《任伯年小品繪畫1》是2011年6月1日人民美術出版社出版的圖書，作者是任伯年。本書收錄了作者的花鳥、人物、山水繪畫，是中國高等藝術院校的教學範本。
基本介紹
- 書名：任伯年小品繪畫1
- 作者：任伯年 (插圖作者)
- ISBN：9787102055411
- 頁數：40頁
- 出版社：人民美術出版社
- 出版時間：第1版 (2011年6月1日)
- 裝幀：平裝
- 開本：8
- 叢書名：中國高等藝術院校教學範本
- 正文語種：簡體中文
內容簡介,作者簡介,
內容簡介
他的花鳥畫遠師宋人，繼而由元明清一路走下來，於諸家無不師法，尤其是陳淳、徐渭、八大山人、·陣壽平、華新羅等用功尤深，形成了工寫兼長、手法多樣、筆墨嫻熟、造型準確、形象生動，具有獨特的個人風格。他的人物畫由任熊而上溯魏晉，在廣泛師法歷代名家的基礎上，對明末陳洪綬用功最多，受其影響最大。任伯年所畫人物，取材廣泛，舉凡歷史人物、神話傳說、現實生活、人物肖像等無不涉獵，且能借古喻今，抒發對現實社會的感慨。任伯年肖像畫手法概括，形神逼肖，並在形式上略作變形，注意人物神情的刻畫和環境氛圍的描繪。較之花鳥人物，任伯年所作山水畫不多，但極具個人特色，能夠出元入明變化清代諸家，形成筆墨恣肆、灑脫蒼健且構圖布局極富變化的獨特面貌。
作者簡介
任伯年（1840-1895），初名潤，字小樓，後改名頤，又字伯年，號次遠，別號山陰道人。山陰（今浙江省蕭山市）人。出身商人家庭，其父任淞雲經營米業，但喜歡繪畫，長於人物肖像，在當地頗有名氣。任伯年後來從事繪畫，包括人物肖像，與其父親的薰陶有著直接的關係。父親去世後，約在十四五歲的時候任伯年來到了上海，初在扇莊當學徒，並堅持繪畫學習，其間接觸並學習過西方繪畫中的素描。1861年（清鹹豐十一年）太平天國軍隊攻陷蕭山、紹興，任伯年身“陷洪楊軍，大酋令掌軍旗”，被命令執掌軍旗，但不久即脫離太平軍，輾轉於江浙一帶賣畫，後定居上海，以賣畫為生。
作為一名畫家，任伯年在中國繪畫史上有著重要的地位，被徐悲鴻譽為“仇十洲（仇英）後中國畫家第一人”。他的繪畫題材廣泛，人物、花卉、禽鳥、山水、走獸等無所不能，無所不精；工筆、寫意，水墨、重彩，無不擅長，且均富有極高的造詣。這與他對繪畫藝術的刻苦用功、對古人的廣泛學習、對傳統的全面繼承、對生活的深入觀察有著直接的關係。任伯年自年少時起先隨其父學畫人物肖像。與其他畫種不同的是，肖像畫的基本特點一是要求畫得像，二是要求能表現出被畫人物的精神特徵與心理變化，因此就要求畫家具備較高的寫實造型能力和藝術修養。有了一定的基礎之後，任伯年又隨當時名滿江南的任熊、任薰學畫。任熊、任薰兩人為職業畫家，擅長山水、花鳥、人物、肖像、走獸、蟲魚等，工筆、寫意皆為所長，有著較出色的寫實技巧。任伯年通過跟隨他們二人學習，進而廣泛師法古人，鑽研傳統，勤學苦練，並自覺地吸收素描、水彩等西方繪畫的表現手法，於繪畫的各個科目門類打下了堅實的基礎，成為一名無所不精的繪畫全才。
任伯年的繪畫，花鳥、人物、山水均擅勝場，且具有極高的藝術水平。他的花鳥畫遠師宋人，繼而由元明清一路走下來，於諸家無不師法，尤其是陳淳、徐渭、八大山人、·陣壽平、華新羅等用功尤深，形成了工寫兼長、手法多樣、筆墨嫻熟、造型準確、形象生動，具有獨特的個人風格。他的人物畫由任熊而上溯魏晉，在廣泛師法歷代名家的基礎上，對明末陳洪綬用功最多，受其影響最大。任伯年所畫人物，取材廣泛，舉凡歷史人物、神話傳說、現實生活、人物肖像等無不涉獵，且能借古喻今，抒發對現實社會的感慨。任伯年肖像畫手法概括，形神逼肖，並在形式上略作變形，注意人物神情的刻畫和環境氛圍的描繪。較之花鳥人物，任伯年所作山水畫不多，但極具個人特色，能夠出元入明變化清代諸家，形成筆墨恣肆、灑脫蒼健且構圖布局極富變化的獨特面貌。
與繪畫題材內容廣泛形成對應的是，任伯年對繪畫體裁樣式的把握和採納，在古代畫家中也是少見的。舉凡條屏、中堂、冊頁、摺扇、紈扇（也稱團扇）、手卷等無不涉及，且佳作迭出，其中他的紈扇畫以其構思巧妙、構圖布局別致、筆簡意繁，成為其整個繪畫創作的重要組成部分。
紈扇，又稱團扇，顧名思義，是一種平面為圓形的扇子。紈扇因是夏季手持扇風去熱的工具，通常面積都很小，基本上是大不盈尺，在上面的繪畫應屬於小品畫的範疇。紈扇畫歷史悠久，早在唐代就已出現，到宋代，由於繪畫藝術的全面發展與繁榮，紈扇畫也迎來了其發展的第一個高峰，宋代流傳到現在的繪畫作品有很多就是紈扇畫。元明清以來，隨著文人畫的勃興，扇面畫這種特殊的繪畫體裁，由於眾多畫家的參與，獲得了進一步的發展，成為了中國畫的重要組成部分。作為一代繪畫大師，任伯年的繪畫實踐幾乎遍及所有的繪畫體栽，其中紈扇畫以其自覺地吸收素描、水彩等西方繪畫的表現手法，於繪畫的各個科目門類打下了堅實的基礎，成為一名無所不精的繪畫全才。
任伯年的繪畫，花鳥、人物、山水均擅勝場，且具有極高的藝術水平。他的花鳥畫遠師宋人，繼而由元明清一路走下來，於諸家無不師法，尤其是陳淳、徐渭、八大山人、惲壽平、華新羅等用功尤深，形成了工寫兼長、手法多樣、筆墨嫻熟、造型準確、形象生動，具有獨特的個人風格。他的人物畫由任熊而上溯魏晉，在廣泛師法歷代名家的基礎上，對明末陳洪綬用功最多，受其影響最大。任伯年所畫人物，取材廣泛，舉凡歷史人物、神話傳說、現實生活、人物肖像等無不涉獵，且能借古喻今，抒發對現實社會的感慨。任伯年肖像畫手法概括，形神逼肖，並在形式上略作變形，注意人物神情的刻畫和環境氛圍的描繪。較之花鳥人物，任伯年所作山水畫不多，但極具個人特色，能夠出元入明變化清代諸家，形成筆墨恣肆、灑脫蒼健且構圖布局極富變化的獨特面貌。
與繪畫題材內容廣泛形成對應的是，任伯年對繪畫體裁樣式的把握和採納，在古代畫家中也是少見的。舉凡條屏、中堂、冊頁、摺扇、紈扇（也稱團扇）、手卷等無不涉及，且佳作迭出，其中他的紈扇畫以其構思巧妙、構圖布局別致、筆簡意繁，成為其整個繪畫創作的重要組成部分。
紈扇，又稱團扇，顧名思義，是一種平面為圓形的扇子。紈扇因是夏季手持扇風去熱的工具，通常面積都很小，基本上是大不盈尺，在上面的繪畫應屬於小品畫的範疇。紈扇畫歷史悠久，早在唐代就已出現，到宋代，由於繪畫藝術的全面發展與繁榮，紈扇畫也迎來了其發展的第一個高峰，宋代流傳到現在的繪畫作品有很多就是紈扇畫。元明清以來，隨著文人畫的勃興，扇面畫這種特殊的繪畫體裁，由於眾多畫家的參與，獲得了進一步的發展，成為了中國畫的重要組成部分。作為一代繪畫大師，任伯年的繪畫實踐幾乎遍及所有的繪畫體裁，其中紈扇畫以其特殊的功能與畫面樣式，自然也成為他經常施展繪畫才藝的領域。
任伯年的紈扇畫有著其自身的的特點，主要有以下幾點：題材內容全面，舉凡花鳥、人物、山水等均有涉獵，由於受畫幅面積所限，以花鳥最多，人物次之，山水又次之，其中花鳥以藤蘿、桃花、梅花、菊花以及相應的禽鳥為主，其他也多有或時有涉獵；構思巧妙，畫面意味雋永，善於營造氣氛和意境的表達；構圖布局簡潔，但善於剪裁，意匠經營，變化萬千；作品表現手法多樣，工筆、寫意、半工半寫或工寫結合，或水墨，或色彩，或勾勒，或沒骨，或一種手法單用，或多種手法合用，有時還借鑑水彩等西方繪畫的表現形式，以豐富其繪畫技法；筆墨簡練，筆法隨意灑脫，用筆肯定，用墨濃淡乾濕變化豐富；款識題寫與畫面構圖布局相協調，做到相互補充，相得益彰，取得了極好的效果。
任伯年的繪畫在當時即享譽極高，在畫壇上有很大的影響，為海上畫派巨擘，師從者甚眾。在今天，中國畫界日益重視傳統，廣大畫家對包括任伯年在內的歷代繪畫大師的學習，已經成為共識，並逐漸深入。在此背景下，人民美術出版社選取任伯年繪畫中紈扇畫中的精品，匯集成冊，編輯出版，意在向畫家們提供學習借鑑中國畫優秀傳統的最佳範本，以期提高畫家們的藝術水平。
