人物生平,藝術風格,作品賞析,
人物生平
自幼酷愛繪畫藝術，二十多年紮根傳統，博採眾長，力求創新，擅長寫意花鳥，追求質樸自然，筆抒心境；中國美術出版總社總編著名畫家程大利先生評價其作品“章法大器，造形很好，有神采。”著名畫家程大利先生評其作品“章法大器，造形很好，有神采。”北京國博文物鑑定中心書畫部主任、國博畫院院長。清華美院全國美術理論研究與書畫創作高研班丁雪峰工作室助教，中國國畫家協會理事，中國水墨藝術研究院院士。多件藝術作品被國外首腦及國際友人收藏。
2000年就讀於中央美術學院國畫系，曾受教於著名大寫意畫家張立辰先生。現為豐縣美術家協會副主席，中國金融美術家協會會員，中國國畫家協會理事，東方漢風北京書畫院副院長，中國藝術研究院藝術研究中心特邀書畫師。作品多次入選全國、省、市畫展並獲獎。並在《中國書畫報》等報刊、雜誌多次發表作品，其藝術撰略和作品被載入《世界華人藝術界名人錄》、《中國書畫家藝術大典》、《中國國際文學藝術大觀》等辭書和畫集。2000年舉辦個人畫展，多家媒體作了專題報導。
藝術風格
任慶萍的山水畫是有意境的，她畫中的“境”因心而造，故與人不同，別有一番中國式的超現實之境，是禪詩與自然造化的交融，是物理山水與心理山水的物我合一。她在山水畫中通過水墨“造境”而與大自然碰撞，由“境”的營造通往大自然“界”的確立。因此，她的山水畫力求追述心意，抵達心境，實現空靈與澄明的境界。
不少學院出身的人，由於長期侵淫於西畫的寫生訓練，易受制於客觀物象，在任慶萍身上沒有這種毛病。她的作品很自信，在對象面前能自作主張，始終把“氣韻生動”作為一種審美追求，別開生面。我很欣賞她這種面對自然不為物宜的藝術氣質。任慶萍不以古人的技法為定式或藉助西畫的一些方法，而是獨出新機，建立自己的視覺音樂符號。在她的作品中最有特色的是運用水墨描寫飄逸靈動的景致，好像用“五墨”編織一幅有節奏的音樂畫卷，它們雖然有崎嶇怪異但並不令人覺得突兀，而是在畫家自由組織丘壑圖像中各得其所。我以為這音樂符號化的傾向是中國當代水墨畫中值得注意的特點，也是山水畫家率真天性的形式載體。
綜觀任慶萍的系列畫作，其作是畫家心靈情感的迸發，是畫家感知自然的心得和心底的世界。用心品讀就會讓人有一種神往，有一種讚嘆，更有一種依戀，那種讀畫後的輕鬆愉悅，是對現實缺憾的補充，是對茫茫紅塵的片刻游離，也是心靈沉寂後的自我發展。畫家筆下物象能激起我們“崇高”、“激盪”、“和睦”、“寧靜”和“迷濛”的情懷，它真有一種“群山流水清風去，祥雲迷霧款款來”的感受。她的作品，源於畫家一種博大的、裝得下大千世界的胸懷，畫家儘管不能改造世界，但可以創造理想世界的境界，用她的生花妙筆寫就出獨具風神的水墨世界傳遞給每一位讀者----興文齋書畫藝術館館長辛民如是說。
作品賞析
慶萍作品風格因襲青藤、吳昌碩、齊白石一路，喜畫紫藤、葡萄、枇杷、墨荷等題材。作品構圖飽滿，疏密有致；下筆沉穩，雄渾厚重。無絲毫脂粉氣、文弱氣。又經張立辰、程大利、郭石夫等名家點撥，在對作品的總體把握上有了長足的進步。造型更簡潔傳神,筆墨更洗鍊豪放，賦予了大寫意花鳥畫以厚重恣肆又別有生趣的內在精神，既表現出大寫意花鳥的磅礴氣勢，又表現出自己內在的精微感受,同時強化了筆墨節奏，極盡輕重、濃淡、乾濕、虛實對比之妙。
西園寺幾年的居士生涯，靜思慮、絕塵俗，又得濟群法師等大德教誨，收心養性、聽禪聞道，使其書畫作品褪去了一層“火”氣。以禪入畫，是中國歷代文人所追求的境界，前有八大、石濤身體力行，若得心摹手追，假以時日，定當是另一番境界。
不媚，是其書畫藝術的一大特點。媚者，取悅於人也。媚有兩病，一曰媚俗，一曰媚雅。中國寫意花鳥，因其易於上手，從之者眾，多媚俗板刻之病。另有一路玩弄筆墨小情趣者，貌似清雅，一味的秀筆墨技巧，則其病較之媚俗更甚。慶萍的花鳥作品，點畫皆出自本性天然，難能可貴。
不懶，是其不斷進步的保障。懶惰，使許多有才華之人淪為平庸之輩。作為一個工薪階層的女人，幾度赴京學習深造，尋師訪友，箇中艱辛是顯而易見的。日日臨池不輟，臨摹寫生並舉，使她的藝術風格逐漸成熟，也被一些藏家和書畫愛好者所關注。
慶萍是個謙遜之人，每每以書法不能工為憾事。所謂知恥者近乎勇，近聞其大量臨帖，從魏晉入手，間習篆隸。果能若此,前途豈可限量?好在作為一個中青年畫家，來日方長，寫字作畫之餘，多讀聖賢之書，增益其書卷氣，則步管衛之後塵，亦未可知也。惟願慶萍進步，也願我的偏見隨著她堅實的步履逐漸淡化開來吧！
