貝斯（Bass） 是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音。
如今電聲樂器的廣泛發展與流行使樂隊這個詞發生了巨大的變化，人數減少了，通常4人即可組織一個樂隊，分別由節奏（架子鼓）、低音（貝斯）、和弦（吉他）、主旋律（鍵盤）。電聲樂隊中的BASS其實就是低音吉他，全稱應該叫BASS GUITAR。套用譜號：低音譜號，不宜調高八度記譜。外觀：BASS形狀與通常電吉他很相似，略重一些，音階處於低音位置，因此琴弦相當粗，弦張力相當大，因此撥弦的力量要比吉他大得多。
基本介紹
弦品結構,演奏技巧,樂器價值,大事記,知名樂手,樂器資料,電貝斯,作用,歷史,伴奏方式,四弦特點,代表人物,地位,型號配件,著名演奏,
弦品結構
通常只有四弦，以吉他的後四根弦低一個八度定音，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦還有12弦和24弦的Bass出現完全是為了增強低音吉他的表現力，使它的演奏技巧和功能更加完善與多樣化。樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。中低音區發音厚實響亮，高音區則較明亮。同吉他一樣可以運用多種技巧，演奏出特色旋律來，因此電貝斯在合奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢，質感很強，變化豐富。
音色與表現力：BASS獨奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表現力，用BASS演奏JAZZ樂非常有味道，另外由於BASS節奏感強烈在FUNK樂的表現非同一般，而現在越來越受重視的metal中，貝斯更是不可或缺，無論是新金屬還是傳統的金屬樂，貝斯都和鼓一樣都是樂隊的節奏和基礎。
演奏技巧
BASS演奏對技術要求含量很高，開始可能覺得比較好上手，但是到一定階段就會遇到瓶頸。因為好的BASS手必須對旋律和節奏都掌握得當，才能充分擔當起電樂隊協調者的作用，這在下文中會重點講述。
BASS弦處於低音位置，弦比較粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由於要求右手用輪指表現分解和弦，不能只依賴撥片。左手來講，因為音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法來彈BASS，“飛”指是很多吉他手在轉BASS的時候通常犯的錯誤。
另外，BASS比較重，而且要求良好的節奏感，如果練過架子鼓之類對節奏比較敏感，可能有所幫助。
樂器價值
BASS在樂隊中真的有十分重要的地位。
低音貝斯
低音貝斯在現代電聲樂隊中，BASS演奏重低音以及節奏，作為整個樂隊的低音聲部。在一個爵士樂隊中，BASS可以說是整個樂隊的基石，在和聲上它是旋律聲部的嚮導，在節奏上它是大家的指揮，BASS手的好壞直接影響到樂隊的效果。多用分解弦輪指伴奏的方式，在樂曲的經過句中奏出過渡性的旋律，極大地豐富樂隊的音色。Bass在很多人看來似乎重要性不大，其實他的奇妙之處在於控制整個樂隊的律動。
雖然BASS和GUITAR外型差不多，但在樂隊中的作用和他們本身的功能都完全不同。BASS是連線GUITAR和DRUM的必要樂器。BASS手要掌握更多的和聲理論，要做好樂隊當中的溝通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是樂隊里最為控制節奏的樂器，這是一種很奇妙的感覺。有人說BASS對電聲樂隊來說是不可缺少的“靈魂”。
由於BASS越來越被人們所重視，所以也開始有越來越多的人喜歡在吉他SOLO的前後加上BASS SOLO使得感情過渡的更加完美（範例：GAZETTE的《未成年》），或者索性就用BASS引出整首歌（範例：X-JAPAN的《ENDLESS RAIN》，BEYOND樂隊的《教壞細路》《聲音》《醒你》《冷雨夜》等）。BASS的使用越來越多樣化，技巧性也更強！
大事記
正當 Flea 的 thrash-funk BASS 風格席捲 BASS 界，早在 60 年前，Jelly Roll Morton 樂團的 BASS 手 John Lindsay 便以 slap 的手法彈奏 Upright BASS；而早在 Korn 的 Fieldy 憤世怒罵的音樂哲學之前，紐澳良的 BASS 手 Pops Foster 也以同樣的方式，向世界陳述他的不滿。之所謂事出有因而後有果，在年代與時期的替換間，所有的現象似乎一直承襲著，不同則在於更創新更精進。在這一系列的文章中，我們將列出二十世紀中，各個時期的樂風演進、該時期著名的BASS手、經典專輯以及重要記事。
1900-1949年
樂風
紐澳良（代表樂手：Pops Foster,John Lindsay,Steve Brown,Bill Johnson Sue等）；
Swing（代表樂手：Milt Hinton,Bob Haggart,Walter Page,John Kirby,Israel Crosby,Artie Bernstein,John Simmons等）；
Cuban dance（代表樂手：Lazaro Preito,Israel "Cachao" Lopez,Cuco Sanchez等）。
重要發明
1933年，Tutmarc BASS（實心的電 Upright Bass，使用鋼琴的弦當作琴弦，並使用磁鐵式的拾音器）；
1934年：James Thompson 實心 BASS（仿造 Kay archtop 吉他形狀的4弦BASS）；
1935-36年：Audiovox 736 Bass 小提琴（一種由 Paul Tutmarc 設計的16格實心BASS，彈奏時像小提琴一樣水平彈奏）；
1938-40年：Gibson 電 Upright Bass（一種空心的Upright Bass）。
時期代表人物Milt Hinton
Milton Hinton的音樂生涯橫跨了現代爵士音樂歷史，生於 1910 年，在 1936 年時加入 Cab Calloway 樂團，並在該團待了 15 年，在 Cab Calloway 樂團期間，他錄製了兩首世界最早的 SOLO 曲目 Ebony Silhouette 及 Pluckin' the Bass，另外，這位將 Slap 技巧用在Double bass的大師回憶道：我想最早使用這種技巧的應該算是 Bill Johnson 吧！
【經典專輯：Cab Calloway 1939-40、Cab Calloway 1940-41、Lionel Hampton 1938-39】
時期代表人物Israel Crosby (1919-1962)
比起其它的 Swing Bass 手，Israel Crosby 更能將 Swing 型態的樂風發揮到極致，更能將旋律展現在其中，在 Horace Henderson 於 1940 的專輯 Flinging a Wing-Ding 中，Israel Crosby 接近完美及流暢的彈奏技巧，在當代堪稱一絕。
【經典專輯：Fletcher Henderson1937-38、Horace Henderson/Fletcher Henderson1940-1941、Coleman Hawkins with Oscar Pettiford：Rainbow Mist 】
50年代
樂風
Hard Bop（代表樂手：Paul Chambers,Charles Mingus,Wilbur Ware,Percy Heath,Red Mitchell,Monty Budwig,Leroy Vinnegar）；
Big-City Jump（代表樂手：Joe Comfort,Wendell Marshall,Al Morgan,Rolly Dee,Herb Gordy,Heywood Henry,Clarence Mack,Shifti Henri,Ted Shirley）；
Urban Blues（代表樂手：Willie Dixon,Ransom Knowling,Dave Myers,Big Crawford Rockabilly：Bill Black,Dorsey Burnette,Clayton Perkins,Marshall Grant,Marshall Lytle）；
Latin jazz（代表樂手：Cachao,Bobby Rodriguez）。
重要發明
1951年：Fender Precision Bass
1957年：Rickenbacker 4000
Fender Bassman combo amp
Upright Bass 琴弦。
時期代表事物Fender Precision Bass
Leo Fender說：我們必須解放那些彈奏超大體積Bass的Bass手！
Fender Precision Bass 的發明是電 Bass 歷史的開始，雖然其它廠商也試著將 Bass'電化'，
但是 Fender Precision Bass 卻是第一種量化生產的電 Bass， 除了'電化'的 Bass 是項卓越的發明之外，它 34 英吋有琴格的指板，對電 Bass 界也是項重要的貢獻，藉由爵士 Bass 手 Monk Montgomery、藍調 Bass 手 Dave Myers 等著名樂手的使用，拓展了這種新的 Bass，而 Fender 也持續改良Precision Bass。
1954年，他們推出一款仿 Telecaster 吉他外型的 Precision Bass；
1955年 single-coil 拾音器被發明出來以平衡琴弦之間音量的輸出；
1957年 classic Precision Bass 推出。
Lionel Hampton 是最早建議使用 P-Bass 的樂手，他堅持樂團中的 Bass 手 Roy Johnson 必須使用 P- Bass， Johnson 離開 Hampton 的樂團後，Monk Montgomery 接替了他的空缺，也因此他開始使用 P-Bass ，而藉由 Monk Montgomery 彈奏的 P-Bass，讓 P-Bass 在當時樂壇中產生顯著的影響。除了許多爵士樂手使用 P-Bass 之外，當時的藍調樂手也使用 P-Bass，喧鬧的酒吧及擁擠的舞台，正是這種聲音大體積小的 P-Bass 發揮的最佳場所。
60年代
區域/樂風
Psychedelica(代表樂手：Jack Casady,Phil Lesh等)；
Post bop / free jazz（代表樂手：Scott LaFaro,Sam Jones,Richard Davis,Art Davis,Jimmy Garrison,Reggie Workman,Israel Crosby,Chuck Israels,Gary Peacock,Charlie Haden,David Izenson）；
Motown（代表樂手：James Jamerson,Bob Babbitt）；
L.A.（代表樂手：Carol Kaye,Joe Osborn）；
New York（代表樂手：Chuck Rainey,Jerry Jemmott）；
Nashville（代表樂手：Bob Moore,Junior Huskey,Billy Linneman Latin jazz：Cachao,Bobby Rodriguez,David Perez）；
英 國（代表樂手：Paul McCartney,Jack Bruce,John Entwistle）。
重要發明
Fender Jazz Bass
Ampeg B-15 Portaflex
SVT amps
Ampeg Baby Bass electric upright
AUB-1 fretless Hagstrom H8 8-string
Rotosound Swing Bass roundwound strings
時期代表人物
James Jamerson (1938-1983)
James Jamerson 是我的英雄，尤其是他彈奏的旋律Paul McCartney ，在50年代，底特律有許多著名的 Upright Bass 手，像 Ron Carter ..等，但是其中只有 James Jamerson 成為電 Bass 天才，對流行音樂貢獻極大的 James Jamerson 創造了切分音的彈奏方式，大多數的 Motown 唱片都是由他負責 Bass 錄音的部分，其中包括 Steve Wonder、Smokey Robinson、Marvin Gaye等人的暢銷曲，他的影響不僅在於流行音樂上，對後代的 Bass 手影響更為深遠。
【經典專輯：Hitsville USA - The Motown Singles Collection、Marvin Gaye - What's Going On、The Supremes Sing Holland - Dozier Holland】
70年代
樂風
Fusion（代表樂手：Jaco Pastorius,Stanley Clarke,Alphonso Johnson,Steve Swallow,Michael Henderson,Paul Jackson,Percy Jones,Jeff Berlin）；
Art rock（代表樂手：Chris Squire,Roger Waters,John Deacon,Jon Gustafson）；
Funk（代表樂手：Larry Graham,Louis Johnson,Verdine White,Rocco Prestia,Robert "Kool" Bell）；
P-Funk（代表樂手：Bootsy Collins ）；
Disco（代表樂手：Bernard Edwards,Janice Marie Johnson）；
Punk（代表樂手：Paul Simonon,Dee Dee Ramone,Glen Matlock）；
Hard rock/heavy metal（代表樂手：John Paul Jones,Tom Hamilton,Steve Harris）；
New jazz（代表樂手：Charlie Haden ）；
Post-bop（代表樂手：Stanley Clarke,Eddie Gomez,Ron Carter,George Mraz）；
Reggae（代表樂手：Aston Barrett,Robbie Shakespeare,Errol Holt,Jackie Jackson）。
地 區
L.A.（錄音室樂手：Lee Sklar,Chuck Rainey）；
New York（錄音室樂手：Will Lee,Anthony Jackson,Neil Jason）；
Memphis（錄音室樂手：David Hood,Bob Wray）；
Nashville（錄音室樂手：Cogbill,Joe Osborn）。
重要發明
Alembics 的Active 電路及Graphite琴頸
Carl Thompson 的Anthony Jackson Contrabass 6-string
Stanley Clarke piccolo bass
Music Man StingRay
Musitronics Mu-Tron III filter 效果器
Electro-Harmonix Bassballs 效果器
時期代表人物 Jaco Pastorius
毫無疑問，在電 Bass 的領域，沒有人能夠像 Jaco 一樣有著如此深遠的影響，他的彈奏手感、音色處理及嚴謹的 Solo 都是使他成為世界最偉大Bass手的緣由，如 Pino Palladino、Mark Egan 及 Michael Manring 等人，都受 Jaco 的影響之後再加以創新成為自我的風格。就在 James Jamerson 之後，Jaco 再次引領著全世界的 Bass 手，進入彈奏的全新探索領域。
【經典專輯：Jaco Pastorius - Word of Mouth,Jaco Pastorius、Pat Metheny - Bright Size Life、Joni Mitchell - Mingus,Asylum,Shadows & Light、Weather Report - Heavy Weather】
時期代表人物 Stanley Clarke
受到 John Coltrane 及 Jimi Hendrix 等人的影響，Stanley Clarke 於 70 年代來到紐約，兩年之後，他改變了人們對 Bass 的觀點，從早期的個人作品到 Return To Forever 樂團的彈奏中，顯現出他這位 Bass 彈奏鑑賞家的不朽定位， 而他的成名不單是附屬於樂團之中，反而是由於他個人的能力及天份所使然。
【經典專輯：Stanley Clarke - School Days、Return To Forever - Romantic Warrior,Light as a Feather 】
80年代
樂 風
Rock（代表樂手：Billy Sheehan,Geddy Lee,Stuart Hamm）；
New wave（代表樂手：John Taylor）；
Fusion（代表樂手：John Patitucci,Marcus Miller,Jeff Berlin,Victor Bailey,Mark Egan,Jimmy Haslip,Tim Landers）；
Latin/Latin jazz（代表樂手：Oscar Cartaya,Ruben Rodriguez,Oscar Stagnaro,Lincoln Goines）；
New post-bop jazz（代表樂手：John Patitucci,Marc Johnson）。
地 區
L.A.（代表樂手：Abe Laboriel,Nathan East,Neil Stubenhaus,Bob Glaub）；
Nashville（代表樂手：Michael Rhodes,David Hungate,Willie Weeks,Mike Chapman）；
其它地區（代表樂手：Tony Levin,Pino Palladino,Doug Wimbish,Darryl Jones,Bakithi Kumalo,Mick Karn,Carles Benavent）。
重要發明
Ken Smith 5-string
Fodera Contrabass
Trace Elliot 4x10
Gallien-Krueger 400RB
Spector NS-2
SWR SM-400
Modulus Quantum
時期代表人物 Mark King
就像 70 年代的 Larry Graham 及 90 年代的 Flea ，Mark King 激發了許多喜愛 Slap 的 Bass手，這未來自英國樂團 Level 42 的 Bass 手，創造出自我的旋律及 percussive slap 風格。
【經典專輯：Level 42 - World Machine】
時期代表人物 Mike Watt
是怎樣的 Bass 手可以彈奏如此重的搖滾且富有旋律性？藉由謹慎的結合 Bass Line 及狂野的演奏方式，Mike Watt 證明了 Hardcore Rock 的張力及複雜的彈奏兼容可能性，80 年代的 post-punk 喜愛者對他的彈奏讚嘆不已。
【經典專輯：Minutemen - Double Nickels on the Dime、fIREHOSE - f'n】
90年代
樂 風
Grunge（代表樂手：Krist Novoselic,Jeff Ament,Ben Shepherd,Robert DeLeo）；
Jam bands（代表樂手：Mike Gordon,Steffan Lessard,Bobby Sheehan）；
New swing（代表樂手：Veikko Lepisto,Dan Schmid,Don Raleigh）；
Reggae-rock（代表樂手：Tony Kanal,Joe Gittleman,P-Nut）；
Hip-hop/R&B/acid jazz（代表樂手：Marcus Miller,Me'Shell NdegeOcello）；
New trad jazz（代表樂手：Christian McBride,John Clayton,Reginald Veal,Robert Hurst,Larry Grenadier）；
New fusion（代表樂手：ary Willis,John Patitucci,Oteil Burbridge,Alain Caron,Richard Bona,Bakithi Kumalo,Brian Bromberg,Kim Stone,Matt Garrison,Marco Mendoza,Adam Nitti）；
Latin jazz（代表樂手：John Benitez,Feliciano Arango,Gene Perez）；
Nashville（代表樂手：Roy Huskey Jr.,Edgar Meyer,Glenn Worf,David Hungate,Michael Rhodes,Dave Pomeroy）。
重要發明
SWR Goliath 4x10
Eden 210XLT
Peavey Midibase
Modulus Genesis 5
Zon Hyperbass
Yamaha MIDI system
Dingwall Voodoo 5-string
LightWave pickup system
Ernie Ball Music Man StingRay 5
2TEK Bridge
Roland DB-500 digital amp
Bass multi-effects
時期代表事物 The New Fusion
對於 New Fusion 的定位及界線一直是很模糊的，有些樂手像 Michael Manring,Oteil Burbridge,Vic Wooten 及 Steve Bailey 被歸類為 fusion 的陣營；像 Gerald Veasley,Brian Bromberg,
Jimmy Earl,Scott Ambush 等樂手則被歸類於 smooth jazz 之外，其中，雖然像 Marcus Miller,John Patitucci 及 Victor Bailey 推出歷史性的個人專輯，但是 post-fusion 的革命家，則要算是80年代的 Gary Willis 了，他融合 Rocco Prestia、Jaco 及 Paul Jackson 的彈奏方式，透過 Ibanez 五弦無琴格的琴及輕巧的觸感，引發了 New Fusion 的流行。
【經典專輯：Gary Willis - No Sweat、Tribal Tech - Primal Tracks,Illicit】
時期代表人物 Michael Manring
很少 Bass 手能像 Michael Manring 一樣致力於探索 Bass 彈奏上的無限領域，不論是六弦無琴格、三個八度的無琴格 Hyperbass 或者一次彈奏數把不同 tuning 的琴， Michael Manring 的音色及彈奏技巧總是那么的完美，這些似乎說明了沒有 Michael Manring 辦不到的事情。
【經典專輯：Michael Manring - Thonk,High Street,Drastic Measures,Windham Hill】
時期代表事物 Web Music
隨著網際網路引發的數字革命，樂手們有了新的行銷方式推銷自己的作品到全世界各地，MP3 趨近於 CD 的音質能在網際網路中方便的取得，網際中的 MP3 真能完全取代資金龐大的唱片公司？ Napster 的關閉似乎已經給了我們答案，但至少會有下一位天才發明出新的軟體，與各大唱片公司相互抗衡。
知名樂手
Bass獨奏大師有Victor Wooten，Jeff Berlin，Billy Sheehan，Stanley Clark，Stu Hamm等。X-Japan的貝斯手Taiji是先學吉他後轉貝斯的，兩方面地技術似乎都相當不錯，他可以說是日本當時以致現在最好的貝斯手之一,將技術和旋律結合的最好的貝斯手.(參見作品Endless Rain和紅).勇者無畏樂隊（The Bravery）的貝斯手麥克·辛德特（Mike Hindert）。內地花兒樂隊的郭陽。國內BASS手，如已故唐朝樂隊Bass手張炬。香港搖滾樂隊Beyond的貝斯手黃家強。台灣著名樂隊China Blue的貝斯手朱劍輝。蘇打綠貝斯手謝馨儀。五月天貝斯手瑪莎蔡昇晏。子曰樂隊貝司兼主唱秋野。面孔樂隊的貝斯手歐洋。香港著名的Blue Jeans的貝斯手單立文，反光鏡樂隊的田健華。台灣MP魔幻力量的貝斯手凱開。著名的L'Arc~en~Ciel的隊長Tetsuya也是日本優秀的BASS手之一。以及日本樂隊シド被稱為「日本神のBASS手」的明希，也是日本優秀的BASS手之一。
シド AKI
黃家強
シド AKI黃家強英國70年代朋克樂隊sex pistols席德維瑟斯，別看他有形有款的為貝斯調音，對一個70年代英國真正的朋克來說，頭腦與身體任何一個都比音樂技巧來的重要。他就是席德維瑟斯(Sid Vicious)，英國最重要的朋克樂隊——sex pistols的貝斯手。
樂器資料
電貝斯
參考資料：
1.樂器名稱：電貝斯（Electric Bass）
2. 套用譜號：低音譜號，不宜調高八度記譜。3. 結構組成：類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多但只有四根弦，以電吉它的後四根弦低八度定音。
電貝斯表演
電貝斯表演4. 樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。
5. 中低音區發音厚實響亮， 高音區則較明亮。同吉它一樣可以運用多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合奏中是不僅僅作為低音 伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢。
6. 電貝司幾乎只用於現代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。
作用
貝斯（Bass） 貝斯是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音色來增加它的現代感。"行進貝斯"（Walking Bass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩定的節奏基礎上作和弦分解進行。
進行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由於這種進行方式像行軍中的行進步伐，因此而稱“行進貝司”。
歷史
電貝斯大約出現在1920s。在這差不多快一百年的時間裡，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。
起先，它是根據弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（FretlessBass），常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。無品貝司可以做出很細膩圓潤撩人的滑音；且可以把琴弦調得很低而不存在琴弦打品的問題；在高把位彈奏時可以做出特有的類似“貓叫”一樣的音色，是很多貝司手所鐘愛的一類樂器——當然，由於無品貝司沒有品絲，因此對演奏者的熟練程度和音準都有更加嚴格的要求。
在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass），差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass），這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯（SlapBass），這也是一種用手指來演奏的方法，但不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。
其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。
伴奏方式
這是在伴奏時最常用的三種方式，在獨奏（Solo）時，還可以使用點弦、泛音等技巧，同時也可以結合Fingered、Slap。
在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的，也有七弦、十一弦甚至帶有副弦的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
四弦特點
一弦要比其他明亮，音色好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。
二弦起到了一弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。Pop的Fill和Jazz的遊動音型等會經常使用。
三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。
四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的Solo。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到Bb。這根弦在演奏Rock、Pop時用的最多。
五弦電貝斯是在四弦的基礎上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常見。
六弦電貝斯則是在加了一根更低的五弦電貝斯的基礎上，又加了一根更高的C弦。這種琴常用於Solo。
由於音樂的特徵和難易程度（即指音樂理論，而非演奏技術）所造成的：Rock常使用四弦電貝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但這決非是固有的，只是一般的規律。
代表人物
典型的代表人物：
Ray Brown
Victor Wooten
Thundercat
Mr.Big:Bill
NathanEast
Weather Report：Jaco Pastorius
Miller Marcus
地位
電貝斯在樂隊演奏中屬於最高地位，是最重要的。所以一個沒有好貝斯手的樂隊不是一個合格的樂隊。這種定論——非來自於我個人的見解；不同於一個剛涉及電聲化樂隊的某一樂手耳中的那明顯的吉他和鍵盤的聲音。
在P-BASS誕生之前，樂隊的貝司手只能用碩大的DOUBLE BASS。這種類似大提琴的貝司非常不利於攜帶，而且非常的笨拙，而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至於在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現在看來是非常不可思議的。此外，DOUBLE BASS還有一個特點就是其指板上沒有標記音高的“品絲”，因此很多音準欠佳的貝司手很難在指板上迅速而準確地找到準確的把位。LEO FENDER發現了這些問題，考慮用什麼樂器來替代龐大的貝司。
30年代，出現過一種電氣化的貝司，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現以後反響並不熱烈，與此同時。40年代的時候由於音樂的需要，許多吉他手被迫失業，因為由於舞曲的盛行，樂隊的規模被迫縮小，導致當時還是屬於伴奏樂器的吉他無用武之地。這些失業的貝司手找到了LEO FENDER，因為他們覺得DOUBLE BASS過於難學，他們需要一個樂器，簡單，易學。
LEO FENDER在美國的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪樂隊，他突然發現樂隊的一個樂手正在彈奏一種類似吉他的樂器（大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器）這個情景給LEO很大的啟發，原來貝司可以像吉他一樣彈奏，LEO又在一種叫做MANDOBASS的樂器得到了另外一種啟發（MANDOBASS是一種類似曼陀鈴的樂器，彈奏方式和DOUBLE BASS一樣）這種樂器上是有像吉他一樣品格的。根據這些條件，LEO FENDER開始研製新的電貝司。
FENDER在此時已經日趨成熟，TELECASTER（或稱為BORADCASTER）的設計已經讓許多人所接受。LEO 決定以TELECASTER為原型設計。同時LEO還招募了一些貝司手來幫他研製貝司。在很短的時間內原型便研製成功。由於是首次嘗試，所以難免有些拼拼湊湊的感覺。由於難以找到能夠適合貝司琴弦強度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安裝上去。另外琴弦也是他們特製的。琴頭依然採用TELECASTER特別的小琴頭，這時LEO又犯難了，它難以把握琴頸的長度，因為他需要找到一種長度，這個長度能夠讓貝司手舒適的把握。並且能夠保持很好的平衡性，又可以儘可能的長。LEO借了本他的秘書的物理教科書，他的秘書的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的學生。很偶然的LEO發現了34英寸這個數據，便試驗了起來，結果很滿意，所以BASS的琴頸的有效長度便為34英寸。楓木製造。<；由於BASS的琴體比較大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些許改進，改進的貝司琴體為雙切設計。雙切設計的琴體更有利於整體的平衡性。這種設計在3年以後的STRATOCASTER的到了更充分的套用。
型號配件
早期的型號的配件為黑色護板，和拆卸式的琴橋蓋板，一個單線圈拾音器，和TELE相同的一組音量音色控制。
整琴已經製造完畢，接下來便是起名字了，LEO把新的電貝司命名為Precision電貝司，precision的意思為精確，因為琴頸上的品格，讓貝司手能夠很好的控制音準。準確的進行演奏。
Precision BASS在1952年的樂器展上進行了展出，立即便收到了很多樂手的注意，因為其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成為貝司手的新寵愛。以後FENDER公司將這款貝司更名為51’ Precision－BASS。以紀念其歷史價值。並且成為美國FENDER CLASSIC（經典）系列的一員。
需要指出的是，fender P bass曾經一度稱霸了全球各地的錄音棚，現今世界上的電貝司品牌型號更是五花八門，然而DOUBLE BASS卻沒有被淘汰，甚至在相當多傳統的jazz樂隊中占據著自己不可動搖的地位。這是因為DOUBLE BASS由於其特有的發聲結構，具有很多電貝司無法比擬的特點，因此電貝司決不是DOUBLE BASS的替代品，而是其源於DOUBLE BASS的另外一種獨立的樂器。
著名演奏
1.The Real Me - John Entwistle (The Who)
2. Roundabout - Chris Squire (Yes)
3. Pulling Teeth - Cliff Lee Burton (Metallica)
4. Tommy The Cat - Les Claypool (Primus)
5. YYZ - Geddy Lee (Rush)
6. My Generation - John Entwistle (The Who)
7. Metropolis Pt. I - John Myung (Dream Theater)
8. NIB - Geezer Butler (Black Sabbath)
9. The Lemon Song - John Paul Jones (Led Zeppelin)
10. Crossroads - Jack Bruce (Cream)
11. Hair - Larry Graham (Graham Central Station)
12. Thela Hun Ginjeet - Tony Levin (King Crimson)
13. Sing A Simple Song - Larry Graham (Sly & The Family Stone)
14. Heart Of The Sunrise - Chris Squire (Yes)
15. Cool Jerk - James Jamerson (The Capitals)
16. Dock Of The Bay - Duck Dunn (Otis Redding)
17. White Room - Jack Bruce (Cream)
18. Pigs (Three Different Ones) - Roger Waters (Pink Floyd)
19. Stand By Me - Wendell Marshall (Ben E King)
20. Awakening - Les Claypool (Holy Mackarel)
21. Day Tripper - Paul McCartney (Beatles)
22. Higher Ground - Flea (Red Hot Chili Peppers)
23. Money - Roger Waters (Pink Floyd)
24. The Fish - Chris Squire (Yes)
25. Higher & Higher - James Jamerson (Jackie Wilson)
26. Orion - Cliff Lee Burton (Metallica)
27. Sympathy For The Devil - Bill Wyman (Rolling Stones)
28. That's It For The Other One - Phil Lesh (Grateful Dead)
29. 5:15 - John Entwistle (The Who)
30. Rain - Paul McCartney (The Beatles)
31. Won't Get Fooled Again - John Entwistle (The Who)
32. 2 Minutes To Midnight - Steve Harris (Iron Maiden)
33. Rocket Queen - Duff McKagen (Guns N Roses)
34. I'm So Glad - Jack Bruce (Cream) 34
35. White Rabbit - Jack Casady (Jefferson Airplane)
36. Kindergarten - Billy Gould (Faith No More)
37. Taxman - Paul McCartney (The Beatles)
38. Number Of The Beast - Steve Harris (Iron Maiden)
39. Good Times Bad Times - John Paul Jones (Led Zeppelin)
40. I'm A Man - Peter Cetera (Chicago)
41. Heartbeat - Tony Levin (King Crimson)
42. pictures Of Home - Roger Glover (Deep Purple)
43. Funky Broadway - Tommy Cogbill (Wilson pickett)
44. Rescue Me - Louis Satterfield (Fontella Bass)
45. Enormous Room - Michael Manring
46. Sunshine Of Your Love - Jack Bruce (Cream)
47. My Name Is Mudd - Les Claypool (Primus)
48. Maybellene - Willie Dixon (Chuck Berry)
49. Under Pressure - John Deacon (Queen)
50. World Machine - Mark King (Level 42)
51. Touch of Grey - Phil Lesh (Grateful Dead)
52. I Heard It Through The Grapevine - James Jamerson (Marvin Gaye)
53. Mountain Jam - Berry Oakley (Allman Brothers Band)
54. Starless And Bible Black - John Wetton (King Crimson)
55. Ramble On - John Paul Jones (Led Zeppelin)
56. Contact - Mike Gordon (Phish)
57. Paperback Writer - Paul McCartney (Beatles)
58. Munchies For Your Love - Bootsy Collins
59. Badge - Jack Bruce (Cream)
60. 99 & A Half - Tommy Cogbill (Wilson pickett)
61. 21st Century Schizoid Man - Greg Lake (King Crimson)
62. Take The Power Back - Tim Commerford (Rage Against The Machine)
63. Around The World - Flea (Red Hot Chili Peppers)
64. I Can't Turn You Loose - Duck Dunn (Otis Redding)
65. Schism - Justin Chancellor (Tool)
66. One of These Days - Roger Waters (Pink Floyd)
67. Jumping Jack Flash - Bill Wyman (Rolling Stones)
68. Floods - Rex Brown (Pantera)
69. Cabinessence - Carol Kaye (Beach Boys)
70. Terminal Beach - Stu Hamm
71. Another One Bites The Dust - John Deacon (Queen)
72. Love Spreads - Gary "Mani" Monfield (Stone Roses)
73. Digital Man - Geddy Lee (Rush)
74. Sweet Child O Mine - Duff McKagen (Guns N Roses)
75. Laquerhead - Les Claypool (Primus)
76. Come Together - Paul McCartney (The Beatles)
77. The Punk And The Godfather - John Entwistle (The Who)
78. 46 and 2 - Justin Chancellor (Tool)
79. Aces High - Steve Harris
80. Don't Be Cruel - Bill Black (Elvis Presley)
81. 1983,A Merman I Should Turn To Be - Noel Redding (Jimi Hendrix)
82. Viola Lee Blues - Phil Lesh (Grateful Dead)
83. Time Is Tight - Duck Dunn (Booker T. & The MG's)
84. Heaven And Hell - John Entwistle (The Who)
85. Blood Brothers - Steve Harris (Iron Maiden)
86. Starship Trooper - Chris Squire (Yes)
87. Down On The Corner - Stu Cook (CCR)
88. Salute to Kareem - Flea (Red Hot Chili Peppers)
89. Fire - Noel Redding (Jimi Hendrix)
90. DMV - Les Claypool (Primus)
91. Boris The Spider - John Entwistle (The Who)
92. Borg Sex - Stuart Hamm (Joe Satriani)
93. Xanadu - Geddy Lee (Rush)
94. Kat Food - Dave LaRue (The Dregs)
95. I Wanna Be Adored - Mani (Stone Roses)
96. Emerald - Phil Lynott (Thin Lizzy)
97. Dear Prudence - Paul McCartney (The Beatles)
98. Holier Than Thou - Jason Newsted (Metallica)
99. Look At That Girl - Duck Dunn (Otis Redding)
100. Falling To Pieces - Billy Gould (Faith No More)
