余昌宇

余昌宇

余昌宇,字鯨,號漁翁,1942年生於湖北省仙桃市,現為中國美術家協會會員,清華大學中國書畫藝術名家專項課題高研班導師,中國人民大學畫院高研班導師,中國職業畫家協會副主席,湖北書法創作研究員。

基本介紹

  • 中文名:余昌宇
  • 別名:字鯨,號漁翁
  • 國籍:中國
  • 出生地:湖北省仙桃市
  • 出生日期:1942年
藝術成就,作品欣賞,媒體解讀,藝術評價,畫家藝評,

藝術成就

2002年,作品《待汛》入選全國美術作品展。
2004年,作品《故園秋陽》獲“全國中國畫作品展”銀獎。
2005年,作品《清風》獲第二屆“萊鄉情”全國中國畫作品提名展銀獎。
2005年,作品《秋園》參加“長江頌”全國中國畫提名展優秀獎。
2005年,作品《秋光無限》獲“太湖情”全國中國畫提名展優秀獎。
2005年,作品《春之歌》入選首屆中國寫意畫作品展。
2005年,作品《覓》入選第十六屆國際造型藝術家協會代表大會“美術特展”。
2005年,作品《金秋》入選全國中國畫展。
2005年,作品《蘆花疊夢》入選中國百家金陵畫展。
2005年,作品《雲收雨歇》獲廣東省美展金獎。
2006年,作品《愛巢》獲“萊鄉情”邀請展優秀獎。
2006年,作品《飲》入選第六屆工筆畫展。同年應邀為2006年第十三屆全國花鳥畫展特邀畫家。
2006年,作品《蘆盪疊夢》為第十三屆花鳥畫展特邀作品。
2007年,作品《憶江南》被中國美術館收藏。
2008年,作品《愛蓮圖》獲第十四屆當代花鳥畫展創作獎。
2009年,作品《秋色賦》獲首屆“徐悲鴻獎”中國畫展銀獎。
2009年,作品《漸入佳境》獲中國美協會員作品展優秀獎。
2012年,作品《太陽島》獲北京鳳凰嶺精英作品展金獎。
2016年,作品《金風送爽》入選全國中國畫作品展。
2016年,作品《浦江漁歌》入選“萬年浦江”全國中國畫花鳥作品展。
2016年,作品《有鳳來儀》獲“丹青揚州”第二屆全國中國畫作品展優秀獎。
2017年,作品《寨主》入選第五屆全國畫院美術作品展。
2017年,作品《清風和鳴》收藏於北京京西賓館。

作品欣賞

媒體解讀

鄒明解讀余昌宇
寫生,對畫家來說,初學與終其一生時都是不可缺少的伴侶,只是隨著歲月和閱歷的變化悄然生變,重要的是心境與看世界的眼睛。古人“搜盡奇峰打草稿”,“外師造化,中得心源”,今人為之,當為一種文化觀,亦即東方繪畫看事物的方法,不外寫實,而為寫意。寫生,直觀生活,心照自我,寫生、寫心、寫情,“一覽眾山小”,“一花一世界”,無不是畫家心境的自我寫照。
從畫家余昌宇先生的花鳥寫生畫稿中,既可以感受到中國傳統的繪畫功力,又表現出作為當代人對繪畫的思考,更湧現著畫家內心對生活、對繪畫的激情。打開他的畫稿,撲面而來的是一種精氣神,來自畫家內心的精氣神。他的寫生不同於常見的寫生畫作那樣面面俱到,常常直取表現對象的精彩之處,筆墨所到,風生雲起,痛快淋漓。生活中的物象,只為寄情,寄情於景,寄情於心。靜心細讀,品味其中,可以感受其精湛的技藝和率真的性情。
線的節奏、韻律和抑揚頓挫,在畫家余昌宇的筆下已達到隨心所欲之化境。他所表現的不再是對象的準確,而是一種意象、一種神韻。線的粗細、疏密變化之間流淌一種真切、生動的氣息,動情之處,粗筆為之,濃重的墨色形成生動的塊面,有力度,有豪氣,加以枯筆皴擦,畫面頓感張力十足,並非刻意為之,而是情到深處,恰到好處。古人云“密不透風,疏可行馬”是一種定律,運用到畫面上千差萬別,讀畫家余昌宇的寫生作品,疏密關係在虛實之間,相映生輝,有一種非同尋常的藝術魅力,氣度泱泱,趣盡天然。
中國畫的線是富有情感的,畫的技巧可以積累,而畫的格調,則是一種修煉。畫家余昌宇的寫生融入了他常年的積澱,化為一種情感宣洩,在畫面上迸發出來,在感動自己的同時感動別人,一花一草皆在真情之中。
回到寫生是一種狀態,而在寫生中有所創造,則是一種境界,古往今來,不乏大家在寫生的過程中產生佳作。余昌宇一次次走進山野,走進花間,一花一世界,縱情寫我心。在那花木樹石之間,蘊含著大自然最鮮活、最本源、最能感動人的視覺形象,是引發他創作審美新的衝動和激情的策源地。他要從茂密、蔥蘢、繁複的原始生態中尋找生命的節奏,他要從生機勃勃的植物群中去尋找那競相生存、爭芳鬥豔的草木精神。
多年來,余昌宇著迷於線的藝術魅力,縱情線上的意象美感中。線,是他作品的精髓;線,是他作品的風格標誌;線,也是他的心弦。他要用線去彈撥花鳥世界的生命樂章,吟唱著自然花木神奇的讚歌。於是,他的幾十幅花鳥寫生線描就這樣產生了。
為了突出線條的語言形式和主體花鳥的塑造,畫家在借鑑傳統“骨法用筆”造型時,更強調以書法的筆意入畫,在蒼潤枯澀的線型變化中,追求線與線之間的粗與細、柔與剛、長與短、疏與密、輕與重、曲與直、藏與露、橫與豎的多重對比,在強調大的形體營造,以求整體的、和諧的、統一的大節奏、大變化的同時,也斤斤於細枝末節的刻畫,使單純的線形豐富而有厚度,大方而又大氣,體現出線的節奏韻律之美,顯現出線的精神,充分地表達了畫家熱愛自然、熱愛生命的情懷。
作者簡介:鄒明,深圳大學藝術設計學院副院長、教授、碩士研究生導師,中國美術家協會會員,中國雕塑學會會員,南京市書畫院特聘畫家。

藝術評價

早年就讀於湖北藝術學院,後來下放農村整整十八年。余昌宇有許多不平常的經歷,“外師造化,中得心源”,樸質的鄉土和純真的自然給予他深厚的生活基礎,促使他不肯放下手中的畫筆。正所謂“丹青不知老將至”到“知非”之年,他又赴北京畫院進修,當了鶴髮書童。在此,他對中國花鳥的內涵作了進一步的學習和研究,更加擴大了自己的視野。
秋色賦秋色賦
細讀昌宇的畫,能看出他嫻熟的畫技已經達到“手隨心到”的境界。而他用這種新的眼光重新對他舊有的精神感受進行審視和搜尋,以那些最原始的鄉野符號繪製出新的圖式。其最見要領的搜是變“惜墨如金”為“揮墨如土”變“破墨”為“衡墨”以至“退墨”,依從畫面效果需要,掌握水的適時、適量的使用。從而使畫面空靈而厚重,一掃粉脂之氣,筆墨介於“沒骨”和“有骨”之間,兼工帶寫,製作於筆法並存,既保持了傳統的水墨韻味,又有別開生面的現代感。
“出新意於法度之中,寄妙理於豪放之外”,昌宇先生在創作方面作出了許多不懈的努力,他的畫逐步被人們所認識,在國外屢獲大獎,作品被各大美術館收藏。這些成就的取得與他孜孜不倦的學習精神和 直豪爽的人品是分不開的,這也是他的畫作獨具個性化的根源之所在。

畫家藝評

余昌宇作品多源於生活、源於自然,他擅長畫鷺鷥、仙鶴等禽鳥,也常畫小鳥。他畫的禽鳥用筆粗獷大度,卻能於率性揮寫之間抓住鳥的神韻特徵,在似與不似之間保持了適度的距離。作品唯美雅致,色彩濃烈豐富,用筆老辣。善於變“惜墨如金”為“揮墨如土”,變“破墨”為“沖墨”以至“退墨”。依從畫面效果需要,掌握水的適時、適量的使用,從而使畫面空靈而厚重,一掃粉脂之氣,既保持了傳統的水墨韻味,又有別開生面的現代感。中國美術家協會理事、中國畫研究院院務委員周韶華這樣評價:“余昌宇不僅用中國畫語言與形式詮釋了現實主義藝術精神,同時也用畫作證明了鮮活生命的獨特存在”。

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