倪永偉

倪永偉，現供職於甘肅省書法家協會,為中國書法家協會會員，海協會書法交流分會理事，甘肅省書法家協會理事、展覽交流委員會秘書長，甘肅省青年書法家協會副主席，甘肅書法院（甘肅畫院）院聘書法家，甘肅省少兒書法學會秘書長。

基本介紹

• 中文名：倪永偉
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：甘肅武威
• 出生日期：1982年4月
• 職業：書法家
• 畢業院校：蘭州大學
• 主要成就：書法創作，書協組織、培訓
• 代表作品：書法

人物成就

個人獲獎

被中國書法家協會評為“中國書法進萬家”先進個人，獲甘肅省委、省政府第七屆敦煌文藝獎。

倪永偉書法作品

作品獲獎、入展

書法作品在中國書協主辦的首屆“親情中華—世界華僑華人美術書法展”中被評為書法佳作，在首屆“會師杯”全國書畫展中獲得一等獎，入展中國書法家協會主辦的全國第二屆西部展、首屆“張芝獎全國書法大展”、玉樹災後重建三周年書法展、“義順杯”全國書法名家邀請展、慶陽雅集全國書法名家邀請展等。

倪永偉書法作品

作品獲甘肅省第四屆科技界書畫攝影展一等獎，入選由甘肅省委宣傳部、甘肅省書協主辦的全省第二屆、第三屆“張芝獎”書法篆刻展、全省五屆中青展、甘肅書法名家百人作品展、甘肅書法院作品展等多項國家級、省級書法展覽。

作品交流、收藏、發表情況

隨中國書法家代表團、甘肅省書法家代表團赴日本、澳門、台灣、陝西、深圳、上海、北京、貴州等地參加書法交流。書法作品被慶城縣黃帝內經千家碑林、張芝文化產業園及山丹縣峽口古城景點等多地特邀刻碑，被中國華僑歷史博物館等文博單位收藏。《書法導報》、《書法報》、《中國書畫報》等百餘家專業報刊、雜誌、網站作專題介紹。

倪永偉書法作品

藝術風格

書法從二王入手，筆意流動灑脫，風神清峻優遊，即側即中，即中即側，大多字相斷開，偶有連帶，跌宕多姿，流動感極強，上下俯仰，順勢生髮，顧盼有情，自然至極。

倪永偉書法作品

當選信息

2016年12月17日，甘肅省青年書法家協會在蘭州舉行了第六次會員代表大會，倪永偉 再次當選為甘肅省青年書法家協會副主席。

人物評價

其一

信是明朝氣更長

文/ 秋子

在甘肅書壇，出生於河西走廊古涼州的倪永偉，雖然是個後起之秀，卻是我向來關注著的一位年青書家。小倪上國小時就已濡染翰墨，中學、大學亦未輟筆。特別是到省書協工作幾年來，由於眼觀六路，耳聽八方，逐步認識了書法藝術的精妙和深奧，於是從經典入手，認真臨習《張猛龍碑》《聖教序》《書譜》等碑帖，漸悟筆法、章法與墨法，開始走上了自己的書法人生。

倪永偉書法作品

揣度小倪目前的書法作品，似在踐行著一條《聖教序》加張旭光的創作之路（當然還糅有其他成分）。這種明顯帶有當下熱衷取向和創新意味的書法思想，是不難理解的。試想，一個十分年青的學子，跳入墨海未見撲騰幾下便已覺知師古不泥之理，毅然選擇以聖賢筆法打底稿、輔以當下名家的筆致意趣之路，這一點，在很多書家是做不到的。僅此，已足以令人扼腕。如是，又一次證明了我的一個重彈老調：一個人能否成為真正意義上的書法家，關鍵在於悟性，並不以時間為衡尺。沒有悟性，沒有靈覺，哪怕是寫了十年二十年，乃至寫了一生，都可能是徒勞的。君不見近幾年很多七零後、八零後的作品頻頻入選國展乃至獲獎，已然就是最好的說明。作為八零後的小倪，無疑是對書法有著極好悟性和靈覺的。至少，對技法如是。

甘肅赴台灣書法代表團（後排左二為倪永偉）

書法所表現的筆性墨情，就其藝術性而言，本無軒輊可分。所謂雅俗高下，洵依觀者口味自得其識。依拙見，凡無“筆”無法的通俗之字往往被稱為“俗書”。“俗”者，往往於傳統方式反其道而行，或粗率荒疏，或弄巧做作，且美其名曰“求古”或“創新”。小倪則不然。他深諳學習書法，唯一的路子就是臨碑摹帖，沒有捷徑可走。他不像一些人那樣逐奇弄險，追求怪誕，也不“任筆為體，聚墨成形”，而是始終在基礎訓練上著工力，扎紮實實地從聖賢入手，漸行漸悟，把握真諦。我們知道，王羲之開闢了中國書法史上第一個高峰，無論草書、行書還是楷書，在用筆上濃纖折衷，柔中見剛，剛柔相濟，迄今無人企及，可謂將《易經》中的“陰陽平衡規律”和“中庸”之文化傳統把握到極致，特別是被稱之為“天下第一行書”的《蘭亭序》，歷有“遒媚勁健，絕代所無”之譽。對此，小倪洞諳其理。我想，這無疑是他能夠儘快向成功邁步的一個重要因素。

倪永偉書寫春聯

一幅有生命力的作品，筆法是相當精到並富於變化的。小倪十分重視筆法的訓練和書法精神的塑造。他認為，陸維釗技之基本要素為筆法，正確的用筆為書家之基本能力，舍此無由入門成家；技是通往道的橋樑，舍技無由言道，旁門左道不在此例。熟練的、多多益善的、高難度的技法，是書家書寫快感的源泉。書寫過程書家自身生命力有節律的操練與體驗。孫過庭《書譜》說“心手雙暢”，書法作品的書寫過程，若無手之暢，則無由得心之暢。手欲大暢，則必須經由有力複雜的運動形式，而此複雜的運動形式，又必須進入某種節奏與旋律方能達到心暢。書法中的“力”最後表現在字的點畫和線條上，即人們常說的“筆力”。書法的一筆一畫，無不體現出書家的學養，品行，見識，境界。但書法雖以實踐為主，卻離不開學問的滋養。正如啟功先生所說，書法是一門學問，是一輩子的事情。真正達到心領神會，融會貫通是一個漫長而艱苦的探索過程。

倪永偉書法作品

沒錯，學習書法是一個漫長而艱苦的探索過程；但學習書法又以書家有無靈覺悟性為要則。依拙見，倘若他能夠進一步領會東坡所謂“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”以及“無意於佳乃佳”的書法思想，在審美追求上於有法而無意、變化而自然、寓古而清新上再能有所突破，用筆的變化再多一些，筆力再強辣一些，內涵再豐富一些，肯定會達到一個新的高度，成為一個有思想、有作為的當代書家。對此，我堅信不疑。

既此，權以一首贈句打住：

從小習書悟二王，鐘情晉法探真香。

倪永偉書法作品

河西自古多翹楚，信是明朝氣更長。

其二

落筆見精微——談倪永偉的書法創作

文/劉雲鵬

幼年的書法啟蒙教育對書法家成長會產生較大的影響。如果在這個階段能得到正確的指導，在以後的書法創作上會少走許多彎路；如果接受的是一種錯誤觀念，將為以後進入書法狀態的學習和創作產生很大的障礙。在這方面，永偉是幸運的，他從一開始接觸毛筆便得到了父親的正確指導，他父親將趙孟頫“書法以用筆為上，而結字亦須用功”的觀念灌輸給永偉。在父親用筆為上的觀念和嚴格要求下，永偉開始臨習顏真卿、柳公權、趙孟頫的楷書，打下了較紮實的基礎。到省書協工作,是他書法創作上的一個重要轉折點。由於工作的原因，時常可以接觸到一些高水平的作品，也可以聆聽到了諸多名家的真知灼見，對筆法的認識又有了很大的提高，永偉意識到必須要進行嚴格的專業訓練，才能真正進入到書法藝術的學習和創作狀態之中，經過一番認真思考，結合自己的審美追求，決定將臨習重點對象放在二王手札上，來錘鍊自己的行草書用筆語言。

倪永偉書法作品

永偉經過幾年的研習，逐漸形成了自己的筆法觀。他認為筆法是中國書法的核心問題，舍技無由言道。所以一個書法家應將筆法的錘鍊和領悟放在首位，需要下大力氣去解決這個問題，不具備這種能力就無從談起書法的創作。事實確實如此。我們翻閱一下中國古代書論，發現將近三分之一文章是在談論筆法。在古人看來歷代書法名家的傳序就是筆法的傳序過程，如果誰能得到正宗嫡傳的筆法便可成名成家，筆法便成了輕易不外傳的秘笈，一些古人為了得到筆法棄名節而不顧，即使承受道德的譴責也在所不惜。如鐘繇“少隨劉勝入抱犢山，學書三年，遂與魏太祖、邯鄲淳、韋誕等議用筆。繇乃問蔡伯喈筆法於韋誕，誕惜不與。乃自捶胸嘔血。太祖以五靈丹救之，得活。及誕死，繇令人盜掘其墓，遂得之。由是繇筆更妙。”這樣的故事傳說有很多。雖然這些故事有虛擬、神化和主觀臆想的成份，但說明了筆法在書法創作中的重要性。永偉這幾年將“筆法”的錘鍊和領悟作為他研習書法的重點，無疑這是非常正確而有效的。永偉也認為筆法始終處於一種動態的變化之中，是隨著書體的演變而不斷變化的，是一個既有傳續，又在不斷出新的過程，不是僵死、固態的。從書體演變上看，不同書體的筆法既有共性，也有其自足性。書法家首先應該要弄清楚整箇中國書法筆法演變的內在關係，又必須對每種書體的筆法特點有深入領會和掌控能力。於是永偉通過大量臨習古代經典名帖來領悟不同時代、不同書體筆法的特點。通過這幾年的努力，將自己的筆法觀落實在實際創作中，收效很大。觀永偉的草書，用筆十分講究，做到了“意在筆前”“心手雙暢”。每個點畫的入筆或逆入或鋪鋒直入，交代十分清楚，嚴謹而多變，果斷利落；在行筆中，根據字形的走勢而進行輕重、緩急、粗細變化，將筆毫每個部位的特性充分發揮出來，在提按、使轉、衄挫中中鋒、側峰自然過渡，恰到好處。收筆時，不論是出鋒，還是回鋒，毫無懈怠之處。整體觀之，點畫流動感極強，筆斷意連，飄逸飛動不失剛勁，收放自如而不失精微。

倪永偉在省書法創作提高班上現場示範

倪永偉在甘肅省第十期書法創作提高班上授課

倪永偉在省書法創作提高班上現場授課

永偉在下大力氣研習筆法的同時，沒有放棄對結體的關注。書法是以漢字為對象的一門造型藝術，再好的點畫如果不能在放在恰當的結體中，就是敗筆，可見字法對一個書法家的重要性。永偉為了提高字法的營構能力，他採取分階段、分板塊、集中攻關的辦法。其一，集中精力對二王手札、《懷仁集王羲之聖教序》、懷素《自敘帖》和張旭《古詩四帖》的字法進行認真研究，將每個字的草法熟記心中，以便在創作時靈活套用；其二，對這幾本帖中相同的字進行對比分析，領悟古人結體變化之道，提高自己的變通、變形能力；其三，對這幾本帖中字與字之間的映帶方式進行比較研究，領悟實連、意連的精妙之處，培養他在創作時的行氣能力。通過這樣的研習，永偉對於字法的掌控有了質的飛躍。觀其草書作品，善於在行筆中隨機進行結構營造，疏密有致，參差斜曲，自然天成而不做作，善變而不逾於矩。

倪永偉書法作品

永偉經過多年對筆法和結體的研習之後，認為草書要真正達到抒情達意，墨法是不可缺少的。他最佩服林散之先生的墨法，對林散之作品中用墨之法細心揣摩，認真借鑑。他在創作時將墨水與飛白巧妙結合恰來，一隱一顯、一漲一縮、一枯一潤，力爭在墨色和線條運動中達到最佳效果。

倪永偉在泰國大皇宮

永偉認為書法是心志、精神、思想品格、學識修養的綜合反映，所以“書法是一門學問，是一輩子的事情。真正達到心領神會，融會貫通是一個漫長而艱苦的探索過程，不能急於形成自己的風格，厚積薄發，功到自然成。”我相信永偉在他的書法之路上會有一個個綻放的錦花出現，精彩不斷。大欣賞。