人體藝術攝影:攝影種類,古典唯美,局部特寫,抽象變形,觀念形態,自我鏡面,歷史發展

人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪，在對人體進行審美（或者是進行審醜）的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。

人體藝術攝影可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的複雜關係，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括後期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。人體藝術攝影在中國一般被歸入人像攝影的大範疇。

基本介紹

中文名：人體藝術攝影
外文名：Body art photography
繁體：人體藝術攝影
拼音：rentiyishusheying

攝影種類,古典唯美,局部特寫,抽象變形,觀念形態,自我鏡面,歷史發展,歐洲發展,中國發展,藝術意義,藝術特點,評價標準,必備條件,優秀作品,拍攝技巧,相關圖書,圖書信息,內容簡介,圖書目錄,作者簡介,

攝影種類

古典唯美

由於人體藝術攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體藝術攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊瀰漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上並非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以後總會來一次輪迴。

從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還採用一些如今已經失傳的古典印相工藝，藉助其典雅精緻的畫面效果，產生古典浪漫的風格特徵，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體藝術攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術攝影的。

當攝影進入20世紀20年代以後，畫意方式的人體藝術攝影漸漸退到了後台，現代人體藝術攝影的表現方式如潮而至，但是也並不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體藝術攝影的輝煌，進行了許多的努力。儘管他們的作品無法再一次成為人體藝術攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體藝術攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。

結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體藝術攝影作品。

局部特寫

當人體藝術攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要藉助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體藝術攝影走向理想的彼岸。後來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。”

作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始於20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想像我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體藝術攝影都是和高藝術的以及純淨的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬於一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想像攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。

從20世紀20年代以後，許多攝影家開始聚焦於人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀幹，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。

在後來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。

結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或象徵意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體藝術攝影作品。

抽象變形

人體藝術攝影其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這裡所論述的抽象與變形，則不是局限於局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺衝擊力。

安德烈·柯蒂茲拍攝於1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間裡使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。

身體可以成為攝影中大量變形和重置的理想題材。關鍵就在於形成一種象徵或符號，比如史蒂夫·佐特穆勒將具有快感的生命體和無生命體融合後，構成了新的"容器"，觀眾在美麗的光影之間看到了不穩定的世界；雷·K. 梅澤克尋找更為抽象的思考方式，通過高反差的對比，使觀眾必須經過仔細審視之後，才能發現畫面中的人類的形態。

還有的攝影家在探索身體本質的過程中，將人體的動感以及人體的抽象結合在一起。一些攝影家則繞過照相機和自然的材料獲得更為直接的人體藝術攝影作品。這一類作品主要強調形態上的錯位與異化。這些注重表面結構的提煉過程，不僅誕生了形態上全新的審美空間，同時也將一些隱喻隱藏其中，只是在一般情況下，不太為人所讀懂罷了。

結論：通過前期的特殊拍攝手段，或是後期的特技製作手法，將人體正常的形態抽象變形，以陌生化的方式構成抽象變形的人體藝術攝影作品。

觀念形態

觀念形態的人體藝術攝影其實是一個很寬泛的概念，它可以將當代攝影中許多樣式的人體藝術攝影包容其中。然而從嚴格的意義上說，這一類表現方式，主要強調其強烈的主觀意識和與主流色彩不相兼容的觀念形態，人體在這裡常常因為支離破碎而令人困惑。

20世紀初前衛藝術的出現，對人體藝術攝影的觀念化進程造成了很大的影響。比如超現實主義對身體的重新組合有著不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合後，所帶來的精神刺激是不言而喻的。

捷克藝術家卡雷爾·泰格在鋼鐵支架中捕獲了非人性的人體。在波蘭，卡茲梅爾茲·波薩德基使用蒙太奇和拼貼畫意提醒人們對機器的過度崇拜，以強調身體本身驚人的活動方式。超現實主義的幻覺以及性意識困擾，使德國攝影家漢斯·貝爾莫給我們帶來的是令人揮之不去的噩夢。通過一個個關節活動的石膏玩偶，貝爾莫在人體中注入了最為強烈的性意識的困擾和恐懼。美國藝術家安德烈·雷茲則精通於超現實主義的無意識行為法則，在作品中組合氣球般膨脹的人體，通過貝殼和其他的構成樣式，並且在活潑的影像上加上了刮塗的線條，使人體有了奇特的荒誕意義。日本攝影家高田深深受到超現實主義和戰爭期間實驗攝影的影響，採用了多重曝光和其他手工處理的暗房技巧，使女性的人體成為自然風光的一部分，形成夢幻的特性。

此外，隨著後現代藝術觀念的介入，以否定的觀念形態對人體進行新的解構，也是觀念形態的人體藝術攝影的趨向之一。尤其是隨著現代社會的世俗化，人體已經成為通俗文化中的普通的主題，被徹底庸俗化了。攝影家或想通過令人震撼的方式重新使人的身體成為一種藝術（不過有點力不從心），或是反過來徹底使其世俗化，從而完成對藝術新一輪的顛覆（瓦解之後的重建又遙遙無期）。至於觀念形態的人體藝術攝影，在具體實施上，可能藉助或綜合運用了豐富多彩的媒體，或是將各種現代手法或技法推向極致，甚至不再追求表面形態的合理性和完美性，更注重於通過人體形成對意識形態的衝擊。

結論：藉助現代藝術媒體的多樣化特性，在將人體藝術攝影進行重組的過程中，突出強調攝影師非傳統的思維方式，構成觀念形態的人體藝術攝影作品。

自我鏡面

人體藝術攝影

攝影一開始就有這樣的比喻："自然的鏡子"。儘管無處不在攝影圖像已經使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續保持著一種自我迷戀的心態。於是他們就將自己的身體轉向照相機，從而使人體藝術攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內心的感悟。

最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發泄一位攝影發明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀自我拍攝的先行者是傑出的攝影術的發明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的後面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。

接下來，對於自拍的探索越來越頻繁了。一些攝影家對自己的裸體和半裸體進行了實驗，並以其藝術的敏感傳遞出情感和身體的疑懼。女攝影家坎寧安曾經介紹了她的第一幅人體藝術攝影作品的拍攝過程，這是她在樹林中的一幅自拍像，時間是1906年，地點在華盛頓大學校園中。她在安排好一切後，啟動快門的自拍機構，跑向預先設計的場地，躺在草叢中，靜靜地等待快門聲音的響起。用她自己的話說："就這樣完成了。"然而，事實並非如此簡單，在20世紀初，一個年輕的女性能夠無視當時保守的倫理道德，毅然將自己的身體交付給照相機鏡頭，的確需要付出驚人的勇氣--坎寧安所走向草叢的幾米路程，卻是藝術創作道路上舉足輕重的幾米--當所有的衣服在鏡頭前緩緩飄落，當青春的氣息漸漸融入草地，現代攝影史上浪漫的自拍戲劇就已經有了一場非常出色的序幕！

這樣的探索刺激了20世紀許多攝影家的想像力，許多實踐者都從自拍中發現了人類精神的許多秘密。在將自己的身體面對鏡頭陳列時，所有這些攝影家都將自己開放於一種自我陶醉和虛榮心的狀態中。但是通過強烈的自我審視，總會有新的領悟，或者關注個體的存在，或者形成概念化的人類，從而在全新的角度挖掘出身體的魅力。

哲人曾說：認識你自己。攝影師通過對自己身體的關注，在人類精神的終結之處，找到肉體與靈魂緩和的方式。這也就是人體藝術攝影自拍的魅力所在，同時這樣的表現方式，還將拓展和延伸，無以窮盡。

結論：通過自拍的方式，將拍攝者自己的身體或整體或局部作為主要的被攝對象，並且注重體現自我精神的探索過程，構成自拍樣式的人體藝術攝影作品。

歷史發展

歐洲發展

人體藝術攝影史已存在了100多年，自從攝影術發明，攝影家就宿命地與人體緊緊的聯繫在一起。法國人伊波利特·巴耶以一幅半裸的自拍像拉開了人體藝術攝影的序幕。使攝影成為可與繪畫相提並論的藝術品種，一直是許多攝影家的奮鬥目標，英國攝影家奧斯卡·雷蘭德在1857拍攝的《人生的兩條道路》是這種努力的最成功的範例。1920年，是歐洲現代主義攝影的黃金時代。隨著1960年後期的世界範圍內的價值觀念的重估，一些以往人體表現中的禁忌終被打破。人體藝術攝影藝術在中國發展較晚也較緩慢，在五四新文化運動時期，才有了張印泉的《飛鷹》、敖恩洪的《入浴》、吳印鹹的《人體》、朗靜山的《春怨》等，戰爭和各種運動使人體藝術攝影銷聲匿跡。十餘年前，北京舉辦了一次人體藝術展，1998年、1999年在廣州，連續舉辦了兩屆“實驗·人體藝術攝影展”，在2000年的鐘聲敲響後，福建舉辦了“東方人體藝術攝影藝術大展”。是的，“人體美是自然美的最高形態，是最高層次的審美對象，人體美是一種健康的美，富於生命力的美，一種蓬勃向上的美，人體藝術是人類對生命奇蹟的頌揚，對生命奧秘的探索，人體藝術展示了人生中最美麗、細膩、寶貴和隱秘的一面，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命”。人們對人體藝術從拒絕到默認再到接受，從視人體為“洪水猛獸”到漸漸的表現得愈來愈安靜，經歷了一個脫胎換骨似的痛苦過程，長期“左”的思潮的禁錮，陰魂不散的封建幽靈，把正常變態為反常，把莊重演化為兒戲，在現代文明社會裡形成一個又一個怪圈。我工作的地方是一座不大的中等城市，數年前一個愛好美術和攝影的先生拍了一些人體照，參加市裡的影展比賽，有個評審拒絕為其打分，認為那不是藝術，甚至公安局還查封了他的店面。1998年，首屆“實驗·人體藝術攝影展”開幕的第二天，《南方都市報》報導“與10年前北京舉辦的國內首次人體藝術攝影展激起的巨大反響相比，這次展覽安安靜靜。”

中國發展

在中國，無數個攝影藝術家就像做地下工作一樣默默的探索著人體藝術攝影的道路，無論從世俗的輿論上，還是從法律上，從來都沒有給他們一個輕鬆自如的創作環境。

從象牙塔走向商業領域，是所有藝術門類的必然，人體藝術攝影恐怕是最後的“藝術貴族”了，人體寫真熱在新世紀的突然興起，成為大都市的一種時尚，使在純人體藝術攝影藝術的象牙塔里的攝影師們看到了黎明前的曙光，從藝術走向商業，或許，那些囊中羞澀的真正的攝影師會稍微經濟寬餘些，或許，“實驗. 人體藝術攝影展”中的潘育川發燒友不再有“為了買1台120相機，先要賣掉兩台135相機”的尷尬。從藝術到商業，人體藝術攝影也帶來了異樣的色彩和社會各界的看法。

有位美學家對人體的內結構和外結構作了這樣的分析：人是按照美的規律創造出來的。他是多樣性的對立統一體，是一個充滿靈氣的活體。從性別上看，呈現出陰陽互補的特徵，男性以剛勝，體態呈倒三角，上寬下窄，穩定平穩，適宜於動；女性以柔長，體態呈正三角，上窄下寬，適宜於靜。從結構上看，處處是平衡和不平衡對稱：兩眼、兩耳、兩乳、兩臂、兩腳剛好位於左右兩邊。雖有一鼻，左右鼻孔是對稱的，雖有一口，上下唇是對稱的。頭是圓形，阻力小；兩腳併攏呈方型，站立穩。中國的“天圓地方”，“知圓行方”與此相關。手有五指，能分能合；大拇指向一邊，四指向另一邊，才能捏得攏。肚臍處於正中。心臟則位於身高的黃金分割處。從動作上看：充滿了動態的對稱與平衡。站起是一豎，象一座山；躺下是一橫，如一條河。伸開象個“大”，占領空間最多，蜷曲象個球，占領空間最少。上肢肘向後，便於前曲；下肢膝向前，便於後曲。新陳代謝，依照生物的頻率；呼吸心跳，遵循生理場的節奏。人體的擺動、屈伸、跳躍、滾動……在舞蹈、體操、田徑、游泳、跳水、帆板、衝浪等運動中所展示的功能、節奏和韻律，譜出形體美的交響。更何況，每人構造，同中有異，芸芸眾生，沒有兩張完全的面孔，沒有兩副完全一樣的體格。些微差異，豐富無比。

拍人體寫真的女孩子，大都有著較高的素質和良好的修養，以公司文員、設計人員等白領為主，也有部分教師、研究生、大學生和模特以及機關幹部，他們有完全獨立思考的能力，他們知道“《紅樓夢》里，究竟是《易》，是淫，是纏綿，是排滿，還是宮闈秘事”。這些年齡在二十餘歲的女孩子，大多未婚或剛結婚，自稱拍照的目的是為了留下最美好的青春作為紀念。

中國較早拍攝人體並在商業上取得成功的廣州攝影師謝墨將拍人體照的女性大致分為四類：一類是已經生過孩子的女性，她感到自己的身材還保持得挺好，很自豪；第二類是已婚還未生過孩子的女性，她覺得再不拍以後就沒機會了；第三類是準備結婚的女性，趁現在還能支配自己，快點拍，若結婚後就必須向丈大申請而估計毫無批准的可能。這三類女性往往受世俗影響較大，拍攝時也不太放得開，匆忙拍幾張就嘎然而止。最後一類就是我喜歡拍攝的。她們有較好的身段，對自己充滿信心，對人體藝術攝影持坦然大方的心態，對攝影師非常信任，能很好地配合攝影師擺出優美的動作，和她們合作恨愉快。我會擯棄雜念，沉醉在光影、肌理、線條和構成之中，捕捉那永不淡忘的瞬間，好作品容易出現在這類女性身上。

筆者做過一次調查，絕大部分都市女孩對人體寫真都能夠接受，並且認為那真的很美，只是擔心家長接受不接受；而一些開明的父母也不反對女兒拍人體；在與一些文藝界的女士交談中，她們對人體寫真持一種比較讚賞的態度。

生命的最終歸宿是一種被稱為死亡的東西，當一個人在自己的風燭殘年裡回望自己的一生，不知道能不能留住青春中最美麗的一瞬。安小姐是一家中等規模公司的副總經理，談起拍人體寫真的緣由，安小姐很坦然的說：“我覺得自己的身體，長相都很不錯，從人體美學的角度來看，整體造型比較好，想想自己已經快30歲了，能夠拍套寫真集，其實蠻有意義的，可以在年華老去時用來回憶年輕的美好歲月。”

一位陪女友拍寫真的男孩這樣說，“人體的曲線在所有的生物中是最美的，個人寫真也是一門藝術，所以我支持她。”人體不僅僅是一門藝術，對每一個女人來說，也許都是引以為傲的。

甄真，內地第一個擁有個人全裸圖片的寫真集的女孩。對於寫真集，她說：“裸體並不是什麼醜事，如果有一天你老得沒法看了，還可以拿出年輕時最美時留下的珍貴資料告訴大家‘我也曾經如此美麗’。”“什麼是性感？性感就是女人特徵比較明顯，就是健康，陽光一樣的健康感覺。”“我就是要告訴女孩子只要是美的、健康的、自己沒有心存雜念的，就應該大膽去做。”“我不怕任何人說任何話，如果別人非要以色情的眼光去看，那完全是他個人素質的問題。”

曾經流行一首歌《女人是老虎》，很多人何嘗不是拿老和尚看女人的眼神來看待“人體”？都市裡任何一種流行都伴隨著流言蜚語，喇叭褲、比基尼、超短裙、露臍裝、內衣時尚等無一例外。在如今裙子愈穿愈短的現象背後，實際上是女性性別意識的甦醒，是女性在男權社會裡的自我解放。

國外的攝影師認為拍一個女人若不拍她的身體真面目，那只能拍一個偽裝的女人。細心的人士不難發現，在國際影展上凡涉及女性題材的片子，有八成必涉及到人體。“寫真”一詞引自日語，到達中國後，其含義就變了，給人一種很不是滋味的感覺。

藝術意義

人體之所以是最美的，是因為沒有一種線條、輪廓比人體的線條、輪廊更生動、柔和、富於變化和富有韻律美了；也沒有一種體積、形態比人體的體積和形態起伏更勻稱、有力、更有彈性和更有節奏感了；更沒有一種色彩比人體的皮膚色更鮮嫩、滋潤、透明、更有光澤和更具生命的感覺了。

人體是美的，人體藝術攝影是人體美的結晶。今天，由於人體美具有特殊的審美價值，除了雕塑、繪畫外，人們已經在電影、攝影、芭蕾和體操、游泳、滑冰等藝術和運動中，用各種不同的語言去表現、創造、讚美人體美。它不僅給人們帶來藝術美的享受，而且也陶冶著人們的審美情操和藝術趣味。

藝術特點

人體藝術攝影區別於不健康圖片：

第一是創作動機的不同。藝術家拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最傑出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片，追求的則是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是醜的，人體是優美的。

第二是創作手段不同。人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以後的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。許多淫穢照片都是偷拍的。

第三是造型的不同。人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。我比較欣賞那種半遮半露的較為含蓄的人體作品，不大喜歡日本的有些寫真人體照。而那些不講光影、只追求性暴露的照片，根本談不上人體美。

第四是攝影完成後，作為藝術作品的人體藝術攝影，攝影者願意將其公布於世，得到社會的承認與交流。而不健康的色情照片則不敢見人。

評價標準

人體藝術攝影作品欣賞優秀的人體藝術攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不迴避情慾和性感等與人體密切相關的因素，儘可能將性的力量在人體中得以升華和提煉。關於人體藝術攝影的評價標準，是所有攝影分類中最困難的問題。人體藝術攝影涉及的是所有攝影題材中最具隱私性的領域，因此如何建立一個較為客觀的評價體系，儘管在100多年中人們有過無數的努力，但是最終還是難有定論。因為人體藝術攝影的隱私性，決定了人體藝術攝影本身不再局限於攝影的範疇，而是和社會風俗、倫理道德、政治觀念以及其他各種各樣的觀念形態密切相關。國外因人體藝術攝影所引起的種種困窘，中國人體藝術攝影的潮起潮落，早就證明了它的複雜性。但是正因為如此，我們還是希望盡最大的可能，為人體藝術攝影的評價標準找到相對合理的空間。否則，對於來勢兇猛的人體藝術攝影大潮，會陷入難以把控的局面。這裡試圖結合國外人體藝術攝影的發展趨勢和中國人體藝術攝影的現狀，就一些評價標準上的敏感問題，進行梳理。 1839年，在攝影術正式被命名之後，人的身體立即被當作拍攝的主題並歷久不衰。當然，如果將當時的人體藝術攝影和繪畫以及雕刻等具有悠久歷史的藝術中的裸體相比較，人體藝術攝影的地位遠非其他藝術門類的裸體作品那樣被人們所確認。儘管攝影家們樂觀地認為，通過藝術的理想化和美化，可以通過照相機的鏡頭把人體的裸露轉變為一幅藝術作品，但在19世紀時，一些傳統的藝術家堅持認為，由於攝影固有的寫實性，不可能產生藝術的裸體攝影。就這樣，為了追求攝影的藝術地位，對一些有雄心的藝術攝影者而言，人體一直是富有挑戰性的攝影主題。首先我們可以看到，作為一種評價體系，一些攝影家借鑑繪畫等藝術手法，使人體藝術攝影更像一幅畫並帶有古典主義的傾向，從而巧妙地獲得社會的公認。比如攝影高藝術流派中的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創作的《人生的兩條道路》在1857年參加了英國的曼徹斯特藝術珍品展覽，使照片第一次和油畫、雕塑平起平坐，被承認為藝術作品。畫面中的裸體形象只是引起了短暫的爭議並很快被人們所承認。結果這幅作品被英國皇室收購，也就證明了它符合正統的維多利亞標準。又比如由法國畫家維爾納夫拍攝的一張持陶罐的婦女的碘化銀照片，藉助於法國畫家如弗蘭西斯·波維恩等的作品造型。這些簡單的姿勢以及戲劇化照明的形態，顯現出傳統油畫中的肖像手法持續影響著人體藝術攝影，同時成為攝影是否成為藝術的衡量標準。

必備條件

從藝術的標準來說，優秀的人體藝術攝影作品的三個必備條件。

一、攝影師拍人體，表現的是美的造型、力量和生命，比如男性人體的力量美，女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最傑出的自然造物—人體，都應有一種崇高的追求。

二、人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的，是在得到被攝者許可以後的雙方的一種合作，而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。

三、人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。

優秀作品

世界人體藝術攝影最偉大的經典之一——愛德華·韋斯頓《蒂娜的裸體》

《蒂娜的裸體》形式主義攝影代表人物愛德華·韋斯頓，就像捕捉青椒、沙丘、雲朵和貝殼一樣演繹裸體題材。柔美的線條和獨特的體態，讓畫面寧靜而純潔。這幅坐姿人體使韋斯頓的人體藝術攝影達到巔峰狀態，也是人體藝術攝影最偉大的經典之一，並由此產生了一系列抽象的人體藝術。

這幅人體作品給人最初印象是形式感，線條感，光影感。這位女士的背景簡練，用正面光來拍攝，主體和背景形成一定的空間感。整個人蜷起來，以手抱膝，畫面對稱而線條優美流暢，柔美而又形式感很強烈。雖然沒有太大的視覺衝擊力，卻讓觀眾看了一遍後再看一遍，越看越覺得神奇，覺得人體何以這么美，那是大家的心裡不會覺得這幅作品有任何的不堪不雅。因為作品所散發出來的是濃濃的典雅氣質，唯美端莊的人體藝術攝影作品。整幅作品散發迷人的氣味。男人看了心動，女人看了也是心動。

拍攝技巧

1、把主要表現對象拍成特寫或接近於特寫的中景，這就要求從近距離拍攝，畫面範圍只是一個小空間。

2、將主體配置在前景中，這樣畫面就可以包含足夠大的空間，成為一張全景照片。

3、使主體與背景在影調或色調上有適當的差異，或形成鮮明的對比。

4、用光線強調構圖中的主要部分，使之顯得亮度最高。

5、對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6、使畫面中的主線向涵義中心集結，並用光斑加以強調，這種方法多用於表現內景。

7、把主體設定在畫面中心或靠近中心的部位。如果近處沒有特別引人注目的東西，觀眾首先就會注意到主體。

8、用拍攝角度來著重強調主體。但須注意，不套用極度的俯角或仰角。