何鏡涵，1923年生於北京卒於2008年12月9日，中國美協會員、齊白石藝術研究會顧問。35歲時被北京中國畫院聘為終身畫師。創作了大量的人物、山水及花鳥畫，尤其以寫意樓閣山水畫著稱，開創了中國寫意樓閣山水畫派，在當代群星璀燦的中國畫壇，何鏡涵的名字極為響亮。早在北京畫院建院時，他就是畫院八位終身畫師之一，堪稱當代中國畫壇一位德高望重的元老。何鏡涵的作品以鮮明的時代感、民族感、獨特的風格、非凡的氣勢而引起社會及各界的特別關注。
基本介紹
- 中文名：何鏡涵
- 別名：少民
- 國籍：中國
- 民族：滿族
- 出生地：北京
- 出生日期：1923.7
- 逝世日期：2008.12.9
- 職業：畫家
人物生平,擔任職務,代表作品,出版發行,藝術評論,
人物生平
何鏡涵（1923~2008），號君望，別名少民，滿族，北京人。1923年7月生於滿族書香世家，良好的傳統文化氛圍，對何老的藝術人生有著及其重要影響。何老自幼天資聰慧，受其父薰陶，琴棋書畫均有涉獵，尤喜愛中國畫並閱讀大量古典書籍，積累了深厚的學養。他與徐燕蓀、王雪濤、溥雪齋、吳光宇、吳鏡仃、蔣兆和等著名畫家友誼甚厚，非師即友。何先生與王雪濤先生合作出版連環畫《炮大哥》，也與吳光宇、吳鏡仃等先生合作繪製《首都之春》大幅山水，並給古典文學故事畫了大量插圖。1957年，年僅36歲的何鏡涵被原北京中國畫院（現北京畫院）聘為終生畫師。從此他在中國畫創新的征程上邁出了堅定而有力的步伐。
擔任職務
曾任職於建築出版社美術編輯的何鏡涵先生，跟古建築打了多年的交道，有著深厚的古建築功底，他對古建築進行過解剖式研究，因此勾畫它的一梁一柱，一檐一脊，都可以信手拈來，造型、透視、比例、明暗無一不準。從60年代中期開始，何先生100多次走出家門，走遍祖國的大江南北，畫了無以數計的速寫，僅在頤和園畫松樹就畫了7年。何先生認為:中國的樓閣亭榭是一種典型的東方藝術形式。它的造型，它的比例、它的韻味，它的曲線美，都是獨具匠心的。經過幾十年的探索，憑著一個藝術家的膽略和氣魄,一種全新的樓閣寫意法終於崛起,給傳統山水畫注入了新的生命。
代表作品
他先後完成了《樓閣參差倚夕陽》《瓊華覽勝》《暖閣微語作鐘聲》等一批驚世之作。那瓊樓隱現,飛閣流丹,靜影沉壁,雲霧繚繞,,清幽寂靜,空靈神巧的畫境,使人悠然神往,尤其在那斗拱飛檐,九曲迴廊中融入的西畫明暗透視在中國畫中的運用效果,更受到美術界的高度讚譽。
著名樓閣山水畫家，北京畫院何鏡涵先生於2008年12月9日13點7分，因病醫治無效，在北京協和醫院病逝，享年86歲。
出版發行
榮寶齋出版社出版發行《何鏡涵畫集》、《何鏡涵山水畫譜》、《何鏡涵人物畫譜》，人民美術出版社出版發行《何鏡涵專集叢書》。
藝術評論
何鏡涵國畫藝術研討會在北京召開
編者按：在中國美協、北京畫院，共同主辦的何鏡涵國畫藝術研討會，與會的專家學者、書畫名家踴躍發言，高度評價何先生做人，從藝的人生，一致認為何先生無愧“一代宗師，畫壇楷模”的美譽。同時號召全國的中青年藝術家學習何老鞠躬盡瘁，死而後已的精神。將中華民族的傳統文化永遠發揚光大下去。
王明明：何鏡涵先生是我們畫院老一輩的國畫家，58年就到畫院工作，他的繪畫藝術對畫院和社會作出的積極貢獻是緊緊聯繫在一起的。他的奉獻精神是我們大家和藝術家要很好學習的。在創作信念上他倡導尊重古人、前人，但不走古人、前人老路的原則，他決心自立門戶，化傳統為現代的繪畫樣式，確定了他自己的藝術語言和符號，他開創了寫意樓閣新局面，填補了古人沒有用寫意方法畫樓閣的空白，為中國當代山水畫提供了一個新的範本。20世紀50年代初，他與徐燕蓀、王雪濤、吳光宇等畫壇前輩進行過合作，得到過他們的教誨，接受了傳統繪畫的精神和訓練。他和這些老先生合作的長卷、巨製，不僅存放於日本、台灣、香港等地，而且還在加拿大、美國、菲律賓、保加利亞等國展出，受到熱烈歡迎。總吉他的藝術實踐，可以看到他繪畫中的中國精神，他的繪畫藝術中閃耀著中國藝術的光輝。他的繪畫藝術早就走向了世界。何先生的藝術對我們無疑是永遠的激勵和鞭策。何先生是一位熱愛生活的畫家，在他的繪畫中充滿了生活情趣，他的繪畫境界和我們的生活息息相關，有濃厚的人文氣息，有一種生活的溫馨感。晚年的何鏡涵先生身患多種疾病，動過兩次大手術，心臟裝著起搏器，仍然作畫不止，教書育人為畫壇樹立了楷模，我們應該很好的向何先生學習，為國家多做貢獻。
劉曦林：何老除畫大量的樓閣山水外，還創作了很多非常有特色的人物畫。特別是新中國50年代、60年代，在對舊國畫改造當中，何老給自己提出來怎么做？怎么創新？怎么生存？何老即保持了他對中國古代建築，對傳統藝術熱愛的心態，來表現中國古代建築之美，又把自己放在大自然之中，畫的生動，靈活，壯美。他把山石、樹木放在一起，非常和諧。何老變舊山水和舊人物畫而成為新山水、新人物畫，對他自己來講是一個新的課題、新的考驗。包括何老的老師徐燕蓀、吳光宇等先生，都經過這樣一個過程，他們的工筆重彩人物畫，表現古人非常協調，但是表現今人怎么畫？技法上怎么辦？沒有很好的解決，我看何老人物畫，在傳統技法上非常好，對現代人物比如工人、農民、學生等等也表現的非常好，看了以後非常感動。何老用中國傳統的線描方法表現古人恰如其分，表現的好極了。何老認真學習了素描和水彩技法，向表現現代人物畫方面努力轉換，他把中國畫的線描、水墨和西洋畫法結合起來，形成一種中國畫新的傳統，是中國畫重要的營養。我覺得何老這一批人物畫，很值得我們懷念，值得我們珍視，這是一批非常重要的文化財富。何老後來的創作重點放在山水畫上，他的山水畫有著很深的傳統基礎，他畫工廠、畫紅旗渠、畫延安、畫長城……這是一種很自然的轉換，在這種轉換當中，何老的寫意樓閣是非常微妙的把傳統技法向現代轉換的一種題材，用新的技法來表現祖國新的山河面貌，畫得非常有味道。何老用大寫意的方法，用減筆的方法，以少勝多的方法，大量的用空白，這其中有沒骨、有青綠、有潑墨潑彩……開創了寫意樓閣一代畫風，為中國傳統文化做出了非常大的貢獻。
楊延文：何老是北京畫院碩果僅存的幾位老藝術家之一。他不僅是我們畫院的精神財富，也是全國藝術界學習的榜樣。他過去在吳光宇先生門下研習傳統人物，很有成就。他進軍樓閣山水，最初是以水墨居多，他以寫意方法畫樓閣，是與過去的界畫有本質的不同。他的晚年把現代意識納入到樓閣山水當中，把現代審美的塊、面關係，色彩的冷暖關係巧妙的和水墨結合在一起，改造了界畫的刻板，把界畫刻板的方式給徹底擊碎了，他採取寫意的方式在現代藝術和傳統模式中找到一個結合點，結合的非常到位。我是畫山水的，何老的畫有很多是我們可以借鑑的。當代中國畫壇畫寫意樓閣山水的僅何老一家。何老在寫意樓閣這個領域是“開宗立派，承前啟後”的，這一點是決不過分的，是恰如其分的，祝何老藝術之樹常青。
吳休：何老和我是40多年的老同事。能見到他在晚年，繼續在畫壇綻放出異彩，向他表示衷心的祝賀。剛到畫院時，何老還是個青年，那時他的人物畫非常到位，很有傳統功力，後來何老研究創造了寫意樓閣山水畫，形成自己的風格，開創了樓閣山水畫一代新畫風，向他表示深深的感謝。
主持人張文華：王明明、劉曦林、楊延文、吳休先生的發言都很精彩，王明明、劉曦林先生全方位、多角度的來認識何老和他的作品，楊延文、吳休先生從藝術的角度，闡述了何老對樓閣山水在中國畫壇的貢獻，確實這個展覽給大家奉獻了一台藝術的大餐。
阿老：我知道何老在樓閣山水方面，是中國畫壇獨一無二的，他的創新是花費了幾十年的心血才完成的，他把樓閣的自然美用寫意方法畫出來，這是前人沒有的，在中國畫壇是一個很特殊的創新。何老在人物畫造諧上也是非常的高，功力很深，非常全面，不僅傳統人物畫得非常好，他用傳統方法表現現代人物也是非常到位，非常好的，他的人物畫線條流暢，筆墨生動，畫得非常深刻，非常精彩。
葉毓中：何老是一位非常全面，非常勤奮的藝術家。他的最大的特點是親身經歷了歷史的變遷，他的藝術道路就是一部美術史。他擁有自己的藝術實踐，實踐了這個歷史的過程，這就非常珍貴，就獲得了歷史。從何老每個時期作品來看，都是非常認真，非常嚴謹的。50年代由李斛先生創造的一種畫法，當時在全國是非常有影響的，通過何老學畫、作畫，創作的每一個過程看得出來，何老是學的非常認真，學的很到家，他善於吸收各種藝術思想的營養和藝術技巧，這是非常難得的，真正體現了與時俱進。另一個最大的特點是，他在與時俱進中，深深紮根於中華民族傳統文化的土壤之中，從中華文化的根上發展起來的，非常自然、非常感人。讀何老的畫就是讀了一部中國美術史。他用作品一步一步記錄了這個歷史，給我們極大的精神鼓舞，也更加體現了中華民族的傳統文化源遠流長。何老一生都這么忙，畫了這么多山水、 人物、花鳥，給我們做出表率，他在前面開路，我們從後面跟著前進，真的謝謝何老。
董辰生：何老的創作數量之多令人驚嘆，畫家要是沒有大量的作品，很難說有質量。我覺得應該向他學習，注重創新。他什麼都畫，在畫界他應該是通才……他真正做到了不拘泥一種畫法，各個領域都在學習創作努力提高。他非常注重繪畫的深層性，有著豐富深厚的文化底蘊。我讀何老的畫就深深感覺到他每一幅畫都在思考，都在找一個要做什麼？如何做？達到一個什麼目的？藝術有各種解釋，最終要給人以真、善、美的享受，何老在這方面是鞠躬盡瘁死而後已。
田伯平：我從國小習書法，對於繪畫不敢妄加評說。但是我感覺到何老的作品是源於自然，高於自然。看何老的畫是一種心靜展示。何老的畫很獨特，不管距離多遠，一看就知道是何老畫的，書法和繪畫不單純是寫意和畫畫，何老的畫是心靈的體現，從筆底毫端可以推斷出一個藝術家對藝術的理解和他對人生的理解。讀何老的畫充分體現了傳統文化，包括何老提的字，我都感覺非常有文化。有的畫家題字都不入畫，一些年青人急功近利，讀何老的畫可以讓我們深深體會到何老治學嚴謹，要向他好好學習。何老做人在畫界口碑非常好，提起何老大家都豎起大拇指。一位藝術家口啤是非常重要的，一些年青人出畫集、辦展覽，過早的搞這些，再過十年二十年就覺得自己不行，應該像何老這樣，當你的藝術爐火純青的時候再向世人展示。
吳濤毅：沿著何老整個探索的歷程來看，感覺到他是一位一生都在孜孜不倦、永遠拚搏不息的大藝術家。何老學習素描、水彩、油畫各方面都涉獵，他畫的人物如一雙手的手紋都從傳統出髮結合寫生，造型極準，非常到位。在樓閣山水方面自己創出一派，看他的寫意樓閣就是一個藝術品。他隨心所欲的畫，線條老辣，塊面結合的非常好，沒有深厚的傳統功力是畫不出來的，我們應該學習何老耐得住寂寞的心態，每一幅畫都像何老一樣認認真真去畫，畫的質量才能上去。還要學習何老樂觀向上的心態，從畫中可以看到何老對樓閣的取捨，意到筆不到，很放鬆，對畫中的景物、樹木濃淡乾濕處理的很瀟灑，很抒情，整個畫面沒有消沉感。何老走過85個春秋，社會變革和各種運動都經歷過，始終保持健康向上的心態很不容易，我們應該好好向他學習。
