佟飈

佟飈出生於安徽，80年代末考入中國美術學院，畢業後任教於中國美術學院附中，現任中國美術學院版畫系副主任，教授大二年級和大三年級的素描課程，他認真負責的態度和對素描教學的獨特見解受到了版畫系和附中學生的廣泛好評。

基本介紹

• 中文名：佟飈
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 出生地：安徽
• 職業：教師、畫家
• 畢業院校：中國美術學院
• 信仰：馬克思主義、毛澤東思想

百度名片

佟飈早年照片

中文名：	佟飈	信仰：	馬克思主義，毛澤東思想
國籍：	中國	政治面貌：	中共黨員
民族：	漢族	主要作品：	上海的第四屆“文獻展”《被注視的睡眠》
出生地：	安徽省		《藝術春天》巨幅畫像
出生日期：	1970-		北京《黯》佟飈個展
職業：	美術教育者，版畫家		《永遠的小平》合作應金飛，曹曉陽
畢業院校：	中國美術學院

作品簡介

影像藝術

佟飈的《被注視的睡眼》(1994)

1990年，漢堡美院的MIJKA教授帶著德國電視台為科隆市900百周年慶典而組織的大型錄像藝術展映的錄像帶來到中國，在浙江美院(現中國美院)分兩次講座向全校師生播映了這批像帶。這是中國與錄像藝術這兩個名詞的第一次感性接觸。就這樣，錄像藝術在中國剛剛在自覺意識中占得一席之地立刻面臨著技術和物質條件的巨大限制之中，富於創造力的藝術家們幾乎是見縫扎針地活用現有條件，進入到對媒體的更積有的體驗之中。

佟飈，李巨川等人也跟著這股錄像藝術之風不斷的嘗試新鮮的藝術形式。佟飈 1994年在上海的第四屆“文獻展”上播映的《被注視的睡眼》以長鏡特寫，每段15分鐘拍攝一個人的睡眠情況，共拍了十二個人。當180分鐘長的錄像帶被提交給文獻展的主持人王林時，王林很聰明地只剪取了其中一個人的睡相進行展映，結果還是引起了哄堂大笑。笑歸笑，在單頻錄像帶作品中，這種對單調，枯燥的耐性卻越演越烈。於是，這種現象實際上就成了對這樣一個問題的暴露：拋開個人的癖性不論，共同的背景是，都缺乏進行大量後期製作的編輯設備和機會。當甚至連攝像機都是臨時借來的情況下，在構思之初就省下後期編輯的麻煩是明智之舉。或者，一開始豐富的畫面構想會在困難的製作條件的逼迫下一再縮減，導致了不情願的單調。而另一面，觀念藝術領域內盛行的微小崇拜、極簡趣味和過程崇拜正好為這樣的事實提供了貌似深刻的自信依據。

94年在上海的文獻展中播出作品《被注視的睡眠——十二個人的睡相》之後，佟飈從浙江美院畢業進入一家電腦公司搞設計工作。社會工作的經驗使他的興趣轉移到人際關係的主題上，這時攝像機的鏡頭就成了他表達對複雜的人際關係的態度的手段，而他獨特的表達方式在於直接用鏡頭去代替肉身，在鏡頭與他人的身體之間構造關係。

關於《觸及》（1995）

佟飈有一段詩意的描述：“肉體的頻繁接觸即使在同性之間也正變得無可非議。然而一種緊張而隱蔽的接觸也正透明於公共生活之中，肉體的日益親密卻使個人之間的社會距離逐漸延長，對他人的占有欲和傷害性司空見慣的存在於各個角落。”《觸及》的操作方式是作者將攝像機背在背部，鏡頭朝後，一個助手在背後追趕拍攝者，並一直伸出手去試圖擒獲拍攝者，拍攝者則盡力奔跑逃脫追趕者。觸及他人身體的努力開始於一座迷宮，然後依次是公園、人行天橋和商場——越來越雜亂不堪的環境。於是出現在鏡頭裡的是因為奔跑的顛簸而晃動的場景，不時闖入鏡頭的追趕者的形象和他伸向鏡頭的抓人的手掌。環境背景聲被抹去了，只留下奔跑者急促的喘氣聲，從而使整個五分鐘長的錄像帶有一種夢境般的非現實感。

1996年佟飈用鏡頭設計了一場更具戲劇性的人際關係遊戲。佟策劃了一場別出心裁的跟蹤和拍攝，他讓助手甲對一陌生人進行跟蹤同時又讓助手乙以同樣方式對甲進行跟蹤，而乙又被另一個人所跟蹤和拍攝。這樣，他獲得了四位跟蹤者完成任務交給他的錄像帶。這些跟蹤者互相“並不認識”而且“不知道自己同時也被踴躍”。因此這就構成一場“螳螂捕蟬，黃雀在後”的連環怪圈。整個構思的結構是荒謬的，由於拍攝與跟蹤同步進行，人際關係的荒謬性得到了見證和誇張。四個錄像帶同步還原在電視螢幕上構成裝置《8月3日下午》。

佟飈《天使在那裡》2001

2002中國美院研究生創作年展 佟飈 《我還沒有想之一》

佟飈 《格式化》 數碼攝影2004

2004新媒體藝術節：迷宮”將於11月30日至12月2日在中國美術學院南山校區隆重舉行。這是自2001年“非線性敘事：中國新媒體藝術節”之後中國美術學院主辦的又一次重大的新媒體藝術展。

版畫及創作

再現偉人像平實見真情《永遠團的小平》2004

佟飈 曹曉陽 應金飛

在中國美院版畫系的一間工作室里，一組鄧小平頭像的版畫作品再過一個星期就將完成。為了紀念小平同志誕辰100周年，佟飈、應金飛、曹曉陽這三位優秀的青年版畫教師早就構思著要出一組既能表達對小平同志的崇敬與懷念，又能以平實的視角來再現這位歷史偉人，他們從1000多幅小平同志的照片中選定了5幅嚴肅、微笑、凝思等真實生動表情的頭像特寫作為創作的原型，運用最基礎也是最費時的刀法夜以繼日地精心雕刻，偉人的音容笑貌躍然而出。這組作品還將爭取送展參加今年9月在8個城市同時舉辦第十屆全國美展。《黯》佟飈個展2006

《永遠的小平》系列

黑色群山的回聲——關於佟飈近作 文/高士明

譬如工畫師，分布諸彩色。虛妄取異相，大種無差別。大種中無色，色中無大種。

亦不離大種，而有色可得。心中無彩畫，彩畫中無心。然不離於心，有彩畫可得。

彼心恆不住，無量難思議。示現一切色，各各不相知。譬如工畫師，不能知自心。

而由心故畫，諸法性如是。心如工畫師，能畫諸世間。五蘊悉從生，無法而不造。

如心佛亦爾，如佛眾生然。應知佛與心，體性皆無盡。若人知心行，普造諸世間。

是人則見佛，了佛真實性。心不住於身，身亦不住心。而能做佛事，自在未曾有。

若人慾了知，三世一切佛。應觀法界性，一切唯心造。——覺林菩薩偈談論佟飈的畫是困難的。因為這些作品既不屬於傳統繪畫範疇，也不是當代藝術的慣常領域。中國當代藝術在國際上的成功是政治的成功，是圖像的成功。在過去的二十多年中，中國藝術家創造出了一系列鮮明而強烈的圖像，使“中國當代藝術”成為某種一望可知的事物。而佟飈的畫卻不在此列。他的作品難以歸類，在樣式多變邏輯單一的中國當代藝術群落中，這些明顯缺乏時尚表情的畫面無疑是個異數。惟此，他以他的畫作向我們提問：在批量生產的圖像化的中國面孔之外，在日益疲憊的政治符號和低俗的現實情景之外，中國繪畫還能夠為當代藝術帶來什麼？

佟飈《黯》個展海報

那是一些無人的山川，一個無時代性的世界。這黑暗中的群山，並不是浪漫主義者孺慕的家園，用於離去與歸來，那是永難進入的陌生之地。

然而，在這些相互連線著的畫面中，我們竟察覺到一個漫遊者的蹤跡。觀者之眼隨著他漫遊在群山之間，然而這漫遊卻並非山水畫家的率性優遊，而是更加接近於迷宮中的巡遊與迷失。此迷宮帶給我們的並不僅僅是迷失的困惑，還有迷悟和因迷悟而生的愉悅。古希臘字“Aporia”充分表達了巡遊於迷宮中所產生的愉悅。Aporia是指因注意力缺失和迷失路徑所產生的奇詭快意，這一愉悅並不來自解開敘述謎團的欣喜，而是出自遊走於迷宮之中樂不思蜀的耽溺。畫家將我們一次次帶到經驗的陌生角落，關於現實的記憶與影像的迷亂如同視覺叢林中繁複交叉的枝蔓。出路近在咫尺，卻又無從抵達，由此，迷宮見證了一種本質上的疏遠。逝曰遠，遠曰返，返鄉對佟飈來說為時尚早，或者說已不復可能。因為不可企及的“遠”是人有所思念的存在之根本，而迷宮與家園本身同樣是幻象。對此，沒有誰比里爾克說得更好：“山水”不是一種印象的描畫，不是一個人對於那些靜物的看法；它是完成中的自然，變化中的世界，對於人是這樣生疏，有如沒有足跡的樹林在一座未發現的島上。把山水看作是一種遠方的和生疏的，一種隔離的和無情的，看它完全在自身內演化，這是必要的，……它必須是疏遠的，在它崇高的漠然中它必須幾乎有敵對的意味，才能用山水中的事物給我們的生存以一種新的解釋。然而，佟飈的畫卻不像里爾克所描述的山水，它並不追求澄澈清明。對佟飈來說，山水並不是崇高的神跡，也不是悠然的林泉，而是陌生的神秘世界的幻象。佟飈所描繪的並非古典主義的風景，也不是浪漫主義所讚美的自然。而是某種事件發生著的世界，或者更加準確的說，是作為事件發生著的山水。因此，風景就是風景事件，此事件需要一個目擊者,一個遼遠的窺視者的目光，揭示並且見證造物的神秘咒符。

佟飈《唯心主義》

這些無名的山體是儀式性的，或者，是某一儀式的殘留物。那只是一些跡象。然而，此跡象如此莫測，以至於當我們凝注黑暗的山體，我們被黑暗本身攫住，那山的黑暗如同吞噬一切的深井。在黑暗處，在遠方的最遙遠處，某物投來幽深的一瞥。

然而我要說，這所有的一切都是幻相，是造物者的一個深沉的謊言。這些隱藏著秘密的山體，只是“目授神與”的片刻恍惚中生成的異相與幻境。這是一種獨特的顯現，它所顯示的是人對世界的占領與抗拒，是世界綻出（Physis）、物象隱顯的故事。

這是畫作中最黑暗者，佟飈名之曰“黯”。這黑暗群山中，埋葬著沉默大地遙遠的心事。黑暗吞噬著觀者的目光，只留下幽暗者的墨跡。而黑暗，作為這一切的主角，悄然登場。

這是寂寞無人的世界之夜，造物的機密若隱若現，未來和過去遙不可及。一切遙不可及。世界之發生是最完美的罪行，除了創世之傳說，我們一無所知，然而，上帝這位偉大的肇事者，我們至今無緣相見。

見山是山，見水是水。見山不是山，見水不是水。見山還是山，見水還是水。在佛陀的慧識中，一切諸相，皆是虛妄；虛妄本身，亦是虛妄。畫家所要描繪的並非對象化的一山一水，而是一種變幻與隱現。畫家是風景和事物沉默的目擊者。他所目睹的，是風景事件——作為事件的風景，發生在山川氣象明滅的一瞬。這一瞬間，目擊而道存，如見所夢，如悟前世。

隱者造化之所藏，顯者造化之所用。了顯隱之樞機者，得造化之真諦。畫中群山出離於人事之外，自成世界。在這個世界中：山河寂靜，黯夜森然；顯隱生化，似有若無，浮沉萬象，惟恍惟惚，因緣劫數，山重水複。

現象之外，我們一無所見；世界之黑暗中，我們一無所見。世界之玄遠莫測，莫過於此。世界之玄遠莫測處，才是黑暗之根本。群山沉沒在黯夜昏茫之中，如同黑天鵝的故鄉——所有的日子都浸在那裡。山谷深處，黑色的回聲隆隆，一切都無法企及，因而不可阻擋，任憑往昔之火，沉降入木石和水域，當閃電驚醒午夜時暗啞的潮水，如同黑色曠野中的獸群。於是，自然那隱匿的歷史，現身於疏遠群山中幽深的水域，如同一面晦暗的鏡子中迷茫幽邃的蜃景。

浙江名家——版畫邀請展2007

佟飈在邀請展

由浙江省美術家協會、浙江展覽館聯合主辦的“浙江名家——版畫邀請展”於2007年12月20日在浙江展覽館隆重開幕。主辦方從版畫家中遴選並邀請了42位畫家送展。參展的藝術家有殷翔雲、朱維明、傅永達、鄔繼德、王正均、張兆鑫、李以泰、袁振璜、柳文滬、車進、張遠帆、馮漢江、冀榮德、陳海燕、李之河、黃安華、張敏傑、馮緒民、蔡楓、由旭聲、陳陽、郭有明、安濱、劉榮方、王雲端、施徐華、徐建文、方利民、凌加春、曹興軍、陳玄巍、應金飛、曹曉陽、孔國橋、周保平、張新江、佟飈、魯利鋒、陳旭海、於洪、王超、張曉鋒（按畫家出生年月先後為序），是我省版畫規模較大風格較全面的一次大型展覽。

《業餘人間》當代藝術展2007

時間：2007.11.03 - 2007.12.13

地點：站台中國

藝術家：金閃 孫遜 陳維 陳小雲、程然、劉唯艱、陸春生、陸磊、佟飇、吳俊勇、葉凌瀚、朱隸

有關“業餘人間”：

“這裡或多或少都是不真實的，這裡基本上是一份偽科學清單。”——西拉俱樂部成立宣言，1911年上世紀初，衣索比亞成立了一個業餘天文觀察組織，名為“西拉俱樂部”。該俱樂部早期對天文進行比較嚴謹的觀察和記錄，之後轉變為一個咖啡和香料收藏愛好者的會所，而在此之後又變成了衣索比亞技術進步委員會的分支機構，並在不久被短暫的修正成為一個全國道德自律委員會。接下來的很長一段時間，該俱樂部一直從事非法釀酒兼軍火走私，慢慢的，人們幾乎忘記了它的存在。再後來，西拉俱樂部恢復成為一個半公開半地下的俱樂部，從事民間天文觀測，業餘氣象預報，非法地圖勘測，極端人體實驗，模糊人口調查和大功率電療。 此俱樂部成員共同承認的唯一準則是：不承認生活。

“生活” -- 在我們共同認可的絕大多數領域裡面，我們依賴“生活”；在比生活更廣闊的領域——不論我們理解或不理解，我們把它叫做“人間”；而生活之上人間之外，我們說是“虛無”。“虛無”，比起這些概念——荒誕－錯愕－驚喜－麻木－高脂肪－大功率－局部自然－天文學拷貝－科學備忘錄－非處方藥物－阿拉伯炸彈－衛星撞地球——還要沒面子，還要不光彩。

2009浙江美術館

《藝術搖籃》

《藝術搖籃》（局部）（曹曉陽、佟 飈、應金飛/合作）

歷史的凝眸－浙江歷史文化重大題材美術作品大展

2010年第六屆省高校教學名師獎、第四屆省高校教壇新秀獎及第三屆院教壇新秀佟飈入選。

2010年11月21日 遊園：當代藝術展

展覽時間/ Duration: 2010.11.21—11.25

展覽地點/ Venue：杭州滿覺隴路石屋洞公園（公交315\504\K4\K808\527\822\Y5\Y7,滿隴桂雨站，動物園下車再步行過去也可以）

策劃/ Curator：王樹明 現場音樂/Music：樹/Benat

參展藝術家/ Artists： 陳春木 陳維 陳曉雲 程然 金閃 金石 李青 劉唯艱 婁申義 陸磊 尚一心 孫遜 唐茂宏 佟飈 吳俊勇 蕭博 張鼎 趙洋

浙江美術出版社出版的《版畫的高度》書中收錄了古今中外代表了版畫的最高成就的作品。《版畫的高度》與《素描的高度》《速寫的高度》和《色彩的高度》一併，為美術學習者們提供了優秀的學習典範。