俞升壽，鑲嵌漆器工藝師。祖籍是一個具有悠久傳統的漆器之鄉江蘇邗縣楊廟鄉，父親俞慶榮是一位漆器鑲嵌民間藝人。1949年他16歲時讀完國小，就跟著父親學上了手藝。1952年父親將他帶到上海，在業主謝大忠處作幫工。1956年合作化高潮中，父子倆一起加入了上海漆雕屏風生產合作社。入社時他參加了技術考核，結果不論工時定額、質量標準均遠遠超過了要求，由此受到了鑲嵌漆器大師喬松林的讚賞。
基本介紹
- 中文名：俞升壽
- 國籍：中國
- 出生地：江蘇邗縣楊廟鄉
- 出生日期：1933
- 代表作品：《壽星》《松鶴圖》
- 性別：男
人物生平,主要榮譽,
人物生平
經過一段時間努力，他的技藝水平迅速提高，除了骨石鑲嵌、平磨螺甸外，還學會了開紋。俞升壽是繼喬之後又一位兩道工序一手的技藝全面的鑲嵌藝人。不久，廠里為了發展生產以機器代替人工開紋，俞升壽又率先掌握了機器開紋技術，還將一批剛進廠的婦女培養成技術力量。他的刻苦好學精神感動了喬大師，遂下決心收他為徒。
俞升壽跟他學藝後，老先生經常讓他幫著幹些鑲嵌、磨光之類的活，而每一次俞升壽都使出渾身解數把活幹得無可挑剔。有一天，喬大師將一個開好面相的仕女頭像交給他幫著做頭髮。俞升壽充分利用機器開紋的特性將仕女頭上縷縷青絲做得又細又挺，喬大師看了大吃一驚：這樣細膩的東西靠手工無論如何也做不出來呀。從此以後，大師作品中的人物頭髮幾乎都由他包了。後來，他又對做衣飾飄帶的開槽工藝作了改進，採用陰陽銷子新工藝，不僅增加了牢度，而且使飄帶能騰空“飄”起來。喬大師對徒弟在漆藝上所顯示出來的才能極為賞識，於是俞升壽經常能看到大師的製作過程，學到了許多別人看都沒有看到過的獨家絕招。傳統工藝和現代技術使他如虎添翼，在鑲嵌漆器這個古老的專業里自由翱翔。
從五十年代末起，俞升壽的創作生涯進入了黃金時代。1958年，年僅25歲的他以年畫為藍本．首次製作高檔鑲嵌大掛屏《壽星》，該作被選送莫斯科，作為獻給世界青年大會的禮物，得到了國際友人的好評。1959年他製作的象牙浮雕掛屏《八仙過海》，被選送陳列於北京人民大會堂。1960年他製作的鑲嵌大型地屏《松鶴圖》突破了傳統工藝的格調，大膽採用高浮雕的手法，使松、鶴具有很強的立體感，該作也被選送到人民大會堂，當時的《解放日報》曾予以介紹。同年他製作的鑲嵌紅木台屏《木蘭從軍》在全廠產、質大比武中獲得第一名。1962年他製作的橫式高檔掛屏《荀灌娘突圍救父》，其中部分人物的面部僅綠豆大小，但五官清晰，鑲嵌精緻，在廣交會上被日本客商以高價購去並要求訂貨。外貿部門曾安排揚州漆器廠複製，結果因質量達不到要求而與日商取消了契約。由此，他的高檔鑲嵌屏風在外貿部門有較高的信譽。
文革期間，由於傳統題材遭到禁錮，他帶頭組織了“五人創新小組”，探索表現現代題材的鑲嵌漆器作品。經過對傳統工藝的改進，他先後試製出《北京有個金太陽》、《太陽出來了》、《套鹿》等三件高檔鑲嵌大掛屏。這些作品在尚未完工時就被前來參觀的香港“德興行”經理一眼看中，全部訂購。上海出口的第一件反映現代京劇內容的漆器也是由他製作的。
1974年，俞升壽被調至上海工藝美術研究所，主持漆器專業的研究和創作。其時，他剛步入不惑之年，精力充沛、技藝經驗豐富，又適逢研究所倡導研究創作之良機，俞升壽雄心勃勃，在鑲嵌漆器的專業領域裡展開了多方面的探索。入所不久，他就成功地製作出高檔鑲嵌掛屏《春香鬧學》。這件作品在刻劃人物面部表情上有很大突破，畫面上的三個人物：丫頭春香的大膽潑辣、敢作敢為，教書先生的驚恐萬狀、手足失措，小姐的沉穩含羞、若有所思等情態，都表現得生動傳神，具有強烈的戲劇效果，改變了傳統漆器千人一面、表情呆板的狀況。
1975年他製作的彩色螺甸大型掛屏《慶豐收》則在鑲嵌漆器多種工藝的綜合運用上作了嘗試。這件反映新疆少數民族喜慶豐收場面的作品由三個層次組成：背景採用天藍色底漆，以平磨螺甸鑲嵌的樂隊人物為一層次；中間一層舞蹈人物用彩色螺甸鑲嵌成浮雕效果；最前面的兩個主要人物再用各種彩色螺甸和鮑魚殼包鑲在木胎上，形成銀光閃爍、五彩繽紛的高浮雕鑲嵌。作品場面壯觀，層次分明，製作精緻，完成後即被全國對外友協選赴美國等地展出，受到國外觀眾的盛譽。
1976年他製作的中檔屏風《夸父追日》也是一件沒有先例的作品。在傳統鑲嵌屏風中，每一扇屏風上至少有一個人物，而這四扇屏風中只有一個人物，背景又很簡單，另外以往鑲嵌漆器人物基本上只露臉和手，而此作中的夸父幾乎赤身裸體。當時漆器廠的一些老藝人都勸他別搞這種吃力不討好的作品，說是做出來也難以銷售。然而俞升壽憑著紮實的基本功，把人物的骨骼肌肉做得結構準確，比例適當，質感優美，並運用仿古斷紋工藝解決了作品空檔較大的缺陷。該作在廣交會上被日本客商以高出同類屏風兩倍的價格收購。1979年他再次製作高檔掛屏《老壽星》時，不僅在刻劃壽星面相時更強調慈祥的神態，而且在百花籃和服飾花紋的製作上採用了極為細膩的鑲嵌工藝。該作赴京參加建國三十周年全國工藝美術展覽時，被編印入《全國工藝美術選集》。同年他被任命為“文革”後首批工藝師。1980年他製作高檔掛屏《麻姑獻壽》時，在服飾圖案及框線花紋上採用八寶沙工藝，取得很好的效果，作品選送上海工藝品展銷會第一天就被外國遊客購去。
除了創作上收穫頗豐外，俞升壽在從事漆器科研攻關、理論探討等方面也卓有成效。1983年他著手漆器鑲嵌新材料開發的項目研究，通過包括彩色漆板、大理石等新材料運用、景泰藍框線、雕刻工具改革等一系列試驗，成功地試製出《四大詩人》、《簪花仕女》兩件作品。經市二輕局鑑定，確認該項目對降低成本、提高藝術質量、加快產品更新換代起了推動作用。1988年他受命編寫鑲嵌漆器應知應會教材和考核標準，從理論上對鑲嵌技藝作了較系統的歸納和整理。此外，他還先後帶教出六名鑲嵌技藝人員，其中有三位後來成為技術骨幹。
主要榮譽
1989年他製作的鑲嵌屏風《仿唐仕女圖》獲全國工藝美術“百花獎”二等獎。1992年他運用漢白玉、壽山石、珊瑚、綠松石、螺甸、牛角等多種材料多種工藝製作的掛屏《玉佛》又在上海工藝美術研究所主辦，日本瑪爾杜贊助的“新視點——中國傳統工藝美術大賽”中獲技術金獎。
