《人投鳥一石子》作於1926年。畫面看上去很簡單：藍和黃把畫面分割開來，畫的右前方立著由軟綿綿的曲線構成的形狀奇特的人左後方則是一隻鳥，石子在畫面留下了它運動的軌跡。黃色沙灘隱喻了乳房和性器官，這是畫家對情慾——生命原動力的幽默讚美。
基本介紹
- 中文名：人投鳥一石子
- 作者：米羅
- 類型：布面油畫
- 規格：73.7x92.1厘米
- 屬地：紐約現代藝術博物館藏
畫作賞析,超現實主義,
畫作賞析
胡安·米羅(JoanMiro，1893—1983)的藝術代表了超現實主義的另一種風格，即有機的超現實主義。與達利的藝術不同，米羅的作品是令人愉快的。其畫面洋溢著自由天真的氣息，往往人見人愛。
米羅生於西班牙的巴塞隆納，1907年開始學習藝術，曾在巴塞隆納市的幾所美術學校學習。他早年接觸過許多前衛藝術家，如梵谷、馬蒂斯、畢卡索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。在接受了各種可能的影響之後，他逐步探索出一條獨特的藝術道路，形成了完全屬於自己的個人藝術風格。當然，這成功還得益於他家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什麼明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平塗成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的，那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述，“當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一隻鳥兒的符號……第一個階段是自由的，潛意識的。”但是，“第二階段則是小心盤算。”因此，儘管米羅的畫天真單純，仿佛出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考後的流暢活潑。
米羅不僅是位畫家，也是舞台美術設計者，他曾與恩斯特一起為迪亞吉列夫的《羅密歐與朱麗葉》設計布景和服裝，也為馬西納的芭蕾舞《孩子遊戲》作舞美設計。他還創作版畫、雕塑和陶器。1982年，他為巴塞隆納世界盃足球賽設計的吉祥物小橘人，至今令許多人難忘。
米羅是個生性內向的人，他無聲無息地生活和工作，卻極其迅速地名揚天下，這足以證明其藝術的魅力多么巨大。他的藝術，阿波利奈爾說，來自“持續的努力，不斷地嘗試，系統地表現他所期望加以系統表現的東西。”
超現實主義
1、自然主義的超現實主義(NaturalisticSurrealism)
超現實主義藝術家全力追求的正是這種夢幻效果。他們的美學信條是布雷東在《第一次超現實主義宣言》中所提出的，“不可思議的東西總是美的，一切不可思議的東西都是美的，只有不可思議的東西才是美的。”“美可能使人震驚，也可能不使人震驚。”這樣，達利帶來的那種荒誕不經的夢的世界確乎十分地美——掛在樹上的軟表、被肢解了的軀體、可怕背景上的骷髏骨架，等等。那種通過可以識別的變形形象營造出的夢魘般的場景，看起來既精細逼真，又遙遠陌生。這種風格被稱為自然主義的超現實主義(NaturalisticSurrealism)，其代表畫家除達利外，還有馬格利特等人。
2、有機的超現實主義(OrganicSurrealism)
超現實主義的另一種風格被稱為有機的超現實主義(OrganicSurrealism)，以米羅為代表，追求幻想的、與生命力相關的抽象畫面。
