基本介紹
簡介,發展歷史,歷屆指揮,索科洛夫,阿圖爾·羅津斯基,塞爾時期,馬澤爾時期,克里斯托夫,樂團成員,弗朗茲,林望傑,
簡介
克利夫蘭管弦樂團是美國俄亥俄州克利夫蘭的一支管弦樂團。是索尼音樂集團的專屬樂團，是美國五大管弦樂團之一，也是世界上最優秀的管弦樂團之一。它被認為是美國最“歐化”的樂團。克利夫蘭樂團以合奏完美、均衡、明快，樂隊音響透明著稱。
克里夫蘭管弦樂團
克里夫蘭管弦樂團發展歷史
克里夫蘭管弦樂團創建於1918年，由克里夫蘭音樂藝術家協會協辦，首任指揮索科洛夫。1933年波蘭指揮家羅津斯基繼任音樂指導兼指揮，在任10年為樂團打下了良好的基礎，使之成為全美最優秀的樂團之一。之後繼任指揮是萊因斯多夫與塞爾。1957年開始了樂團第一次大型音樂活動，赴歐洲22個國家舉辦29場音樂會，好評如潮，被譽為世界一流樂團。1972年由馬澤爾任指揮，保持了原有的水平，並賦予樂團以新的特色。樂團有百餘名樂手，配合完美和諧，音響透明、美妙。馬澤爾之後由多納尼、阿什肯納吉出任指揮。
美國克利夫蘭的樂團，是美國著名交響樂團之一。又譯克利夫蘭交響樂團、克利夫蘭管弦樂團。1918年在克利夫蘭音樂藝術協會的協助下，由休斯（Adella Prentiss Hughes）創建，同年12月11日舉行第一次音樂會，索科洛夫擔任指揮。此後對樂團影響較大的指揮有羅津斯基（Artur Rodzinski, 1933-1943）、賽爾（George Szell, 1946-1970）和馬策爾（1970-1982）等人。羅津斯基為樂團奠定了堅實的基礎，使樂團加入了著名樂團的行列。賽爾時代樂團的演出活動增加了一倍，成為全年制演出的樂團，成員增加到107位；1957年率領樂團在歐洲22個城市演出，以後的10年中又3次率團赴歐洲演出，提高了樂團的國際聲譽，進入美國五大交響樂團行列。馬策爾在任的12年當中，樂團基本保持原有的水平，但演奏風格發生了一些變化。1982年馬策爾辭職後，由多納尼（Christoph Von Dohnanyi）繼任指揮。
克里夫蘭管弦樂團
克里夫蘭管弦樂團樂團1931年起擁有自己的塞弗倫斯音樂廳（Severance Hall），1968年又建成布洛瑟姆音樂中心（Blossom Music Centre）。
樂團成立於1918年。第一任首席指揮是尼古拉索科洛夫。成立之初，樂團就已經積極參與廣播和錄音活動。曾任樂團的首席指揮有阿爾圖羅津斯基（1933-43）、埃里希萊恩斯朵夫（1943-44）、喬治塞爾（1946-70）、洛林馬澤爾（1972-82）和克里斯朵夫馮杜南依（1984-2002）。
現首席指揮是弗蘭茲威爾賽莫斯特。
歷屆指揮
索科洛夫
克里夫蘭管弦樂團索科洛夫出生於基輔，童年時代來到美國，開始接受音樂教育，曾在波士頓交響樂團任小提琴手，並曾以小提琴家的身分環遊歐洲。作為指揮第一次登台是在曼徹斯特的一家劇院。回到美國後，在舊金山組織起一個弦樂團，自任指揮。索科洛夫在克利夫蘭管弦樂團任職達15年之久，使這個尚處於建團初期的樂團形成了合奏細膩的演奏傳統。
創建之初的克利夫蘭管弦樂團沒有一所固定的演出地點，音樂會分別在建立於1893年、能夠容納5000人的格雷斯軍械庫和建立於1920年、能夠容納2190人的共濟會大廳舉行。直到1931年，當塞弗倫斯大廳建成時，樂團才終於有了一個理想的演出場地，這個能夠容納1800名觀眾的音樂廳也就理所當然地成為樂團永久性的大本營。
阿圖爾·羅津斯基
索科洛夫於1933年離任之後，阿圖爾·羅津斯基成為克利夫蘭管弦樂團新一任的指揮。隨後是埃里希·萊因斯多夫執掌樂團，任期僅僅維持了3年。1946年，喬治·塞爾成為樂團的首席指揮，並成為美國公民。從此，把持這個位置達24年之久，直到1970年逝世。
塞爾時期
塞爾是對於克利夫蘭管弦樂團的歷史起到了至關重要的作用的一位指揮家，在任內，樂團的演奏員人數增加到了107人，音樂會演出延長到了全年。在許多人看來，塞爾是20世紀最偉大的指揮家之一，而更有人認為能夠超越的只有托斯卡尼。對於音樂的極度認真的態度是塞爾最突出的特點，在嚴格的訓練下，克利夫蘭管弦樂團能夠很快崛起似乎就變得理所當然了。
塞爾的名字與克利夫蘭管弦樂團幾乎是不可分割的，把這支樂團帶入了一個前所未有的境界，成為在美國甚至歐洲都少有對手的超級樂團。這是一支典型的古典樂團，它的風格和音色都特別適合於演奏海頓、莫扎特和貝多芬的音樂。儘管這個樂團是一個以美國式的炫技表演和歐洲式的純粹音響相結合的產物，但是它確實是美國音樂文化的結果。冷靜而富於理性的柔美，幾乎令人窒息的清晰與明淨，這些特徵使克利夫蘭管弦樂團成為一個以均衡、細緻、明快的音響而著稱的樂團。塞爾始終認為演出中應當讓音樂自己說話，而它所需要的一切就是準確無誤的演奏。樂團中的一位演奏員曾說：“他甚至排練靈感。”顯然，樂團在音樂會上的一切表現都是由事先精心準備的方針所決定，沒有一絲一毫的僥倖成分。塞爾堅持讓演奏員們以一種類似於室內樂的方式來演奏，互相傾聽，互相感受，這樣才能達到合奏的默契與自如，才能創造卓越的管弦樂效果。客觀、冷靜、避免感情的泛濫，這是塞爾的演出最與眾不同的地方。
克里夫蘭管弦樂團馬澤爾時期
1972年，洛林·馬澤爾擔任了克利夫蘭管弦樂團的首席指揮。在馬澤爾時期，這個樂團儘管仍然保持著塞爾時代它在美國樂壇的影響力，然而也發生著微妙而耐人尋味的變化。它不再是在演繹維也納古典樂派的音樂方面獨一無二的樂團，因為這個領域並非馬澤爾的強項。在接過樂團的帥印之後，馬澤爾一直試圖改變那種已經成為僵死的模式的序曲一協奏曲一交響曲這種音樂會曲目結構，而將其融入新的思維和形式，並且以此來使樂團和聽眾都能更接近於作曲家的創造。在樂團正常的音樂會系列之外又開闢了新的節目，引入一些非同尋常的音樂作品。馬澤爾承認當代音樂作品的演出不論對作曲家本人還是對於公眾都是十分重要的，但是長期以來他幾乎沒有聽到過具有震撼力的作品。其他藝術因素也在這個時期進入了克利夫蘭管弦樂團的音樂會中，比如在音樂會上朗誦與音樂作品有關的詩篇，有一次甚至把貝多芬談話簿中的內容加以戲劇化的表演等等。最初，已經對塞爾時期的標準曲目和完美演出習以為常的觀眾對這種別出心裁的作法感到難以適應，從而使出席音樂會的人數銳減，上座率出現了巨大的滑坡；但是馬澤爾的新嘗試最終還是造就了新的觀眾群體。更令人驚奇的是，居然在貝多芬第九交響曲和馬勒第二交響曲的演出中讓學校的兒童們與樂團一同表演。
這些一連串的大膽的作法固然在公眾當中造成了轟動的效應，但是對於樂團演奏水準卻無法帶來幫助。在馬澤爾時期，克利夫蘭管弦樂團所特有的縝密、準確的演奏風格趨於消失，在馬澤爾華麗、眩目的指揮風格下，那種在長期精心訓練下才達到的傳統正“無可奈何花落去”。
克里斯托夫
克里斯托夫·馮·多赫納尼於1984年成為克利夫蘭管弦樂團的首席指揮，終於令人欣慰地再度將樂團的演奏帶回到塞爾的傳統中去。多赫納尼是一位謹慎而優雅的指揮，這個特點所指揮的德奧古典樂曲中表現得尤為鮮明。但是多赫納尼從來不願把自己局限於狹窄的圈子裡，不願成為人們所說的那種“專門家”。與馬澤爾時代相比，克利夫蘭管弦爾團的曲目更為寬泛，音色也更加優美，特別是其弦樂聲部，常常會產生只有歐洲樂團才能發出的細緻入微的色彩。從1929年開始，克利夫蘭管弦樂團就在這個城市的教育委員會的支持下開闢了專門為兒童演出的系列音樂會，這項傳統一直延續到今日。1965年以後，樂團還於每年的夏季在與克利夫蘭臨近的北安普敦的中心舉行音樂會，使樂團的活動時間擴大到了全年。樂團還設有附屬的合唱團。
克里夫蘭管弦樂團
克里夫蘭管弦樂團樂團成員
弗朗茲
弗朗茲·威爾瑟-莫斯特（德文：Franz Welser-Möst ，原名Franz Leopold Maria Möst，1960年8月16日－），生於林茲，是一位奧地利指揮家。
弗朗茲·威爾瑟-莫斯特
弗朗茲·威爾瑟-莫斯特威爾瑟-莫斯特曾在Balduin Sulzer底下學作曲，還兼修小提琴，後來當上了指揮。他在1985年前一直指揮著奧地利青年樂團。
林望傑