克拉納赫畫聖家族

《克拉納赫畫聖家族》是克拉納赫1509年創作的一幅油畫，現藏於法蘭克福國立美術館。

基本介紹

• 中文名：克拉納赫畫聖家族
• 類別：油畫、名畫
• 年代：1509年
• 作者：克拉納赫
• 現藏地：此畫現藏法蘭克福國立美術館
• 規格：約為120×99厘米

創作背景

德國的文藝復興美術發端於15世紀，在上半期以建築為主，雕刻和繪畫占次要地位，到了中期以後，繪畫作為更敏銳、更方便的宣傳手段，得到了迅速的發展，超越了建築。在這個時期，建築仍嚴守哥德式傳統。繪畫與哥德式傳統還保持著聯繫，仍然沿用金色背景和平面裝飾手法。由於哥德式建築限制了壁畫的發展，因而導致了祭壇畫極為發達。當時在祭壇畫中發生了引人注目的變化，就是對世俗生活的現象和自然環境的描繪出現了，畫家的構圖和形象塑造開始超越平面和裝飾性，著力於空間感與物象體積感的探索與表現。

克拉納赫畫聖家族

德國的文藝復興雖然來得遲了些,到16世紀才出現一批傑出的畫家,可是一旦發生,那種充滿探索與革新的精神力量便勢不可擋。在藝術上,德國的文藝復興表現,是以獨特的諸地方流派為標誌,展開著自己的活動的。繼丟勒之後,各地繪畫流派稱雄一方,對社會與教會發生著影響,魯卡斯·克拉納赫(1472～1553,他的真名叫繆列爾)就是屬於薩克森畫派中最傑出的一個。他出生在弗蘭科尼亞的克羅納赫鎮。從1504年起,被聘為符騰堡薩克森選侯賢人腓特烈的宮廷畫師,一直工作到他去世,始終沒有離開過那裡。

作品賞析

保存至今的有關克拉納赫的油畫與祭壇畫作品是不多的,但他的版畫作品留存了不少。我們從有限的幾幅油畫上,可以看到克拉納赫的空間透視畫技法,有一定造詣;他的人物形象採用古典畫法,比較呆板,然而色彩運用得很認真。這一幅《聖家族》是他在薩克森選侯腓特烈的宮中完成的傑作之一。聖母披著鬈曲的長髮,坐在台階上用蘋果逗引著聖嬰,右側手抱嬰兒的是聖安娜。畫家富有創造性地把保羅與約翰兩個使徒畫成在廳堂內嬉耍玩樂的天真孩子。木匠約瑟與他的友人在閣樓上,正往下注視這個充滿天倫樂趣的家庭成員。畫家也花費很大精力去描繪室內裝飾:大理石柱子,浮雕和豪華的帷簾等細節。一個傳統宗教題材,隨著每個畫家的感受與理解不同而有不同的表現,這是文藝復興的普遍現象。就這一幅家庭全景畫的鋪排來看,克拉納赫對於宮廷生活更熟悉些。實際上,在這幅《聖家族》上,不過是他所觀察的符騰堡選侯們宮廷生活的一角而已。一切是那樣和諧,所有輪廓是柔和圓潤的,人物姿態是文雅溫和的,唯有強烈的色彩,是這一幅畫的基調。

克拉納赫從來不使用強烈的對比色。他擅長使各種色調形成典雅的排比,畫上的聖安娜的紅色上衣與聖母背後的老人身上的紅色,形成排比,此外,地板的棕褐色與樑柱建築裝飾的棕色也形成了整體的排比,構成了異常悅目的色彩和音。把一個真實的人間生活場景渲染得賞心悅目,大概就是畫家內心和諧的反映吧。

作者簡介

老盧卡斯·克拉納赫（德文：Lucas Cranach der Aeltere，約1475年—553年10月16日）德國文藝復興時期重要的畫家及平面設計師。自1505年被薩克森選地侯弗雷德里克三世任命為威滕堡的宮廷畫師起，在他所有為薩克森選地侯創作的作品中，都有一個蛇的紋章作為記號。和很多同時代的畫家不同，老克拉納赫在那個時代便有著出眾的商業頭腦。他自己在威滕堡經營著一個龐大的，不斷擴張的繪畫工作室，足以承接數量驚人的訂單。在老克拉納赫生活的繪畫技巧高速發展的時代，他被譽為是創作速度最快，最受矚目的畫家，並能在多年的繪畫生涯中維持他工作的高效與高質量。而這個成功的家族商業模式也使得他的工作室擁有其專屬的客群市場。