基本介紹
- 中文名：佘松
- 國籍：中國
- 出生地：安徽馬鞍山
- 出生日期：1972年
- 畢業院校：湖北美術學院
- 主要成就：上海美術家協會會員
人物簡介,主要展覽,藝術評價,作品賞析,
人物簡介
佘松，男，1972年生於安徽馬鞍山，湖北美院國畫系畢業，碩士研究生。現為上海師範大學美術學院副教授，碩士生導師，中國畫專業負責人，上海美術家協會會員。
作品收藏：中華藝術宮、黃賓虹紀念館、美術文獻藝術中心、朱屺瞻藝術館及其他藝術機構和個人收藏。
作品及論文曾在《美術文獻》、《享悅藝術》、《美術天地》、《國家美術》、《藝術鋒尚》、《藝術鑑藏》、《藝術指南》、《中國藝術》、《藝術界》、《藝術評論》、《藝術當代》、《湖北美術學院學報》、《畫廊》、《美術報》、《月刊美術》（日）、《岩彩藝術》、《東方岩彩》等刊物上發表。出版有《工筆人物重彩法》 上海書畫出版社出版。
主要展覽
2016
水墨新幹線——後海派（江浙滬）2016年度提名展 上海
荊楚當代——2016中國畫名家邀請展 武漢
第三屆南京國際美術展 南京
筆墨新勢力——青年畫家提名展（第七季） 北京
同行——美博青年藝術家沙龍作品展 上海
漫漫群生——當代藝術邀請展 上海
踏歌行——半遮堂水墨雅集 南京
2015
美麗中國——中國重彩畫大展 北京
2015上海首屆中國畫展 上海
“後海派·第一回”——上海2015當代水墨藝術家提名展 上海
“ 陌上行·灜洲風”——當代中青年國畫名家邀請展 上海
上海中國畫院中青年藝術家沙龍邀請展 上海
十面-滬江當代藝術展 上海
2014
參加上海歷史文脈創作活動
第十二屆全國美展上海展 上海
墨境——上海中國畫院中青年藝術家沙龍提名展 上海
純粹快感——七人藝術展 上海
2013
墨色傾城——2013上海師範大學都市水墨邀請展 上海
海上星象——青年工筆邀請展 上海
56個民族風采錄·和諧大家庭——中國人物畫展 上海
2012
傳承·歷史·未來——第二屆海峽兩岸岩彩、膠彩畫學術展 廈門
墨分五色——中國當代水墨藝術邀請展 武漢
2011
重彩·創造——中國重彩畫獲獎畫家作品展 武漢
身體意象——2011當代水墨邀請展 上海
墨生花——湖北實力派青年國畫家邀請展 武漢
美術報藝術節——中國當代油畫名家研究展 廣東
中國中青年藝術家推薦展 上海
2010
湖北美術學院成立九十周年作品邀請展 武漢
水墨神韻——當代中國畫名家作品邀請展 武漢
2009
水墨文章——美術文獻當代水墨陳列展 武漢
海峽兩岸岩彩——膠彩繪畫邀請展 廈門
上海高等院校水墨探索展 上海
紅粉·國油版雕——中國當代青年藝術家主題邀請展 杭州
2008
水墨動向——當代傑出中青年水墨畫家學術提名展 山東
水墨精神——當代水墨藝術展 上海
上海藝博會新筆墨中國畫大展 上海
落墨——當代學院水墨提名展 上海
學院新方陣——當代中國青年水墨畫家邀請展 朱屺瞻藝術館 上海
學院線上——2008中國70年代水墨畫家提名展 江蘇省國畫院 南京
晤對材質——中國岩彩繪畫學術邀請展 湖北美術學院美術館 武漢
2007
水墨欲望---- 70一代中國水墨藝術 美術文獻藝術中心 武漢
聚焦70後-水墨狀態展 上海
中華民族文化促進會岩彩藝術研究中心首屆岩彩藝術展 中國美術館
第五屆中國重彩岩彩畫展 中國美術館
2006
筆墨紙硯——全國青年國畫家邀請展 （浙江台州）
2005
視覺驚艷----2005上海青年美術大展 劉海粟美術館（上海）
2004
新經典-重提學院派----全國高等美院中國畫名師作品展 中國國家博物館（北京）
2001
首屆中國重彩畫大展 中國美術館
今日水墨----全國中國畫名家作品巡迴展 江蘇省國畫院（南京）
“黃賓虹”獎-全國高等美術院校新秀作品展 黃賓虹紀念館（浙江金華）
1999
第九屆全國美展 廣州美術館
1998
第四屆中國工筆重彩畫大展 中國美術館
藝術評價
色的問題（節選）
文/呂墩墩
佘松在這兩者之間，他玩藝術，也批判。他發現了性的尺度近些年扯得太大，太大會造成問題。佘松表明立場的方式很幽默，他提供“裸女”，給出詩意的標題，在人物的關鍵部位卻泳裝化了。這好比在網路上給出誘人的標題，當人們點開的時候看到一些“馬賽克”。有人會抱怨馬賽克。我想這正是佘松作品的“做局”特徵，這令人想到一種藝術家力所能及的警示目的。
而佘松的“馬賽克”現象，巧妙地成為一種提醒和敦促反思。他用的是另一種語言，即我們熟悉的視覺語言。前面已談到“馬賽克”是佘松使用的手段。是手段之一，穿泳裝的女子們呈現於舞台的中央；這符合大家所說色情與否的語境。現在不是古希臘的時代，在普通的社會生活中人們是不會一絲不掛的。若反對一絲不掛，泳裝是第一層“基礎馬賽克”，這沒有損害，特別是作為女子，無論如何是好的。
佘松的第二種處理是利用語言的雙關，佘松用這批作品關注色情問題，可以看出“去色”是背後的觀念，畫中採用的標題是《褪色》。這個標題聽上去涉及的問題很窄，不過這很妙，好比指的是張三，實際上說的是李四的問題。在技術上，他受到敦煌壁畫或者古畫的“歲月浸染”效果的啟發，對剝蝕、褪色、變色、事故撞擊和塗改所造成的自然解構現象進行了人為模擬。佘松用這些重彩的遮蔽能力覆蓋了線條，而看上去像敦煌壁畫那種褪色，這達到另一種“馬賽克”的效果。
而在佘松所有的系列中最成功的實驗是用豐富的重彩，層層的罩染模糊了邊緣線，開始有了不確定性，人體變得更為抽象化。他借鑑了敦煌壁畫的效果。莫高窟的這些壁畫經歷了滄桑，無論是風沙、乾燥、潮濕，還是俄國毛子在那裡熏煙、刮蹭，雖然完整性已經喪失，而她今天的效果是藝術界喜歡的，而不是收藏界喜歡的那種“原初的品相”。張大千先生追求過那種“品相”，但藝術界並不羨慕。藝術界追求仿舊如舊，渴求洗淨鉛華，這也正是佘松“褪色”的真正目的。
