李斯特的交響詩《普羅米修斯》作於1850年，當時，在為著名詩人海爾德塑像揭幕時，李斯特從海爾德的詩集中選出《解放的普羅米修斯》，分別作成序曲與合唱曲。
基本介紹
- 中文名稱：交響詩普羅米修斯
- 外文名稱： Prometheus
- 所屬專輯：阿巴多1992年指揮柏林愛樂樂團版
- 發行時間：1850年
- 歌曲原唱：李斯特
作品介紹,版本介紹,
作品介紹
李斯特：普羅米修斯LISZT: Prometheus
這首交響詩實際是序曲，表現普羅米修斯的形貌、苦惱與淨化。李斯特為此曲所作的序言為：“……普羅米修斯的神話充滿神秘的色彩和朦朧晦澀的觀念，然而它在我們的感覺中，卻是永遠不朽的，它似乎充滿了難以實現的希望。根據種種知識性的解釋來判斷，這個神話和我們的本能、痛苦以及對幸福的預感等，都有密切的聯繫。古代的大理石像，都顯示出希臘藝術不安的幻想和這個神話息息相關。我們不必選擇，也無須採用新方法重新再塑古代的傳說。而只要在音樂領域上，將神話以種種形態賦予靈魂即可，也就是說，我們的責任只在於完成能表現為追尋最高目標的大膽執著、堅毅、忍耐、表達我們賴以贖罪的創作力、活動力、痛苦的吶喊、鮮血淚痕，以及對救世主的信賴……苦惱與淨化！描寫這個過於真實的寓言的根本概念被束縛得太緊了，需要有像陣雨前的閃電雷聲一樣的東西來點綴它，而那孕育勝利的艱難與卓絕毅力，就是形成此曲音樂風格的根本要素。”
此曲先以有力的快板兼很慢板開始，由定音鼓及低音弦樂，急轉入樂隊奏出性格強烈的動機，它代表不屈的普羅米修斯。然後進入莊嚴而稍轉慢的速度，表現普羅米修斯的苦悶與掙扎。轉為行板，木管與中提琴充滿感情地以宣敘調方式奏出新旋律，表現普羅米修斯的悲嘆，普羅米修斯向母親和諸神訴說自己的無辜與苦惱，靜靜地消失之後，熱烈的快板，普羅米修斯的痛苦又給予強調。管樂、弦樂與木管樂器介入後，表現出苦惱與悲嘆錯綜複雜的氣氛，最後只留下悲嘆的旋律，其中大提琴表現的新旋律，象徵著贖罪與釋放，醞釀出宗教的肅穆。這個主題在小提琴和木管演奏後，表達出無限的希望。然後以中庸的快板來構築賦格，開頭的普羅米修斯的動機介入，普羅米修斯內外苦悶掙扎發展到極點，普羅米修斯動機再現時，變成炫耀勝利。緊接著轉入行板，宣敘調型發展，最後是稍振奮而急迫部分，釋放再次強調，形成一片光明的結尾，在一片光明中，以普羅米修斯的勝利姿態而告終。
版本介紹
這首交響詩的版本可選：1.海丁克指揮倫敦愛樂樂團版，Philips，廉價小雙張438 751-22，李斯特的交響詩第一集，這兩張唱片上另有《山間所聞》、《前奏曲》、《馬捷帕》、《節慶的聲音》、《奧菲斯》、《企鵝》評介三星保留一星。2.阿巴多1992年指揮柏林愛樂樂團版，Sony，CD編號SK53978，這張唱片上另有貝多芬的《普羅米修斯》選曲、斯克里亞賓的《普羅米修斯》、諾諾(Nono)的《普羅米修斯組曲》。3.索爾蒂指揮倫敦交響樂團版，Decca，CD編號417 513-2，這張唱片上另有《前奏曲》、《馬捷帕》、《第一號梅菲斯特圓舞曲》。
