《傳奇:水晶石頂尖數字藝術家作品賞析》精選了19個數字藝術案例，其中包括17個三維作品和2個二維作品，分別從創意思路、素材收集、分鏡繪製到建模、材質、渲染、後期合成等進行了詳細的介紹。《傳奇:水晶石頂尖數字藝術家作品賞析》並非實例教程，而是對於創作思路、技術要點進行點撥，使讀者能夠在數字藝術創作方法和藝術修養上得到提升。《傳奇:水晶石頂尖數字藝術家作品賞析》配備了所有案例的工程檔案及素材，希望能夠方便讀者學習。
基本介紹
- 書名：傳奇:水晶石頂尖數字藝術家作品賞析
- 出版社：人民郵電出版社
- 頁數：272頁
- 開本：16
- 品牌：人民郵電出版社
- 作者：水晶石渲染二部
- 出版日期：2012年6月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787115279439
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《傳奇:水晶石頂尖數字藝術家作品賞析》適合數字藝術從業人員、在校生，也適合廣大的數字藝術愛好者學習。
圖書目錄
Primal Species(重返侏羅紀)
這個動畫作品講述的是侏羅紀時期的鼎盛到滅亡的過程，從開始的預演到深入的建模、材質、燈光、動畫、渲染和後期合成都由我一人完成，這是一個從無到有的過程，這個過程複雜而又充滿樂趣，當然我很喜歡這個過程，它給我強烈的成就感，這也是每個CG藝術家應該具備的一種感覺。
侏羅紀是恐龍的鼎盛時期，而恐龍曾一度成為地球的統治者。
Flying with Dinosaurs(與恐龍同行)
當我接到這個場景的時候非常興奮，這個場景是侏羅紀時期一個具有代表性的地貌。從小我就十分喜歡恐龍，因為它們霸氣十足，是強者的象徵。他們生存的環境一定神秘莫測，充滿危險。
人們總對神秘充滿探知欲望，神秘的東西總是耐人尋味。這個場景恰好又是大峽谷，真讓我有種冒險的衝動。
Perfect Storm(完美風暴)
是表現北京地貌形成的鏡頭之一。五十萬年前北京被一片汪洋大海所覆蓋，後來海水退去，陸地浮現才形成今天的北京。這個鏡頭要表現的正是地貌變化前的汪洋，我將這個鏡頭設定為巨浪翻滾，雷雨交加，目的是能給後面將要發生的地殼運動做鋪墊。
為了做出這種完美風暴，我將重點設定在海上的巨浪翻滾和空中的雷電交加，一個在海上，一個在空中。
Monster Factory(猛獸工廠)
我喜歡電影、遊戲，對其中的CG特效及動畫非常著迷。每當看到國內外高手和一些大型公司的作品，總會被其美輪美奐的畫面還有精湛的技藝所折服。正如大家所知道的，凡是超出常人的成績背後，必然要付出大量時間和精力。
VRay作為現在3ds Max用戶使用最廣泛的渲染器，優點非常多，在材質方面，它可以用更短的時間調節出更真實的效果。本案例中可以通過對車漆等材質的調節對VRay材質有個更全面、更深入的了解。
Set Sail(啟航)
我每個鏡頭的製作周期可能都不會很長，這樣就會出現一個令人比較頭疼的情況，如何才能在更短的時間內獲得更高質量的畫面效果呢？
如果只是一味地追求完美甚至"變態"的效果，而忽略了效率的重要性，那么往往會適得其反。
neezing Sunflower(打噴嚏的向日葵)
這個鏡頭是影片中的一個引導鏡頭，一株朝氣蓬勃的向日葵向空中甩出一片水滴，這些水滴落在城市的每個角落並幻化出人群、高樓、路燈，一座未來的美麗城市瞬間浮現在我們面前。
在此鏡頭的製作中，與大家分享了精細植物模型的製作，材質的調節和如何為植物添加骨骼動畫，希望這些製作技巧能為大家的製作帶來幫助。
The Sound of Silence(寂靜之聲)
我總是對生活中大部分事物都懷有強烈的好奇心和新鮮感，特別是藝術創作類的，像雕塑、美術、電影、CG動畫、照片，每次看到好的作品我都喜歡來回地翻看和研究借鑑，能走進CG藝術領域並以之為工作，我感覺非常幸運。
鏡頭從神秘濕潤的熱帶雨林間穿過，來到那香山別墅區，表達出項目區是天然的雨林生態氧吧，依山而建，拋離都市的嘈雜喧囂，是靜心、養心的首選之地。
Prophets(先知)
是一個十足的魔獸迷，非常喜歡暴雪的魔幻類作品，如星際、魔獸等，喜歡他們誇張、粗獷的設定，濃郁的表現風格以及細緻的細節表現。我在創作這幅作品時也翻閱了很多暴雪的作品，造型、設計、畫風都有參考，尤其船長的魔法書更是參考了德萊尼騎士的聖物。
要推敲的內容很多，製作上也要嘗試不同的方法，這個鏡頭我花了大約一周的時間來製作，其實我覺得還不夠，如果有更多的創作時間，還可以更完善。
Rain(煙雨)
這個鏡頭的製作要求和韓偓的詩頗有幾分相似，需要表現意象淒迷的細雨尖風，同時還要帶點悵惘之情，悽美中帶著一點溫暖。這類鏡頭我是第一次嘗試，之間的測試和推敲花了不少的時間，也有很多技巧，在此與大家分享。
"惻惻輕寒翦翦風，小梅飄雪杏花紅。夜深斜搭鞦韆索，樓閣朦朧煙雨中。"
Drinking(飲)
在CG的繪畫世界裡，到處都分布著才華橫溢的藝術家，藝術家們的作品能直觀地透露出他的內心世界，有心的讀者是能感覺到的。磅礴大氣的作品是很討好的，一開始我試著去創建一幅戰爭的場面，爆破、煙霧、怪獸、飛船……
我這次的創作，是想表達出一個奇幻又安靜的畫面，戴著草帽的城市少女步入叢林中，看見清澈溪流忍不住捧起一點飲用，在她抬頭的一瞬間，看見對面居然趴著一頭也在飲水的神獸，這要何等乾淨的環境與心靈結合才能看見這么美妙的事？
The Trials of Life(生命之源)
在製作的時候會很自然地融入自己的風格。比如這幅作品的主題是自然資源與人類生存的關係，題材是製作超寫實的油井勘探工作現場，既然超寫實，那我在初期設定場景方向的時候就確定了綠色大自然的背景，相信熱愛大自然的人一定不會反對環保。
"追求完美卓越，進步永無止境"，在追求藝術與價值實現的道路上，永遠沒有終點，但在這種相互追逐的進程中，我們最終都能實現自我！
DIE OUT(消亡)
這個作品的故事背景設定在2.5億年前的二疊紀末期，在這個時期發生了有史以來最嚴重的大滅絕事件，估計地球上有96%的物種滅絕，其中90%的海洋生物和70%的陸地脊椎動物滅絕。生態系統也獲得了一次最徹底的更新，為恐龍等爬行類動物的進化鋪平了道路。
我為這個作品設定了帶有憂傷色彩的藍色，遠處的太陽光又預示著新的希望，這是一個偉大的時刻，這個時刻充滿憂傷和希望，希望大家能從我的作品中體會到。
Writing Room(古案月香)
中國古典園林及建築藝術興盛於唐，精緻於宋，奢靡於清，最終盛極而衰。西方世界嚮往著神秘的中國古韻，爭相效仿，但終不能參悟其中神韻的精髓。而它外在的精妙與內涵的優雅卻在我們每一位炎黃子孫血液中流淌著，並且將永遠傳承下去。
此作品旨在營造一間古香古色、文人氣息濃重、充滿儒雅味道的書房。時間設定在夜幕垂臨之後，皎潔的月光透過窗灑了一地，與橘色的燭光交相呼應，營造出安靜唯美的畫面。
Yungang Grottoes(雲岡石窟)
在這個鏡頭製作開始的時候我都不知道它會帶給我什麼，但在製作的過程中，我學習到了關於建模的很多新的知識，也對動態元素的節奏感有了更新的理解，最大的難點還是對鏡頭意境的把控。
雲岡石窟是世界聞名的石雕藝術寶庫之一。在製作這個鏡頭的時候，我的內心有一種榮譽感——很難想像當時的修建場面——這也讓我很敬仰我們的先輩。
Life in Mountains(山居)
我出生在西部的一個小城，雖風景秀麗但經濟和信息都相對閉塞。上大學之前對電腦知之甚少，大學中因為專業的關係開始知道3ds Max，從而進一步知道了CG這個陌生的行業。
在氣氛的控制上，項目要求體現出大氣、恬靜、尊貴的氛圍。在體現鏡頭自身特色的同時也要相應地與整個片子的基調保持一致，做到統分結合。
Heart's Paradise(心靈的天堂)
我刻苦地鑽研3ds Max，加上自幼對藝術的痴迷，再加上有一個一定要進大公司的夢想，一步步走到今天。其實自己對CG行業也只懂些皮毛而已，技術每天更新換代，未來還有更多的挑戰等待著我去學習，不過我會去攀登屬於我的高峰。
我只要我的作品清新、乾淨，仿佛能從這幅作品中呼吸到新鮮植被的芬芳……我要找到人神合一的感覺。當然這其中少不了大葉植被、椰子樹、暖暖的壁燈，以及閒情逸緻的遮陽傘和小躺椅。
Beijing-Beijing(北京-北京)
對於傳統的影像拍攝來說，因為受到諸多因素的制約，很難完美地表達創作者的創作意圖。但動畫的產生，極大地拓寬了創作者的創作途徑，讓創作者的思維能夠自由地在想像的空間中翱翔。北京-北京這個作品就是在這樣的技術背景下產生的。
將傳統建築與現代建築有機結合在一起，體現出北京包含古今的深厚文化底蘊。
Wharf to Wharf(旅人碼頭)
表現一個安逸悠閒的場所最適合用燈光做延時動畫，光線在變而景物不變，更突顯出景物不隨歲月而改變，一派恬淡。
我嘗試的重點不是仿成贗品般相同，而是將畫面的色彩調得更濃烈，感情色彩更重一些，以強調畫面的氛圍為突破口進行
翻新。
In the Distance(遠方)
這幅作品的創作初衷來自於一張小孩子們玩耍的照片，題材很普通，但不同之處是攝影師的長焦鏡頭拍下了遠處成人世界的殘酷爭鬥。所有事物在孩子眼裡不如一隻足球有吸引力，這樣的生存環境我真的覺得很心酸。我懼怕在人為毀滅下失去生命，只有在我能想像的CG世界中，發一條長長的車隊，載著善良的人們逃向他們信仰的遠方。
畫面的主角是個小女孩，她雙手拿著一條鑲嵌有家人照片的項鍊端詳著，似乎要去很遠的地方。
這個動畫作品講述的是侏羅紀時期的鼎盛到滅亡的過程，從開始的預演到深入的建模、材質、燈光、動畫、渲染和後期合成都由我一人完成，這是一個從無到有的過程，這個過程複雜而又充滿樂趣，當然我很喜歡這個過程，它給我強烈的成就感，這也是每個CG藝術家應該具備的一種感覺。
侏羅紀是恐龍的鼎盛時期，而恐龍曾一度成為地球的統治者。
Flying with Dinosaurs(與恐龍同行)
當我接到這個場景的時候非常興奮，這個場景是侏羅紀時期一個具有代表性的地貌。從小我就十分喜歡恐龍，因為它們霸氣十足，是強者的象徵。他們生存的環境一定神秘莫測，充滿危險。
人們總對神秘充滿探知欲望，神秘的東西總是耐人尋味。這個場景恰好又是大峽谷，真讓我有種冒險的衝動。
Perfect Storm(完美風暴)
是表現北京地貌形成的鏡頭之一。五十萬年前北京被一片汪洋大海所覆蓋，後來海水退去，陸地浮現才形成今天的北京。這個鏡頭要表現的正是地貌變化前的汪洋，我將這個鏡頭設定為巨浪翻滾，雷雨交加，目的是能給後面將要發生的地殼運動做鋪墊。
為了做出這種完美風暴，我將重點設定在海上的巨浪翻滾和空中的雷電交加，一個在海上，一個在空中。
Monster Factory(猛獸工廠)
我喜歡電影、遊戲，對其中的CG特效及動畫非常著迷。每當看到國內外高手和一些大型公司的作品，總會被其美輪美奐的畫面還有精湛的技藝所折服。正如大家所知道的，凡是超出常人的成績背後，必然要付出大量時間和精力。
VRay作為現在3ds Max用戶使用最廣泛的渲染器，優點非常多，在材質方面，它可以用更短的時間調節出更真實的效果。本案例中可以通過對車漆等材質的調節對VRay材質有個更全面、更深入的了解。
Set Sail(啟航)
我每個鏡頭的製作周期可能都不會很長，這樣就會出現一個令人比較頭疼的情況，如何才能在更短的時間內獲得更高質量的畫面效果呢？
如果只是一味地追求完美甚至"變態"的效果，而忽略了效率的重要性，那么往往會適得其反。
neezing Sunflower(打噴嚏的向日葵)
這個鏡頭是影片中的一個引導鏡頭，一株朝氣蓬勃的向日葵向空中甩出一片水滴，這些水滴落在城市的每個角落並幻化出人群、高樓、路燈，一座未來的美麗城市瞬間浮現在我們面前。
在此鏡頭的製作中，與大家分享了精細植物模型的製作，材質的調節和如何為植物添加骨骼動畫，希望這些製作技巧能為大家的製作帶來幫助。
The Sound of Silence(寂靜之聲)
我總是對生活中大部分事物都懷有強烈的好奇心和新鮮感，特別是藝術創作類的，像雕塑、美術、電影、CG動畫、照片，每次看到好的作品我都喜歡來回地翻看和研究借鑑，能走進CG藝術領域並以之為工作，我感覺非常幸運。
鏡頭從神秘濕潤的熱帶雨林間穿過，來到那香山別墅區，表達出項目區是天然的雨林生態氧吧，依山而建，拋離都市的嘈雜喧囂，是靜心、養心的首選之地。
Prophets(先知)
是一個十足的魔獸迷，非常喜歡暴雪的魔幻類作品，如星際、魔獸等，喜歡他們誇張、粗獷的設定，濃郁的表現風格以及細緻的細節表現。我在創作這幅作品時也翻閱了很多暴雪的作品，造型、設計、畫風都有參考，尤其船長的魔法書更是參考了德萊尼騎士的聖物。
要推敲的內容很多，製作上也要嘗試不同的方法，這個鏡頭我花了大約一周的時間來製作，其實我覺得還不夠，如果有更多的創作時間，還可以更完善。
Rain(煙雨)
這個鏡頭的製作要求和韓偓的詩頗有幾分相似，需要表現意象淒迷的細雨尖風，同時還要帶點悵惘之情，悽美中帶著一點溫暖。這類鏡頭我是第一次嘗試，之間的測試和推敲花了不少的時間，也有很多技巧，在此與大家分享。
"惻惻輕寒翦翦風，小梅飄雪杏花紅。夜深斜搭鞦韆索，樓閣朦朧煙雨中。"
Drinking(飲)
在CG的繪畫世界裡，到處都分布著才華橫溢的藝術家，藝術家們的作品能直觀地透露出他的內心世界，有心的讀者是能感覺到的。磅礴大氣的作品是很討好的，一開始我試著去創建一幅戰爭的場面，爆破、煙霧、怪獸、飛船……
我這次的創作，是想表達出一個奇幻又安靜的畫面，戴著草帽的城市少女步入叢林中，看見清澈溪流忍不住捧起一點飲用，在她抬頭的一瞬間，看見對面居然趴著一頭也在飲水的神獸，這要何等乾淨的環境與心靈結合才能看見這么美妙的事？
The Trials of Life(生命之源)
在製作的時候會很自然地融入自己的風格。比如這幅作品的主題是自然資源與人類生存的關係，題材是製作超寫實的油井勘探工作現場，既然超寫實，那我在初期設定場景方向的時候就確定了綠色大自然的背景，相信熱愛大自然的人一定不會反對環保。
"追求完美卓越，進步永無止境"，在追求藝術與價值實現的道路上，永遠沒有終點，但在這種相互追逐的進程中，我們最終都能實現自我！
DIE OUT(消亡)
這個作品的故事背景設定在2.5億年前的二疊紀末期，在這個時期發生了有史以來最嚴重的大滅絕事件，估計地球上有96%的物種滅絕，其中90%的海洋生物和70%的陸地脊椎動物滅絕。生態系統也獲得了一次最徹底的更新，為恐龍等爬行類動物的進化鋪平了道路。
我為這個作品設定了帶有憂傷色彩的藍色，遠處的太陽光又預示著新的希望，這是一個偉大的時刻，這個時刻充滿憂傷和希望，希望大家能從我的作品中體會到。
Writing Room(古案月香)
中國古典園林及建築藝術興盛於唐，精緻於宋，奢靡於清，最終盛極而衰。西方世界嚮往著神秘的中國古韻，爭相效仿，但終不能參悟其中神韻的精髓。而它外在的精妙與內涵的優雅卻在我們每一位炎黃子孫血液中流淌著，並且將永遠傳承下去。
此作品旨在營造一間古香古色、文人氣息濃重、充滿儒雅味道的書房。時間設定在夜幕垂臨之後，皎潔的月光透過窗灑了一地，與橘色的燭光交相呼應，營造出安靜唯美的畫面。
Yungang Grottoes(雲岡石窟)
在這個鏡頭製作開始的時候我都不知道它會帶給我什麼，但在製作的過程中，我學習到了關於建模的很多新的知識，也對動態元素的節奏感有了更新的理解，最大的難點還是對鏡頭意境的把控。
雲岡石窟是世界聞名的石雕藝術寶庫之一。在製作這個鏡頭的時候，我的內心有一種榮譽感——很難想像當時的修建場面——這也讓我很敬仰我們的先輩。
Life in Mountains(山居)
我出生在西部的一個小城，雖風景秀麗但經濟和信息都相對閉塞。上大學之前對電腦知之甚少，大學中因為專業的關係開始知道3ds Max，從而進一步知道了CG這個陌生的行業。
在氣氛的控制上，項目要求體現出大氣、恬靜、尊貴的氛圍。在體現鏡頭自身特色的同時也要相應地與整個片子的基調保持一致，做到統分結合。
Heart's Paradise(心靈的天堂)
我刻苦地鑽研3ds Max，加上自幼對藝術的痴迷，再加上有一個一定要進大公司的夢想，一步步走到今天。其實自己對CG行業也只懂些皮毛而已，技術每天更新換代，未來還有更多的挑戰等待著我去學習，不過我會去攀登屬於我的高峰。
我只要我的作品清新、乾淨，仿佛能從這幅作品中呼吸到新鮮植被的芬芳……我要找到人神合一的感覺。當然這其中少不了大葉植被、椰子樹、暖暖的壁燈，以及閒情逸緻的遮陽傘和小躺椅。
Beijing-Beijing(北京-北京)
對於傳統的影像拍攝來說，因為受到諸多因素的制約，很難完美地表達創作者的創作意圖。但動畫的產生，極大地拓寬了創作者的創作途徑，讓創作者的思維能夠自由地在想像的空間中翱翔。北京-北京這個作品就是在這樣的技術背景下產生的。
將傳統建築與現代建築有機結合在一起，體現出北京包含古今的深厚文化底蘊。
Wharf to Wharf(旅人碼頭)
表現一個安逸悠閒的場所最適合用燈光做延時動畫，光線在變而景物不變，更突顯出景物不隨歲月而改變，一派恬淡。
我嘗試的重點不是仿成贗品般相同，而是將畫面的色彩調得更濃烈，感情色彩更重一些，以強調畫面的氛圍為突破口進行
翻新。
In the Distance(遠方)
這幅作品的創作初衷來自於一張小孩子們玩耍的照片，題材很普通，但不同之處是攝影師的長焦鏡頭拍下了遠處成人世界的殘酷爭鬥。所有事物在孩子眼裡不如一隻足球有吸引力，這樣的生存環境我真的覺得很心酸。我懼怕在人為毀滅下失去生命，只有在我能想像的CG世界中，發一條長長的車隊，載著善良的人們逃向他們信仰的遠方。
畫面的主角是個小女孩，她雙手拿著一條鑲嵌有家人照片的項鍊端詳著，似乎要去很遠的地方。
