是20世紀末以來,中國學界對中西學術交融歷史進行深層反思後在美學界的集中反映。作者以寬廣的比較視野,分析了國內文學理論和美學領域裡的諸種問題,如把中國傳統當作西方理論的試驗場,或者原封不動地用中國傳統理論來解釋當下審美和藝術現實,這兩種基本傾向再結合其他各種思潮形成新的混合體和變形,但無論如何這些方式都不能有效建構起中國自己的美學或文學理論,都不能改變“西方學問在中國”的現狀。作者主張應該從中國語言學的建立中汲取經驗,在先引進、利用之後,發現西方理論之不足,尋找其作為“普遍”理論在“地方性”經驗中的斷裂,以此為契機,創造性地給予解決,從而豐富西方的理論。如同“池塘效應”,在這個相互激盪和生髮的過程中,西方理論不斷匯入非西方成分,最終成為真正的“普遍”理論,它既是全球的,同時也是地方的。

基本介紹

  • 書名:全球與地方
  • 出版社:北京大學出版社
  • 頁數:332頁
  • 開本:16
  • 品牌:北京大學出版社
  • 作者:高建平
  • 出版日期:2009年5月1日
  • 語種:簡體中文
  • ISBN:9787301151105
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,後記,序言,

基本介紹

內容簡介

《全球與地方(比較視野下的美學與藝術)》是由高建平所編著,北京大學出版社出版發行的。

作者簡介

高建平,1955年生於江蘇揚州,瑞典烏普薩拉大學美學博士;現任中國社會科學院文學研究所研究員、學術委員、文學理論研究室主任,國際美學協會秘書長,中華美學學會常務理事兼外國美學學術委員會主任。主要著作有《中國藝術的表現性動作》(英文)、《畫境探幽》、《全球化與中國藝術》等著作以及近百篇中英文論文;主要譯作有約翰·杜威的《藝術即經驗》、彼得·比格爾的《先鋒派理論》、門羅·比厄斯利的《西方美學簡史》、傑克·斯佩克特的《弗洛伊德的美學》等。

圖書目錄

期待“美學之夏”——叢書代序
第一編 全球化與中國美學
文化多樣性與中國美學建構
美學之死與美學的復活
什麼是中國美學?
美育與社會改造
20世紀西方美學的三次轉向
西方思想對20世紀中國美學的影響
“和諧美”思想的發展與當代中國美學的選擇

第二編 中國文學在全球化時代的境遇
論文學理論建構的思想資源
中國文學理論困境和重建的可能性
魯迅:從網上評選說開去
諾貝爾文學獎與中國
論文學史書寫中的雙向互動關係
文學理論有明天嗎?
中國文學的身份與姿態
當中國與西方相遇
敘事:一種考察文學的新視角

第三編 藝術與文化的全球性
賽博空間與文化多樣性
藝術研究呼喚比較的視野
現代藝術對藝術概念的挑戰
中國繪畫像什麼?
藝術與人的動作痕跡
東方想像
仿造的根源

第四編 學科建設與建構性的後現代
談談人文學科與社會科學
什麼樣的印跡?
“漢學”雜談
理論的功能
傳統文化的搶救與更新?
文化生產的地方特色與全球化
現代性的另一面及其後現代的審視

第五編 比較視野下的美學與文化:行進中的思考
建構現代形態的中國美學——訪談一
美學、文化與教育——訪談二
國際視野中的中國當代藝術——訪談三
經驗與實踐:兼論杜威美學和美學中的實踐觀

後記

文摘

在這裡,作者的分析包含著多重混淆和誤解。對於那個特別的日本建築的例子,我不知道作者有沒有到那兒去看過。那是一座草頂木結構的小房子,草會腐爛,不修理和更新就會不成樣子。因此,它更有可能是出於實際的需要,從而形成慣例,成為規定。日本人必須不斷重建下去,除非他們不再崇拜這神聖的建築,而將之僅作為考古對象看。這篇文章沒有弄清一個區別:古董只有在生產它的文化氛圍已經死了以後,才是古董。這並非只有在中國或東方是如此。當中國皇帝還住在紫禁城裡時,不可能構想某一宮殿在某一次著火後,皇帝會命令保持原樣,不作任何修繕。同樣,我們也不可能構想,雅典人在打敗並趕走波斯人以後,不重修被波斯人毀掉的巴特農神廟。其實,在西方,教堂在戰火中,在天災人禍中被毀壞以後重建,甚至僅僅為了滿足教宗或某一主教的虛榮心重建的例子也屢見不鮮。在這方面,東方人和西方人態度沒有什麼根本的區別。圓明園被燒以後,幸虧當時的清政府無力在原址上重建。否則的話,那幾塊殘石說不準早就不知去向了。
我在西方生活時,常看見垃圾箱旁邊有不少家具。這都是一些家庭買了新家具以後感到沒有地方放而扔出來的。這些家具不夠古老,等待它們變成古董還遙遙無期。如果要說“生命”的態度,去除掉這種說法的神秘意味,這的確如此。不管是東方人還是西方人,在日常生活中都對我們周圍的事物採取這種態度。我們不會把我們生活中所寫的每一張紙片都小心地保存起來,為後人研究我們提供方便,因為我們是否能有資格成為研究對象還不能肯定。

後記

這一本集子,集中了近十年的一些思考。十年來,陸陸續續地寫了一些文章,這些文章大致可分兩類,一類是小題大做,一類是大題小做。小題大做,是說小題目寫大文章,寫了不少,讀的人不多,留在那裡敝帚自珍。比方說,談愛德華?布洛的“心理距離”,談“本體論”,講席勒、杜威,講中國畫論中的一些理論問題。偶然聽說那些居然還有人注意到,有人在文章中還引用,就很高興。大題小做,談論一些大題目,如全球化、賽博空間、日常生活審美化,等等,引起了一些注意,有一些討論,甚至還有人專門開會討論。這裡所收集的,大都屬於後一類,有些是研究,更多的是思考。也就是說,不是狹義的專題研究,而更像是學術生活的一部分。
在種種學術活動中有某種需求,產生了某種感想和心得,就寫了出來。這是一種相遇的結果:與生活中的種種的事相遇,於是留下痕跡,甚至還碰出火花。所寫的文章,有一半甚至一大半不值得發表了,那就算了。就像家裡的雜物一樣,在那裡放著,過一些年,成為古董時,也許其中還有可以拿出來的。放在這裡的,都是重讀了一遍,覺得還有發表價值的東西。這些文章有些在雜誌上發表過,有些在網上流傳著。

序言

20世紀中國曾經湧起了幾次“美學熱”,在當時“沉寂”的世界美學天空中,成了最絢麗的星座。
然而,自從上世紀90年代以來,中國的“美學熱”在消退,而世界美學卻不再“沉寂”,此消彼漲,中國美學已不再亮麗。
中國還會有“美學熱”嗎?這是中國的美學研究者很感興趣但又無法預測的問題。
今天的社會的確發生了極大的變化,無論是用“後現代”、“第二次現代化”、“審美化”還是“圖像轉向”來描述它,都意味著這個社會正在發生由“硬”向“軟”、由“實”向“虛”的轉向。在一個虛擬柔軟的社會裡,藝術和審美將會越出它們的邊界,滲透到社會的各個層面,而以藝術和審美為研究對象的美學也有可能越出它的邊界,成為人們普遍採取的生存策略。中國文化本來就以推崇空靈著稱,在這種文化中成長起來的中國人,應該可以更好地適應這種時代轉向。
在我們看來,從今天的時代條件來看,中國很有可能再次出現“美學熱”。
為了推動“美學熱”的出現,我們需要做許多紮實的研究工作。公正地說,前幾次“美學熱”給今天的美學研究者留下了許多寶貴的遺產,但也留下了不少沉重的包袱。尤其是在上世紀80年代的“美學熱”中,我們翻譯引進了不少美學著作,特別是當時出版的50餘本“美學譯文叢書”更是推動了這種發展,但這些著作很少得到深入的研究和吸收。

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